La Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya proyectará más de 40 producciones

 

Con el propósito de crear un «camino de intercambio» con Latinoamérica, comienza en Lleida este viernes 20 de abril la XXIV Mostra de Cinema Llatinoamericà de Catalunya,  donde se proyectarán 43 producciones de 12 países, que representan un 25 por ciento más que la anterior edición del certamen. Competirán diez largometrajes, diez cortometrajes y ocho documentales en el período de una semana, hasta el próximo día 27.

La Mostra está organizada por el Ayuntamiento y el Centro Latinoamericano de Lleida y este año contará con la presencia de países como Argentina, Chile, Brasil, Venezuela, Uruguay y México. Está previsto que entre el 21 y el 26 de abril, se proyectarán los largometrajes y los cortometrajes en el CaixaForum Lleida.

En el acto de presentación del certamen, que tuvo lugar este miércoles, el director de la Mostra, Juan Ferrer, enfatizó en la posibilidad de seguir descubriendo las obras de cineastas de América Latina y que, de la misma manera, los catalanes puedan mostrar sus trabajos en ese continente. Ferrer estuvo acompañado del alcalde de Lleida, Àngel Ros; la concejal de Cultura, Montserrat Parra, el director del Centre Experimental de la Cinematografia i les Arts Audiovisuals de Catalunya (Cecaac), Santi Lapeira, y el director del área de negocio de CaixaBank en Lleida, Ignasi Fanlo.

Eduardo Noriega
Eduardo Noriega
Gerardo Sánchez "Días de Cine"
Gerardo Sánchez «Días de Cine»

Durante la inauguración de la Mostra el actor Eduardo Noriega recogerá el Premio de Honor, en reconocimiento a su relevante trayectoria cinematográfica que ha trascendido las fronteras españolas. La actriz y directora Sílvia Munt, recibirá el 8º Premio Jordi Dauder que se concede a la Creatividad en el Cine Catalán; y el director del programa de La 2 Días de cine, Gerardo Sánchez, el Premio Ángel Fernández-Santos, que distingue su labor divulgativa sobre el cine.

Silvia Munt
Silvia Munt
Osvaldo Montes
Osvaldo Montes

La novedad este año llega con el Premio Talento Latino, que en palabras del director de la Mostra, Juan Ferrer, «reconoce a todos aquellos que forman parte de un extenso colectivo que hace posible la idea, el desarrollo y la culminación de una producción cinematográfica, un amplio mosaico de trabajadores cuya labor es básica para el cine». Tal galardón recaerá en el compositor argentino Osvaldo Montes.

Coincidiendo con la Mostra, se celebrará la 15ª Semana de la Comunicación de la Universitat de Lleida (UdL) “Miradas Documentales” organizada por la Facultad de Letras y el Grado de Comunicación y Periodismo audiovisuales, por lo que, las cintas proyectadas se convertirán en material de debate y análisis por parte de los expertos y académicos asistentes. Está previsto además el taller organizado por el director de DocsBarcelona, Joan González.

 

A continuación, una relación de los largometrajes de la Sección Oficial de esta edición:

  • Al desierto de Ulises Rosell (Argentina/Chile)
  • Amateur de Sebastián Perillo (Argentina)
  • Como nuestros padres de Laís Bodanzky (Brasil)
  • Maracaibo de Miguel Ángel Rocca (Argentina/Venezuela)
  • Niñas araña de Guillermo Helo (Chile)
  • O Filme da Minha Vida de Selton Mello (Brasil)
  • El Pampero de Matías Lucchesi (Argentina/Uruguay/Francia)
  • Sinfonía para Ana de Ernesto Ardito y Virna Molina (Argentina)
  • Vida de familia de Cristián Jiménez y Alicia Scherson (Chile)
  • El vigilante de Diego Ros (México)

Los cortometrajes de la Sección Oficial son los siguientes:

  • The Back of My Mind de Luciano Podcaminsky (Argentina/EEUU)
  • El corto del año de José Mariano Pulfer (Argentina)
  • Debris de Julio O. Ramos (Perú/EEUU)
  • Madre de Rodrigo Sorogoyen (España)
  • Matria de Álvaro Gago (España)
  • Pequeño manifiesto en contra del cine solemne de Roberto Porta (Argentina)
  • Pixied de Agostina Ravazzola i Gabriela Sorroza (Argentina)
  • Premonición de Leticia Akel Escárate (Chile)
  • Sob, o véu da vida oceânica de Quico Meirelles (Brasil)
  • Verde de Alonso Ruizpalacios (México)

