El aperitivo de Hay Segovia 17

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La inauguración de la duodécima edición del Festival Internacional Hay, en su sede habitual en España, la ciudad de Segovia, tuvo lugar el 16 de septiembre en el Aula Magna de IE University, en el Campus de Santa Cruz La Real, con la asistencia de relevantes figuras de la política y expertos en los campos del arte, la ciencia y la docencia, y tuvo como epílogo el Coloquio «Voces Libres: liderando ciudades».

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La Mesa Redonda se inició con el reclamo de exponer apuntes de diferente signo, sobre el futuro al que están abocadas las metrópolis en el siglo que vivimos. La principal inquietud que abrió el debate, indagó sobre cuáles serán las realidades que viviremos, en un mundo regido bajo el signo de la imparable tecnología. La respuesta fue tan abierta e imprecisa, como lo es el tema en sí mismo. Como conclusión, esta máxima: nos queda la opción de adaptarnos y tomar conciencia de la necesidad de una gobernanza eficaz para este cambio que se avecina.

 

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Esta tarde, cada uno de los participantes ofreció su opinión, en un debate bajo el auspicio del diario El País y moderado por el periodista Jesús Ruíz Mantilla, quien tras algunas intervenciones de los invitados, resumió que afrontamos una etapa donde reina el «…desconcierto, la incertidumbre y el miedo, ante esa nueva clase social precaria que ha surgido y que no solo se refiere a los desempleados, sino al colectivo que los rodea… al aumento de respuestas que se acogen al populismo y en extremos importantes, a opciones xenófobas y de rechazo»…lo que nos lleva a plantearnos si existe un miedo a la libertad.

 

Simon Manley, Embajador del Reino Unido en España; Cristina Manzano, periodista, directora de ES GLOBAL y experta en relaciones internacionales; Amador Menéndez, científico y autor de “Historia del futuro. Tecnologías que cambiarán nuestras vidas” y Manuel Muñiz, Decano de IE School of International Relations y profesor en Harvard University, concluyeron que estamos asustados ante la rapidez y el desafío de estos cambios, y destacaron que la principal dificultad de hoy, es que no miramos los grandes problemas de forma multidisciplinar, y expusieron el caso, por ejemplo, del calentamiento global, que exige una acción colectiva.20170916_190054

 

El profesor Manuel Muñiz enfatizó en el efecto de la tecnología, la robótica y cómo se ha traducido en el empleo, en la sociedad, y en el campo político. «El futuro promete grandes cosas —dijo— pero tenemos serios retos a la hora de gobernar esta transformación tecnológica y la gestión de esa prosperidad. Hemos encontrado una serie de fórmulas tecnológicas para avanzar, la pregunta es, si seremos capaces de gobernar esos procesos y controlar las externalidades».

 

 

 

 

Esta sesión inaugural estuvo a cargo del Presidente de IE University Santiago Iñiguez, quien cedió la palabra a la regidora de la ciudad de Segovia.

Clara Luquero, Alcaldesa de Segovia: …«Cada día tenemos la responsabilidad —felizmente aceptada— de seguir imaginando un mundo sin exclusiones interesadas ni violencia, donde las palabras sean un hilo fino para tejer solidaridad y no para lanzar rencores. Sí, ya lo saben ustedes, pueden pensar que somos soñadores, pero no somos los únicos, así que, todos juntos imaginemos el mundo de la mano del Festival».

En representación de Ramón Azuara, Director General de Renfe Viajeros, uno de sus directivos ha agradecido a la compañía —que celebra este año el 25º aniversario del tren de alta velocidad española (AVE) — facilitar el traslado de los asistentes a la inauguración del Festival.

A continuación, hizo uso de la palabra el secretario de estado de Cultura, Fernando Benzo, quien ha destacado el espíritu de un Festival que garantiza la cercanía entre el autor o creador con el receptor de la creación, haciendo posible una retroalimentación entre ambos, sin dejar de lado al espectador que podrá disfrutar a lo largo de estos días de las actividades del Hay.

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La sesión inaugural concluyó con la visita a la exposición “Escuchar audiolibros también es leer” en el Espacio de Arte de La Alhóndiga, abierta a los visitantes del Hay Festival en Segovia los días 21, 22 y 23 de septiembre. El comercio del audiolibro ha experimentado en el último año un crecimiento vertiginoso, gracias, entre otras razones, a la expansión de los smartphones en la sociedad. El pasado año, la facturación rebasó los 2 millones de dólares, cifra que supera la obtenida en 2015 en un 18 por ciento.

 

ACPI estuvo presente en la exposición "Escuchar audiolibros también es leer" Izquierda: Ana Lucía Ortega webmaster y la derecha: Sully Fuentes, presidenta de ACPI.
ACPI estuvo presente en la exposición “Escuchar audiolibros también es leer”
A la izquierda: Ana Lucía Ortega webmaster de la revista digital y a la derecha: Sully Fuentes, presidenta de ACPI.

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El Festival debe su nombre a la ciudad donde tuvo su origen: Hay-On-Wye en la región de Gales, fronteriza con el condado inglés de Herefordshire, donde tuvo lugar en 1988 el primer encuentro entre literatos, músicos y representantes de otras manifestaciones artísticas. Diez años después, el evento se universalizó y desde 2006 España lo acoge en Segovia, convertida ya en lugar de culto para las artes gracias a este encuentro multisectorial de las artes y las ciencias.