Los documentales que podrán verse durante esos días són los siguientes:

  • Generación: Buñuel, Lorca, Dalí de Javier Espada y Albert Montón (España y México)
  • Un cine en concreto de Luz Ruciello (Argentina)
  • Luna Grande. Un tango por García Lorca de Juan José Ponce Guzmán (España)
  • Al otro lado del muro de Pau Ortiz (México y España)
  • El Espanto de Pablo Aparo y Martín Benchimo (Argentina)
  • El pacto de Adriana de Lissette Orozco (Chile)
  • El silencio de los fusiles de Natalia Orozco (Colombia y Francia)
  • Tempestad de Tatiana Huezo (México)

El jurado de la Sección Oficial de Largometrajes Documentales de la Mostra lo compondrán entre otros Antonieta Jarne, historiadora especializada en la historia social de la dictadura franquista; Sandro Machetti, profesor e investigador de la UdL de teoría e historia del cine y las artes audiovisuales; Jorge Nieto, profesor de narrativa audiovisual de la UdL e investigador; el escritor e historiador cinematográfico Albert Galera; el crítico y articulista de cine Ignasi Juliachs; y la periodista corresponsal de América Latina y Europa y presidenta de la Asociación de Corresponsales de Prensa Iberoamericana, Sully Fuentes.

 

webmaster: Ana Lucía Ortega

El documental etnográfico y su función en la alfabetización mediática en Centroamérica

 

Colaboración de Claudia Santamaría y Marta Torres Campos

Estudiantes de la Universidad Pontificia de Comillas de pasantía en ACPI

 

 

La pasada tarde del 7 de noviembre, la Asociación de Corresponsales de Prensa Iberoamericana daba la bienvenida a uno de sus directivos, Luis Bruzón, periodista y ahora autor de una tesis doctoral cum laude por la Universidad de Huelva: «Aplicaciones del audiovisual etnográfico al proceso de desarrollo e inclusión social en Centroamérica a partir del rescate y revitalización del patrimonio cultural.»

 

 

La cita transcurrió entre personalidades del campo que al final de la charla-coloquio aportaron matices y experiencias propias que enriquecieron la reflexión. Bruzón aboga por la profundización en el patrimonio cultural de la región, tanto material e inmaterial, como alternativa para la ciudadanía y solución a varios de sus problemas sociales.

 

 

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Su tesis también se fundamenta en la ilusión por la que Bruzón trabaja, poder describir una Centro América diferente y con potencial, que invalide las políticas “desde arriba” y las cooperaciones unilaterales, para involucrar y empoderar a los verdaderos protagonistas, devolverles su narrativa para que ellos sean dueños y negociadores.

 

 

Luis Bruzón. Doctor  en Ciencias de la Información. Miembro de la Junta Directiva de ACPI
Luis Bruzón. Doctor en Ciencias de la Información. Miembro de la Junta Directiva de ACPI

 

Tras una breve reflexión, Bruzón nos mostraba el reportaje audiovisual que revelaba varias caras de la realidad guatemalteca. El uso de este tipo de medios, según Bruzón, hace un llamamiento a la «educomunicación», una metodología que persigue la alfabetización mediática. Anima las lecturas reflexivas donde las personas sean “producidoras” de información y no meramente consumidoras. El soporte audiovisual fomenta la difusión y el dialogo, y es una divulgación que trasciende a la mera información; un acercamiento real a los personajes de la intrahistoria, a las mujeres analfabetas de origen rural que alzan su voz por encima de sus limitaciones.

 

 

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El documental mostró nuevas realidades en Guatemala, donde tras los acuerdos de paz de 1996 la medida destacada que se llevó a cabo fue la descentralización del gobierno por municipios. Estas autonomías son relegadas con poder político aunque a veces no cuenten con poder económico suficiente. Dentro de los fortalecimientos municipales, el vídeo se centraba en las oficinas de la mujer. Instancias de empoderamiento femenino, que persiguen acabar con la lacra de la violencia machista perpetuada por una cultura patriarcal y laxa en cuanto a las condenas: un 98% de los casos de violencia intradoméstica resultan impunes.

 

 

 

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Tras finalizar el video, se abrió un debate donde se concretaron varios aspectos concernientes a su tesis. La relación de dos conceptos clave resultó inspiradora: patrimonio cultural con inclusión. La propuesta de Bruzón es interesantísima porque promueve una realidad factible. Existen infinidad de posibilidades ya que el vasto patrimonio cultural, tanto tangible como intangible, presenta una visión al pasado y una visión de futuro: semillas de ayer para alimento de mañana. En definitiva, la cita con Bruzón y demás colegas de la profesión, provocó una reflexión colectiva que enriqueció los diálogos internos.