 

Consulte aquí la programación del Festival:

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Eventos veraniegos 2017 – Madrid y más allá de la capital

Madama Butterfly anoche, en el Teatro Real de Madrid

 

Por María Rosa Jordán

En la Capital de España, un verano más, nos ofrecen variados programas, culturales y de ocio, absolutamente atractivos. El Teatro Real ha presentado la ópera Madama Butterfly, obra maestra de Giacomo Puccinni, con una puesta en escena creada en 2002 por Mario Gas, el polifacético director de escena hispano uruguayo. Cuando se cumplen 110 años de su estreno en Madrid, nos dan la oportunidad de poder ver la ópera en retrasmisión directa, en centros culturales, ayuntamientos y museos de toda España, así como en plano internacional, llegará al Instituto Cervantes de Pekín (China) y a distintos puntos de Colombia y México.

Como parte de la celebración de la Semana de la ópera, se inauguró en el Museo Thyssen-Bornemisza, la exposición” Madama Butterfly y la atracción por Japón“ que pondrá de relieve, la fascinación por Japón que recorrió Occidente en el último tercio del siglo XIX.

Otoño en el T.Real  con las siguientes óperas: “La Favorita “ “Lucía di Lammermoor“  “ La Bóheme “ “Aida“   imposible enumerar la programación completa.

El Teatro de la Zarzuela ofreció una ópera en 3 actos, ambientada en las playas de la Costa Brava   “Marina“ de Arrieta.  Para la próxima temporada se ha presentado una gran variedad de géneros, ópera, zarzuelas y operetas “El Gato Montés“  “El cantor de México“  “Maruxa “  “La tabernera del Puerto “. El T. de la Zarzuela ha presentado el Vl Concurso Internacional de  Canto Alfredo Kraus, para impulsar la carrera de los jóvenes cantantes líricos. www.cicakraus.com

Smedia en sus distintos espacios teatrales, estrena en pleno estío “El lago de los cisnes“  ballet de San Petersburgo, “El Príncipe y la Corista“ “Antes y después“  “Nueve y cuarenta y tres“ y presenta sus veranos en el Teatro Galileo, en sus jardines, cena y espectáculo “Cuatro corazones con freno y marcha atrás“  una de las comedias más deliciosas y alocadas de Enrique Jardiel Poncela.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, en su 40 edición, cita ineludible del verano, convoca 102 representaciones y 50 compañías llegadas de 13 países.

Festival de San Lorenzo de El Escorial, 17 espectáculos de música, lírica y danza clásica.

En Alcalá de Henares, bajo el lema  “Alma del mal“ comienza una nueva edición de este gran festival.

63 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida “Calígula“  “Séneca” “La bella Helena“ “Viriato“.

El Teatro Clásico en verano recorre España: Olmedo, Almagro, Cáceres y Centro Niemeyer  de Avilés www.teatrosclasicos.mcu.es

El Centro Cultural de la Villa Teatro Fernán Gómez, tuvo una programación magnífica desde el mes de enero, y su final de temporada fue especial, con las zarzuelas  “La Gran Vía“  y  “La Generala“, sus actividades paralelas, conciertos, encuentros con el público y una exposición  “De Vives a Chueca“ dejó muy  satisfechos a sus fieles espectadores.

La Compañía Nacional de Danza de España, se presentó en los Teatros del Canal con “Carmen“ de Georges Bizet, con gran éxito, próximamente se presentará  El Festival de Fados 2017 y un homenaje al gran bailarín Antonio Soler, el mítico  Antonio de los años 50 ·.

El Teatro Español  y Teatro Bellas Artes han mantenido una temporada excepcional, esperamos con verdadera expectación la próxima llegada del otoño.

El Teatro de La Latina, sigue con su ritmo habitual en julio, agosto y septiembre.

El Teatro Lara nos presenta la gran obra “Hay que deshacer la casa“ de Sebastián Junyent una montaña rusa de emociones que a nadie dejará indiferente.

En Teatro Amaya un año más nos sorprende con  “Alta seducción“ compañía de Arturo Fernandez

Veranos de la Villa. Del 30 de junio al 3 de septiembre se despliegan por todos los distritos de Madrid, proponiendo actividades que quieren ser una ventana al mundo y a la que de hecho sucede en la ciudad: Sinfonía de verano, cine participativo, convocatoria abierta.

Conde Duque “Camarón más allá de la leyenda“;  Músicas del mundo en la Quinta del Pardo, Circo Price,  música clásica sonará en Villaverde. Las Naves del Matadero “The Great Tamer”.  La Plaza Mayor  “Carmina Burana”. Retiro “Poetas en territorio Moyano” y “Noche de Títeres”. “Bailar en la Calle“  en la explanada de la Calle Bailén cine, música, magia, zarzuelas y más…. http://www.veranosdelavilla.com

Exposiciones y Museos

En la Embajada de Argentina en Madrid, se exhibieron los cuadros de Magali Tiraboschi, nacida en Concordia  Argentina, se expresa a través de los colores y gestos  “Huellas“.

La pintora argentina Adriana Zapisek, acaba de inaugurar su estudio en Madrid
La pintora argentina Adriana Zapisek, acaba de inaugurar su estudio en Madrid

En la Galería Santana Art Gallery en Madrid, se acaba de inaugurar la primera Exposición Internacional de Pintura y Escultura  “Crónicas de nuestros días“ con la participación de 31 artistas de distintos países de Iberoamérica, USA, Reino Unido y España.   Por Argentina participó la reconocida pintora Adriana Zapisek, quién acaba de inaugurar su estudio en Madrid.