 

Una cita que consiguió encarnar la idea de que la información debe trascender para generar entornos críticos que den luz a nuevos pensamientos. Gracias a nuestro invitado, y a través del audiovisual, aprendimos una lección de superación, feminismo y compromiso de la que estoy segura todos pudimos extraer grandes aportes.

 

Por qué es única la exposición de «el Bosco»

 

Por Ana Lucía Ortega

 

La exposición del V Centenario de el Bosco rebosa de público el Paseo del Prado de Madrid.

 

Desde el 31 de mayo en que abrió sus puertas, el Museo del Prado registra colas bastante nutridas para acceder a una muestra única por dos motivos: es la primera exposición del enigmático artista holandés en España y es primera vez que se reúnen en dos Salas sus obras originales más importantes a nivel mundial.

 

Turistas extranjeros, nacionales y los residentes en la capital, -que no nos cansamos de regresar a este museo -, tenemos la ocasión de admirar la exclusiva reunión de los seis boscos originales de El Prado, con los cuadros expuestos habitualmente en Museos y Galerías de arte de varios países de Europa y América, como Francia, Italia, Países Bajos, Reino Unido, Alemania, Portugal, Belgica y Estados Unidos.

 

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El Museo Nacional del Prado cuenta con la mayor pinacoteca original del artista que se conserva a nivel mundial. Procede de la colección personal del monarca Felipe II, gran admirador del holandés, que las reunió en el Monasterio de El Escorial. Quizás la más conocida es «El Jardín de las Delicias»; además del tríptico de la «Adoración de los Reyes Magos» y «El Carro de Heno».

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Debo destacar el montaje de los trípticos en la exhibición, que permite al visitante visualizar la parte trasera de las obras de arte. Es común colgarlos de la pared, por lo que solo podemos ver el contenido de las tablas por la zona frontal. Esta disposición hace posible admirar la pieza en toda su dimensión.

 

 


Otra forma de ver la pintura de este artista singular, es la videoinstalación denominada «Jardín Infinito»  que consiste en una multiproyección de vídeo y audio de 75 minutos de duración, que interpreta y recrea en imágenes  «El Jardín de las Delicias». Estará disponible hasta el 2 de octubre.

 

El Bosco

La Exposición del V Centenario

31 de mayo – 11 septiembre 2016

Jheronimus van Aken (h. 1450-1516) «el Bosco», nació y vivió en ‘s-Hertogenbosh, ciudad  norteña del ducado de Brabante -actualmente Holanda-. Firmaba sus obras como Jheronimus Bosch y esto influyó en darle notoriedad a esta población. El artista disfrutó en vida de una fama que lo consagró como un pintor audaz, imaginativo, simbólico y enigmático. Se dice que Salvador Dalí fue influenciado por su obra.

Galerías y Museos de procedencia de las obras de la Exposición del V centenario de el Bosco

Hieronymus Bosch by Cornelis Cort (Wikipedia)
Hieronymus Bosch by Cornelis Cort (Wikipedia)

Además de los seis boscos que pertenecen al Museo Nacional de El Prado, se exhiben obras procedentes del Metropolitan Museum of Art de New York; del Museo del Louvre de París; de la Galería de la Academia, de Venecia; del Museo Boijmans van Bruningen, Róterdam; del Museo Voor Schone Kunsten, Gante (Bélgica); Museo Nacional de Arte Antiga, Lisboa; del Museo The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Misuri; de la Fundación Lázaro Galdiano, Madrid; del Museo alemán Staatliche Museen zu Berlin; del Museo de Brujas (Bélgica);  de la Akademie Der Bildenden Künste, Viena; de Albertina, Viena; del The J. Paul Getty Museum, Los Ángeles; del Rijksmuseum, Amsterdam; del Museo de la Universidad de Oxford; de Lille, Palais Des Beaux-Arts; S-Hertogenbosch (Países Bajos); Museo de Fine Arts de Boston; On Loan from the British Museum, Londres; Staatliche Kunstsammlungen Dresden – Startseite; Philadelphia Museum of Art, Philadelphia; Colecciones Reales Patrimonio Nacional, Real Monasterio de El Escorial; Städel Museum en Fráncfort del Meno; y la National Gallery de Londres.

 

 

 

 

Inicialmente publicado en WEBPERIODISMO

«La guitarra vuela. Soñando a Paco de Lucía»

 

Por Patricia Larrea

«LA MAESTRO» vuela en busca del amor

Cuerpo de mujer, cinturita de romanza, y en tu vientre un mandala desde el que salen las notas rasgadas de quien te amó: Paco de Lucía.

Una guitarra, nueve países Iberoamericanos de América y Europa, 34.000 kilómetros recorridos hacen de este proyecto una historia llena de espiritualidad, amor, alegrías y lágrimas, no sería posible este proyecto si sus creadores el músico y productor Javier Limón y el creativo Jorge Martínez no sintieran como sienten este género tan nuestro.

La Maestro
La Maestro

«La Maestro» única guitarra diseñada por Paco Lucía y que encarga a su amigo y Lutier Toni Morales su fabricación, Paco de Lucía obsesionado por la afinación, sólo puede confiar en este gran amigo, grandes talentos.

Y la guitarra empieza a volar en busca de unas manos que la acaricien, ya que con su dueño no pudo ser, no tuvo tiempo la muerte le sorprende, Paco de Lucía paso a formar parte del gran macrocosmos donde habitan los genios, fallece el 25 de febrero de 2014.

Muy unido y amante del Jazz, la música Cubana y de Brasil, eleva a una categoría estética de arte mayor sus notas, por el mundo entero. «La Maestro» busca su raíz portuguesa, en una maravillosa simbiosis de Fado y Flamenco  se encuentra con la cantante portuguesa Mariza, «la fadista» que entrelaza el diálogo del fado y el flamenco.

Surcando los mares llega a América «esa guitarra mía que me acompaña» y el encuentro con la mexicana Magos Herrera, voz excepcional del jazz latino actualmente, acompañada a la guitarra del gran músico Javier Limón y el armonista Gregoire Maret donde cobra protagonismo la figura de Paco de Lucía.

Y viaja la guitarra cimbreante con su cuerpo de mujer al encuentro de unas manos que la acaricien, La Habana, punto referente para De Lucía, quería a Cuba, donde llegó a pasar largas temporadas, y la alegre viajera se encuentra con su amigo Alain Pérez, pianista, percusionista, cantante, arreglista, estrella reconocida mundialmente del jazz latino, y «LA MAESTRO» se deja acariciar junto a Muñequitos de Matanzas. La simbiosis no puede ser más perfecta, Guaguancó con aire africano y flamenco.

México, mar Caribe donde pasaba también largas temporadas, el mar le inspiraba a crear, el amor lo encontró en Gabriela Canseco, aquí nacieron sus hijos pequeños, y aquí entrega su alma a los dioses Aztecas. Es Alejandro Sanz quien tiene la suerte de interpretar su famosa canción Corazón Partío al acariciar a «LA MAESTRO», gran amigo de Paco de Lucía, habla de sus vivencias, anécdotas con el gran guitarrista.

Y la Guitarra vuela, y en el aire se escuchan las notas de Paco de Lucía y aterriza en Colombia, el país de la cumbia y el vallenato, los ritmos se mezclan, el jazz con el bolero y el flamenco en el gran músico José Darío Martínez «Chabuco» y Mónica Giraldo.

Y la viajera incansable pasa por Uruguay, la música gira alrededor del Candombe de raíz africana, que nace hace más de 200 años, Rubén Rada, magistral artista que mezcla el Candombé con otros ritmos, cabe hacer importante reseña del artista  Fernando «Lobo» Núñez percusionista y lutier afrouruguayo quien también fabrica tambores.

De Uruguay «LA MAESTRO» vuela soñadora a Salvador de Bahía, y se encuentra con Carlinhos Brown, gran percusionista de gran prestigio mundial, hombre comprometido socialmente, solidario que consigue por algo tan especial con el ritmo de los tambores y la música erradicar la violencia y la droga, el músico ayuda a sus gentes con programas sociales apoyado siempre por la música popular, talleres de capoeira, alfabetización, etc

Carlinhos acaricia «LA MAESTRO», rasga de forma espiritual sus cuerdas, y quizá en este sitio el documental rodado tiene un álgido sentido espiritual, en la que Javier Limón cede su corazón de artista a esta tierra, con magia en exquisitas imágenes de Brasil y sus músicos callejeros, el gran Caetano Veloso, maestro respetable, espera con sus brazos amorosos para tocar la mujer de la cinturilla de romanza «LA MAESTRO».

Y nos encontramos con Guinga quien cuenta su gran amistad con Paco de Lucía, Guinga gran virtuoso de la guitarra.