El Museo del Prado presenta el programa extraordinario para la Conmemoración de su Bicentenario, además de tener la gran exposición “Los tesoros de la Hispanic Society Museum”, de excepcional calidad y belleza.

Fundación Mapfre, exhibe la exposición Retratos Colecciones, con motivo de esta muestra, un tema inherente a la fotografía desde su inicio. El retrato de Albert Renger- Patzsch.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía  “Piedad y Terror en Picasso: el camino a Guernica, unos de los cuadros más significativos del siglo XX.

Veronés, del pintor italiano renacentista, Paolo Caliari, en el Museo Thyssen-Bornemisza
Veronés, del pintor italiano renacentista, Paolo Caliari, en el Museo Thyssen-Bornemisza

Museo Thyssen-Bornemisza, presenta la obra  El Renacimiento en Venecia, temas mitológicos y religiosos de los pinceles de Tiziano, Tintoretto, Veronés.

La Fundación Juan March que durante todo el año ha presentado una actividad cultural, asombrosa, exposiciones, conciertos, conferencias, en el verano sobre todo, exhibe en su sede de Palma de Mallorca, Lyonel Feininger, comics, juguetes, dibujos y pinturas y en el Museo de Cuenca: Esteban Lisa, El gabinete abstracto.

Tres Rutas por nuestros Museos en Madrid:  Museo de América: Todos los caminos conducen a América.

Museo Arqueológico: Un paseo por la Historia.

Museo del Romanticismo. Un viaje en el tiempo.

Museo de Artes Decorativas.  Diseñar nuestro entorno.

Museo Cerralbo.  El encanto de un palacio.

Museo Sorolla:  Luz del Mediterráneo en Madrid.

Recordemos que en la primavera del 2018 se abrirá y exhibirá una nueva versión de Casa Decor, con las últimas novedades de la arquitectura y decoración actual.

Bandas al Fresco,Templete del Parque del Retiro, la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, cada domingo de mayo a septiembre, interpretan conciertos gratuitos en un entorno ideal.

 

De largo recorrido

Vienen las vacaciones  ¡por qué no organizar un viaje por España!. Recorrer  Arévalo, un encanto detenido en el tiempo medieval. Cuéllar, historia viva, visitando Las Edades del Hombre.  Aranda del Duero. Xátiva en Valencia, un viaje a la cultura y la historia de la mano de dos Papas.

Escapada a Francia en tren, conexiones ferroviarias de alta velocidad, para conocer la agenda cultural y artística de las ciudades francesas.

Dos eventos muy interesantes que ya han pasado, pero que vale la pena reseñar. Festival Internacional del Bolero con la actuación de Armando Manzanero y Alberto Cortéz, musicoterapia para el amor…el recorrido de solo una hora desde Madrid, visitando Brihuega ( Guadalajara ) sorprende por su patrimonio histórico del románico tardío, gótico, mudéjar y sobre todo en los meses de junio y julio florece la lavanda y se inunda el ambiente con su embriagador perfume.

 

Foto destacada: Madama Butterfly anoche, en el Teatro Real de Madrid © Javier del Real

Páginas de interés:

www.grupoesmedia.com        www.guiadelocio.com       www.programate.com      www.teatroaaccesible.com

«Una de las cosas más puras del ser humano es la sonrisa, es el humor». Arístides Pumariega, caricaturista cubano.

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Voces Iberoamericanas en el 2016

Por Ana Lucía Ortega

 

«La caricatura es un grito de frescura y de rapidez» Entrevista a Aristide.

El 7 de diciembre de 2016 tuvo lugar la presentación del nuevo libro del caricaturista cubano Arístide Pumariega, en las jornadas del V Festival VISTA de arte y literatura independiente celebrado en la ciudad norteamericana de Miami.

Subdesarrollo Pérez en La Tremenda Corte”, es un libro con caricaturas de Arístide y prólogo de Rebeca Ulloa. La presentación estuvo a cargo del escritor, periodista y productor de espectáculos Armando López.

Con permiso de su autor, cogemos prestadas algunas de las frases que utilizó López para presentar al autor de “Subdesarrollo Pérez…” porque quien no conoce a Arístide tiene, en esta crónica, la semblanza perfecta:

Arístide creo a Subdesarrollo Pérez en 1968, en plena Ofensiva Revolucionaria. El Estado nacionalizó hasta los puestos de fritas. En la calle no habia ni donde amarrar la chiva. Subdesarrollo Pérez, cubanazo en camiseta, botas de miliciano, medallón al cuello, lager en la mano, vino a burlarse de la doble moral del cubano, del que aplaudía en la Plaza y despotricaba contra los abusos en su casa.

Arístides Pumariega Montes (que así se llama) nació en Madruga, pueblo musical y politiquero, en el hotel de su abuela, un caserón con un balcón desde donde veía llegar a los circos y a los políticos, y escuchaba los danzones que salían del Liceo. Imágenes de un mismo folklore que conformarían su universo.aristideAcpi

Su madre era una católica que no iba a misa; su padre, masón; su nana, una negra que pedía a sus orishas por el niño blanco. De bombachos dibujaba historietas, aunque soñaba con ser músico, escritor, no sabía qué. Sólo quería que lo aplaudieran.

Cuando terminó el bachillerato, entró en la Escuela de Periodismo. Con Batista Cuba era un polvorín. Pero al joven Pumariega no le interesaba la revolución.

Había visto a Fidel llegar en su Chevrolet café con leche al caserón de Madruga. Lo había visto estrechar manos, politiquear como aspirante a representante por la ortodoxia. Para Arístide, los políticos eran como las rumberas del circo, folklore desde el balcón, y él no se iba a morir por quien no creía.

Apenas dormía, una cerveza para la cruda, Glostora para el pelo lacio, con 21 años se vestía a la medida, disfrutaba cada noche habanera como si fuera la última. Era músico, noctámbulo, farandulero… Oh, La Habana de entonces… ¡Era mucha Habana!

Nunca había recibido clases de dibujo, pero lo nombraron caricaturista de Combate, el diario del Directorio Revolucionario. Era 1959, la revolución parecía “verde como las palmas”. Pero llegaron los CDR, cerraron los casinos, prohibieron la Navidad, recogieron vitrolas, putas y maricones, La Habana se fue apagando y el bongosero tuvo miedo, mientras su otro yo, el caricaturista, dibujaba una manzana de la que salía un gusanito.

Cuando a De la Nuez le dieron la dirección de Palante, y lo nombró su director artístico, se sintió seguro, creó Subdesarrollo Pérez, el personaje más auténtico, satírico, provocador de la revolución cubana.

 

Pincha sobre este enlace para que escuches la entrevista de Aristide:

 

 

La reseña completa de Armando López puede leerse en el siguiente enlace titulado “Subdesarrollo Pérez y la doble moral….”:

Subdesarrollo Pérez y la doble moral de los cubanos

«Cuando llegas a una edad como la mía de ochenta y pico de años, ves la vida de color de rosa…Feliz, feliz…»

 

 

 

Adriana Zapisek – Ikonos y Vertientes

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Por María Rosa jordán

 

Una sugerente exposición de cuadros que se ha inaugurado el día 2 de noviembre hasta el 15 del mismo mes, en la Sala Prado del  Ateneo de Madrid congregó una nutrida audiencia de amigos y admiradores de su arte.

 

Adriana Zapisek, pintora abstracta, nacida en Buenos Aires, Argentina, reside y trabaja en esa ciudad, como también en la ciudad de Madrid, España. La investigación de Adriana ha estado vehiculada por una reflexión acerca de la forma, el color y la composición. Tras una primera etapa de carácter geométrico realizada con aerógrafo, la artista evoluciona hacia un nuevo estadio caracterizado por una abstracción orgánica que es modulada con pinceles.En sus últimos trabajos, el pensamiento razonado, la conciencia analítica y la conceptualización teórica ganan terreno a la carnalidad plástica de sus obras anteriores, las cuales vienen a funcionar ahora como materia prima sobre la que trabajar nuevamente.

 

 

Asistentes a la inauguración de la exposición, arropan a la artista, el pasado 2 de noviembre, día que se abrió al público la nueva muestra de su obra en Madrid.
Asistentes a la inauguración de la exposición, arropan a la artista -la tercera de izquierda a derecha-, el pasado 2 de noviembre, día que se abrió al público la nueva muestra de su obra en Madrid.

Frente a la idea clásica de una imagen clausurada, las últimas producciones de Adriana ponen el acento en una investigación abierta y procesual. De este modo, configura un amplio repertorio iconográfico a partir del cual abre muy distintas vertientes formales.  Así en un primer momento, la depuración a la que sometido el núcleo iconográfico como forma distintiva nos permite comprender con nitidez sus características formales; en un segundo momento, la artista emprende una sucesión de decisiones (aplicación de sombras, de la imagen en negativo, descomposición, alteración de su disposición sobre el plano, recomposición de fragmentos, etc.)  Que se van plasmando en una serie de imágenes que, si bien tienen entidad propia, deben ser analizadas dentro de un desarrollo global.

 

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La transformación que está viviendo la obra actual de Adriana Zapisek no responde a un maquillaje estético o una mera deriva formal. Al contrario, responde a un proceso meditado y consciente que busca profundizar en el marco de su propio lenguaje como estrategia de amplificación y renovación.  El resultado es la manifestación de una obra que vuelve sobre sí misma para trazar un camino de mayor profundidad.

 

Adriana dijo: Sigo en el camino de la búsqueda de lo inalcanzable, las utopías, que son el motor de mi vida.   Desde el 3 al 6 de noviembre participo en la II Feria de Arte Contemporáneo en Sevilla, S.A.C.O 2016.

 

Adriana Zapisek desde 1985 ha realizado más de 30 exposiciones individuales y más de 140 Exposiciones Grupales alrededor del mundo, ha dado conferencias sobre Arte Argentino Contemporáneo. También fue invitada a realizar portadas de diferentes Revistas, Libros y C.D en España y Argentina.

 

Zapisek emplea diferentes técnicas como acrílicos, aerógrafo, acuarelas, lápices de colores y técnicas mixtas.

 

www.adrianazapisek.com

Por qué es única la exposición de “el Bosco”

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Por Ana Lucía Ortega

 

La exposición del V Centenario de el Bosco rebosa de público el Paseo del Prado de Madrid.