Cartel del Documental "La Guitarra Vuela-Soñando a Paco de Lucía"
Cartel del Documental «La Guitarra Vuela-Soñando a Paco de Lucía»

No podía faltar Argentina, la tierra del tango, hermoso documental del tango, sensual baile, que parece que el hombre acaricia a «LA MAESTRO», cuando baila con la dama ceremonialmente. Aquí nos encontramos con Luis Salinas, cantante compositor, guitarrista que cultiva varios géneros con gran virtuosismo, cultiva el jazz, tango folclore, blues, bossanova y el flamenco, en vida llegó a tocar junto a Paco de Lucía, componiendo temas para de Lucía, el documental sacó el alma de este artista, emocionantes tomas del artista en el que siente el flamenco como suyo, inmerso en las notas al rasgar la guitarra, no podían ser de mayor belleza para que el espectador se sienta unido al acorde de las notas.

Y la guitarra vuelve sigilosamente a su tierra España que le vio nacer, surca los mares para entrar a la tierra del flamenco, Tomatito, Paco de Lucía fue su maestro, es su seguidor el que quiere seguir los pasos al acariciar  haciendo vibrar de amor a la guitarra, y saliendo notas de flamenco cual golondrinas al viento.

Y «LA MAESTRO» hace su última parada, Jerez de la Frontera, donde el flamenco se respira en cada esquina, cuna de este arte, aquí la esperan los grandes puristas del flamenco, Diego del Morao y otros grandes hicieron el homenaje que se merecía Paco de Lucía.

Gracias a sus autores, grandes artistas, que hicieron posible este documental lleno de sentimientos, Javier Limón entiende, lo vive, el flamenco, si no sientes y crees en algo tan profundo, no se podría llevar a cabo este hermoso documental.

Directores del Documental: Javier Limón, Jorge Martínez y Marco Sansavini
Directores del Documental: Javier Limón, Jorge Martínez y Marco Sansavini

Iberia que al cumplir sus 70 años de vida surcando los mares, ha hecho algo especial, magnífico, tendiendo la mano en este gran proyecto, para rendir el homenaje que se merece este gran universal, artista que hizo un cambio revolucionario en la historia del flamenco, hizo que con su música y composiciones se llegara a todo tipo de público, que se amara el flamenco, que llegáramos  a llorar de emoción al acorde del rasgar  de esa su guitarra, la de la cinturilla de romanza, de la que su vientre de Mandala saliera vida y alegría.

Jorge Martinez
Jorge Martínez
Javier Limon
Javier Limón

Visionado y coloquio en torno a Luis Pancorbo, organizado por ACPI

 

El próximo miércoles,  18 de febrero, a las 12 de la mañana se celebrará, en el Centro Internacional de Prensa (María de Molina, 50, 2ª planta, en Madrid), un visionado seguido de coloquio, en torno a Luis Pancorbo, sobre el tema “Amazonía, tribus, petróleo y sangre”.

Lo organiza la Asociación de Corresponsales de Prensa Iberoamericana (ACPI), cuyo presidente, José Manuel González Torga, actuará como presentador y moderador. La referencia en imágenes será un programa sobre la Amazonía Ecuatoriana, de la serie de TVE “Otros pueblos”, que Pancorbo dirigió y presentó con reconocido éxito a lo largo de muchos años.otrospueblos

Luis Pancorbo, burgalés,  es un periodista,  antropólogo, viajero y explorador de culturas y lugares remotos.  Así fue el primer  español que pisó el Polo Sur, en 1969.

Doctor en Ciencias de la Información, su trayectoria profesional está muy vinculada a Televisión Española, primero como corresponsal en Italia y Suecia y luego como reportero en programas como Dosier (1978), Primera Página u Objetivo (1981).

Sin embargo su iniciativa más ambiciosa y la que mayor respaldo ha logrado es la serie de documentales titulada Otros pueblos, que comenzó a emitirse por TVE en 1983 y que ya en 2010 alcanzó los 130 capítulos.

En agosto-septiembre de 2010 en la 2 de TVE, y a las 14.40, alcanzaba  cada jornada una audiencia  en torno a 300.000 espectadores.  En 2007 obtuvo cuatro galardones en festivales internacionales de documentales, en Nueva York, Hamburgo, Sofía y Sichuan (China).

En septiembre de 2011 se publicó su libro «Los dioses increíbles».  En mayo de 2012 ha aparecido su nueva obra «Selva de culturas. Exploraciones antropológicas».