 

Desde el 31 de mayo en que abrió sus puertas, el Museo del Prado registra colas bastante nutridas para acceder a una muestra única por dos motivos: es la primera exposición del enigmático artista holandés en España y es primera vez que se reúnen en dos Salas sus obras originales más importantes a nivel mundial.

 

Turistas extranjeros, nacionales y los residentes en la capital, -que no nos cansamos de regresar a este museo -, tenemos la ocasión de admirar la exclusiva reunión de los seis boscos originales de El Prado, con los cuadros expuestos habitualmente en Museos y Galerías de arte de varios países de Europa y América, como Francia, Italia, Países Bajos, Reino Unido, Alemania, Portugal, Belgica y Estados Unidos.

 

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El Museo Nacional del Prado cuenta con la mayor pinacoteca original del artista que se conserva a nivel mundial. Procede de la colección personal del monarca Felipe II, gran admirador del holandés, que las reunió en el Monasterio de El Escorial. Quizás la más conocida es “El Jardín de las Delicias”; además del tríptico de la “Adoración de los Reyes Magos” y “El Carro de Heno”.

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Debo destacar el montaje de los trípticos en la exhibición, que permite al visitante visualizar la parte trasera de las obras de arte. Es común colgarlos de la pared, por lo que solo podemos ver el contenido de las tablas por la zona frontal. Esta disposición hace posible admirar la pieza en toda su dimensión.

 

 


Otra forma de ver la pintura de este artista singular, es la videoinstalación denominada “Jardín Infinito”  que consiste en una multiproyección de vídeo y audio de 75 minutos de duración, que interpreta y recrea en imágenes  “El Jardín de las Delicias”. Estará disponible hasta el 2 de octubre.

 

El Bosco

La Exposición del V Centenario

31 de mayo – 11 septiembre 2016

Jheronimus van Aken (h. 1450-1516) “el Bosco”, nació y vivió en ‘s-Hertogenbosh, ciudad  norteña del ducado de Brabante -actualmente Holanda-. Firmaba sus obras como Jheronimus Bosch y esto influyó en darle notoriedad a esta población. El artista disfrutó en vida de una fama que lo consagró como un pintor audaz, imaginativo, simbólico y enigmático. Se dice que Salvador Dalí fue influenciado por su obra.

Galerías y Museos de procedencia de las obras de la Exposición del V centenario de el Bosco

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Hieronymus Bosch by Cornelis Cort (Wikipedia)

Además de los seis boscos que pertenecen al Museo Nacional de El Prado, se exhiben obras procedentes del Metropolitan Museum of Art de New York; del Museo del Louvre de París; de la Galería de la Academia, de Venecia; del Museo Boijmans van Bruningen, Róterdam; del Museo Voor Schone Kunsten, Gante (Bélgica); Museo Nacional de Arte Antiga, Lisboa; del Museo The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Misuri; de la Fundación Lázaro Galdiano, Madrid; del Museo alemán Staatliche Museen zu Berlin; del Museo de Brujas (Bélgica);  de la Akademie Der Bildenden Künste, Viena; de Albertina, Viena; del The J. Paul Getty Museum, Los Ángeles; del Rijksmuseum, Amsterdam; del Museo de la Universidad de Oxford; de Lille, Palais Des Beaux-Arts; S-Hertogenbosch (Países Bajos); Museo de Fine Arts de Boston; On Loan from the British Museum, Londres; Staatliche Kunstsammlungen Dresden – Startseite; Philadelphia Museum of Art, Philadelphia; Colecciones Reales Patrimonio Nacional, Real Monasterio de El Escorial; Städel Museum en Fráncfort del Meno; y la National Gallery de Londres.

 

 

 

 

Inicialmente publicado en WEBPERIODISMO

El Seicento italiano y la exposición del Centenario en Madrid

EL BOSCO MESA DE LOS  PECADOS CAPITALES

 

Por María Rosa Jordán

Dos exposiciones se presentan en Madrid: El Bosco en el Museo del Prado y “De Caravaggio a Bernini” en el Palacio Real

 

El Museo del Prado y la Fundación BBVA Conmemoran el V Centenario del fallecimiento del Bosco, con la primera muestra monográfica que se dedica en España y la más completa y de mayor calidad realizada hasta la fecha, colección irrepetible de obras maestras procedentes de museos de Europa y Estados Unidos.    Es un montaje tan sorprendente y excepcional.  El Bosco cuyo nombre de nacimiento fue Jheronimus van Aken (1450-1516) conocido en España como  el Bosco, nació y vivió en Hertogenbosch, una ciudad al norte del ducado de Brabante, en la actual Holanda, a la que el artista vinculó su fama al firmar sus obras como Jheronimus Bosch.

Gracias al interés que mostró por el Bosco el rey Felipe II, España conserva el mayor conjunto de originales suyos y todos ellos figuran en la exposición.    El Museo del Prado, heredero de la colección Real junto con Patrimonio Nacional, custodian seis obras entre las que destacan los trípticos del  Jardín de las Delicias, La Adoración de los magos y el Carro de Heno, a ellos se suman el Camino del Calvario de El Escorial.  Préstamos procedentes de Lisboa, Londres, Berlín, Viena, Venecia, Rotterdam, París, Nueva York, Filadelfia o Washington, entre otras ciudades, hacen de esta muestra un acontecimiento único para sumergirse en el imaginario de uno de los pintores más fascinantes del arte universal.

El cuadro más sorprendente y con una lectura casi esotérica, es la obra donada originariamente por el rey Felipe II en 1574 a El Escorial y que se conserva actualmente en el Museo del Prado “La Mesa de los Siete Pecados Capitales y las “Cuatro Postrimerías “ofrece una explicación detallada de las posibilidades de salvación y de la culpa existencial de la humanidad.  El Museo del Prado ha organizado un extenso y variado programa de actividades para complementar, explicar y difundir ésta exposición única, que incluye, entre otras, la producción de un documental y la edición de un Cómic del dibujante Max.

Como colofón al programa, la V Cátedra del Prado, cuyo titular será Reindert Falkenburg, se dedicará al Bosco y a su discípulo ideal, Pieter Brugel el Viejo.   Actividades, conferencias, cine, concierto, taller de verano y como novedad una Videoinstalación a partir de la excepcional e icónica obra del Bosco “El Jardín de las Delicias”, el Museo del Prado presenta por primera vez una ambiciosa videoinstalación, concebida ex profeso para la sala C del Museo, que permite experimentar y acercarse al célebre tríptico desde un espacio sensorial y perceptual, en el cual, el espectador camina y comparte el lugar del Paraíso, el Jardín o el Infierno con una multitud de seres, criaturas y cuerpos.  En el Jardín Infinito el artista Álvaro Perdices y el cineasta Andrés Sanz, diseccionan los múltiples mundos pictóricos del cuadro haciendo posible  una experiencia completamente inversiva y envuelta por la composición de un paisaje sonoro.   Acceso con la entrada de la exposición.

Se podrá visitar hasta el 11 de septiembre   El horario de visitas a la exposición será de lunes a jueves de 10.00 a 20.00, viernes y sábado de 10.00 a 22.00 y los domingos y festivos de 10.00 a 21.00 h.   La compra anticipada por internet www.museodelprado.es

 

“De Caravaggio a Bernini” Obras Maestras del Seicento italiano en las colecciones reales

 

La exposición “De Caravaggio a Bernini”, en las Salas de Exposiciones Temporadas del Palacio Real de Madrid   (Plaza de Oriente) organizada por Patrimonio Nacional con el patrocinio de Fundación Banco de Santander, ofrece un interesante y completo recorrido por las distintas escuelas italianas del siglo XVII y su influencia: desde Bolonia a Roma, desde Roma a Nápoles y desde Nápoles a España. Las obras maestras de los más importantes artistas del Seicento italiano y del Barroco están en las salas Génova de Palacio.  Gracias a la importante campaña de restauración emprendida, se ha devuelto toda su calidad a muchas de ellas. Destaca especialmente la soberbia recuperación del lienzo de Caravaggio, obra maestra de su etapa final.  Además se ha realizado un profundo estudio catalográfico que, entre otras cosas, ha posibilitado la identificación y nueva atribución de algunas piezas, como se refleja en el catálogo.

 

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La muestra cuenta con setenta y dos obras de pintura y escultura, todas ellas pertenecientes a las Colecciones Reales de Patrimonio Nacional.  Destacan como pieza central el cuadro de Michel Ángelo Merisi da Caravaggio  “Salomé con la cabeza del Bautista “posiblemente el mejor lienzo de este artista conservado en España.  Al mismo tiempo se presentan obras maestras de grandes pintores españoles como Velázquez o Ribera y autores italianos, flamencos y franceses: Guido Reni, Giovan Francesco Romanelli, Simone Cantarini, Charles La Brun, Francesco Albani o Giacinto.

Las dos esculturas más importantes del siglo XVII, Gian Lorenzo Bernini y Alessandro Algardi están presentes en la exposición del Palacio Real de Madrid.  Junto a sus significativas obras también se pueden contemplar las de otros artistas del momento como Fisher von ErlachEl, François Duquesnoy o Foggini.   El Cristo crucificado de Bernini.  excepcional Cristo, única escultura del maestro encargada para fuera de Italia que llegó a su destino, fue realizado a instancias de Felipe IV, para presidir el Panteón de los Reyes en el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.

Se podrá visitar hasta el 16 de octubre. Se ruega consultar horarios y precio

www.patrimonionacional.es   o teléfono  914548700

El Buscador de Sueños

“Desembarcando en Salta 500 años después” (2013)”

Inauguramos la Revista Literaria ACPI con este artículo

 

Por: Ana Lucía Ortega

Breve historia de un pintor cubano en Salta

 

Francisco quería ser como Indiana Jones. Su pasión era la egiptología. Pero nació en Cuba y su sueño se transformó en “un imposible”. Sin embargo, no puede decirse que no lo intentara. Hasta un amigo de su pueblo natal intercedió ante el Ministro de Educación, -popularmente conocido como “el gallego Fernández”- para que aquella pasión tomara cuerpo. No sucedió.

En su pueblo y en su propia familia ocurrían hechos extraordinarios. Cada día salía el sol y una imagen onírica se apoderaba de los que compartían el mismo apellido. La imagen transmutaba en un lienzo, en una cartulina o en una hoja de papel. Y se hacía arte. Pocas familias tienen ese don de hacer físico un pensamiento etéreo. Y pocos pueblos de la periferia de La Habana tienen la primera Estación Experimental Agronómica de toda América Latina, la primera sublevación de los vegueros con víctimas mortales que tuvo lugar en la Isla de Cuba, la tumba – en el Cacahual- de uno de los héroes independentistas más venerados de esa tierra… Y ese halo de pueblo histórico en mayúsculas.

Panchito, como lo llaman sus amigos, tuvo que cumplir una misión internacionalista en la guerra de Angola mientras cumplía el servicio militar obligatorio. No pudo negarse. Hacer eso en Cuba, también era un imposible. Fracasado su intento de convertirse  en egiptólogo, cuando regresó de África se lanzó en su tierra a ese derrotero para el que estaba predestinado. En 1992 se matriculó en la Academia de Bellas Artes de “San Alejandro” y un año más tarde vendía sus pinturas en las ferias de arte de La Habana. ¿Fue un conjuro entre la propensión artística familiar y el aire quijotesco que respiraba en el pueblo natal? No puede decirse que sí. Tampoco que no.

“Nunca supe que sería pintor” –me confiesa.- “Fue una fatalidad geográfica el que pudiese dibujar y pintar cuando me encontraba aburrido”.

Se hizo pintor profesional. En los comienzos, cuando vendía sus primeras obras en las ferias de arte habaneras, conocería a unos compatriotas residentes en Méjico y Miami los cuales le facilitarían los materiales para que pudiese pintar. Fueron sus primeros clientes. Después vendrían los contratos en las galerías “Víctor Manuel” y “Acacia” en la capital de la Isla. El camino iba abriéndose paso a paso.

Encontré al artista visitando el Cerro Cuevas Pintadas de Guachipas, a unos escasos cien kilómetros de Salta, la linda, capital de la provincia homónima ubicada en el noroeste argentino. Adivinando siluetas inconfundibles de llamas, objetos de la vida cotidiana, e inverosímiles figuras con atuendos místicos, que nos remontaban a rituales con la presencia del sol. Estábamos ante unas pinturas rupestres que constituyen excepcionales testigos de las expresiones artísticas de los primeros pobladores de las actuales ciudades del Norte Grande de Argentina.

Le pregunté qué hacía en Salta y desde cuándo vivía allí. En el año 2000, una fundación cultural le invitó a exponer sus obras en esta ciudad. De Salta le cautivó su colorido semblante hispánico y colonial, su clima parsimonioso, sus soberbios destinos turísticos y arquitectónicos, las deliciosas empanadas salteñas, la música, la Catedral, el Teleférico, el colosal Tren a las nubes y la esencia de su pueblo que ama el arte y vive orgulloso de su pasado. Pero fue una mujer quien le hizo quedarse para siempre.

“Desembarcando en Salta 500 años después” (2013)”
“Desembarcando en Salta 500 años después” (2013)”
Sus creaciones recrean la cubanía y se funden en perspectivas recordadas y soñadas. Quise saber cómo lo consigue puesto que hace quince años abandonó su tierra. Sin dudarlo un instante, hizo alusión a la respuesta de Wilfredo Lam a una pregunta similar, cuando identificó la lejanía y la nostalgia como los requisitos indispensables para crear: el alma solo se abre cuando tiene las llaves del desarraigo. “Creo que a mí me pasó algo parecido ­­­- afirma Cancio -. El distanciamiento de los problemas y angustias que sufría en Cuba y vivir en otra realidad tan distinta a la cubana hicieron posible las imágenes que creaba. Salta tiene una rutina de orgullo provinciano muy a tono con mi natal Santiago de las Vegas de los años cincuenta.”
Las musas de otoño
Las musas de otoño
Las musas del otoño es un cuadro dedicado a su esposa. También es un símbolo. En el muro de facebook de Cancio descubro publicada la obra junto a una reflexión suya idealizando el ambiente recreado en el lienzo, a través de su visión surrealista. Sostiene que ha descubierto en Salta la perfecta conjunción de un paisaje de palmas reales en medio de una luz otoñal – inconcebible en el Caribe-.  Un marañon (1) ilustrado por el pintor que nos da la espalda en el lienzo, encarna el exilio del artista sugerido por una musa.

El proceso creativo en Francisco Cancio tiene como estímulo el hombre y los mecanismos sociológicos que lo mueven para desarrollar su vida. También la psicología y la antropología. Siempre aparecen reveladas la historia de Cuba y la de su comarca natal. Pero algo que trasciende estos escenarios más o menos tangibles lo impulsa a crear paisajes y escenas surrealistas: los misterios de la alquimia y la adivinación.

Por eso sus cuadros se mecen entre la disparatada conjunción de trozos de existencia, hermosa e idílica, y la simbiosis del color con los claroscuros. En sus obras siempre se descubren pasajes legendarios; escenas del Caribe de la infancia y la adolescencia; lo soñado y sentido; y lo que está por llegar.
Luna llena en el estrecho de la Florida
Luna llena en el estrecho de la Florida

“Mientras estudiaba pintura, – me explica- el encuentro con la metafísica de (Giorgio de) Chirico, el surrealismo belga de Magritte, y el  posmodernismo del islandés Guðmundur Guðmundsson “Erró”, fueron puntales de mi inspiración. Luego  vendría el toque vanguardista de algunos de los grandes del siglo XX como Miró, Picasso, Henry Moore y el mexicano – canadiense Arnold Belkin.”

Sin dudas, el hallazgo de la obra daliniana determinó su ego creativo. “Lo primero, fue el choque tremendo con el surrealismo perfeccionista de Dalí, con el meticuloso dibujo de los sueños.”
El fin justifica los medios o la última bala de Maquiavelo
El fin justifica los medios o la última bala de Maquiavelo
El “efecto Dalí” conmocionó a Cancio siendo muy joven, y fue de tal forma que su hijo, – también pintor -, se llama Alejandro Dalí. Mientras cumplía el servicio militar, se rebelaba escapando de la unidad adonde volvía de madrugada protegido por la oscuridad para evitar el castigo del calabozo. Lo hacía en compañía de un amigo apodado “Manotas” en alusión al personaje de los dibujos animados del pulpo, que emitía la televisión cubana de los años ochenta. En la biblioteca de la casa del amigo, una de aquellas tardes, descubrió un libro donde asomaba el rostro de un hombre de bigotes extravagantes que le atrapó.  Ese fue el encuentro con Salvador Dalí. Las imágenes saltaban del libro provocándole una hipnosis hasta el momento desconocida. Había hallado el manantial de su inspiración primaria.

Cuando Francisco supo que el pintor español aún vivía, intentó conseguir la mayor cantidad de información sobre su vida y obra. La suerte tocó a su puerta en la persona del mismo amigo catalán que le había llevado al Ministro de Educación una carta suya donde expresaba su interés por estudiar egiptología en la antigua URSS. Juan Bundó y Puig se había desenvuelto en los ambientes políticos durante la Segunda República española y sus acciones le llevaron a exiliarse en Francia donde subsistió en un campo de concentración. Cuando el nazismo fue vencido, partió hacia Cuba, estableciéndose en Santiago de las Vegas, a unos veinte kilómetros de la capital. Algunos de sus conciudadanos santiagueros lo recuerdan como el hombre de figura apacible, buen carácter y gran intelecto. Conocido como el Profesor Bundó, durante años impartió clases de francés en la biblioteca “Mas Luz” además de otras asignaturas en el Instituto de La Habana. Su nombre quedó grabado para siempre en la memoria de esta población, – donde falleció -, gracias a su colaboración en la edición del libro Santiago de las Vegas por dentro junto al historiador del municipio Francisco García Fina.

La Anunciación según Marat
La Anunciación según Marat

El profesor puso a Francisco en contacto con su hermano Maurici Bundó y Puig, quien había entrevistado a Dalí en la década del cincuenta. Surgiría entre ellos una relación epistolar que le mostraría a Cancio el semblante de un Dalí desconocido en Cuba. Desde la ciudad de Barcelona donde residía, Maurici le facilitó ese vínculo umbilical que necesitaba su ego con el maestro: libros sobre el genio ampurdanés – uno de ellos no pasó la barrera del Centro Nacional de Correos de Cuba-; el contacto con el entonces director del Teatro-Museo Dalí en Figueres y reseñas sobre las exposiciones que se programaban;  y anécdotas sobre las reacciones del pintor a las críticas a su obra.

Cae la noche en la ciudad de Salta y las lámparas de luces mortecinas iluminan las calles coloniales de fachadas coloridas. El paisaje entre rocoso y marino que dejamos atrás, en el Cerro Cuevas Pintadas de Guachipas, ha sido un espectáculo para la vista y el ánimo. Llega la hora de encontrar la calidez de los restaurantes criollos y la alegría de las peñas folclóricas, para disfrutar del espectáculo de la música y el baile sin dejar de lado la charla, animada por un buen yantar.

La conversación con Francisco Cancio no ha concluido. ¿Qué le hace pintar? ¿Qué le inspira? Debemos ser muchos los que nos hagamos estas preguntas ante el autor de dibujos, retratos y oleos surrealistas. “Debe existir un estado inspiracional especial. – expresa Cancio-. En caso de no darse, basta una imagen, idea o sensación exclusiva que me lleve a dibujar y ordenar en un papel el cúmulo de imágenes que se agolpan en mi cabeza en un instante. Es en este estado que el surrealismo toma la bandera y todo lo que sea oníricamente útil es seleccionado.”

Estamos en un local de espíritu bohemio, a unos diez minutos del barrio donde se encuentran las mejores peñas de Salta, una ciudad que ha sido pábulo de las sugestiones de Cancio. “Es enajenante verse envuelto en esa nube de ideas surrealistas desordenadas que buscan una salida, un orden. – Prosigue el pintor describiendo cómo vive el proceso de sus creaciones –. Así, desfilan una serie de hojas con bocetos más o menos elaborados y comienza el collage, donde se mezcla todo lo que deba ser mezclado, trasmitiendo mi mensaje de surrealismo posmoderno.”

No hace falta explicar más. Seleccionar el dibujo final para comenzar a procesarlo al óleo. En el caballete producir la alquimia de colores,  aceites y emulsiones para cada capa de pintura. Suelen ser tres capas…

Yo acabo de decidir que solo me llevaré como recuerdo de Salta el típico poncho salteño llamado también “güemesiano” de color burdeos y lazo negro. Porque la mejor evocación ya la tengo. Cancio me ha regalado La anunciación según Marat. El dibujo surrealista recrea símbolos de Santiago de las Vegas, el único pueblo que en el siglo diecisiete obtuvo en la provincia, junto a la ciudad de La Habana, el doble título de Villa y Ciudad. Mirando la obra, se me ocurre que la “Anunciación…” es un presagio de lo que le esperaba a este pueblo, ahora en ruinas.

¿Lo es Francisco Cancio? Pero el pintor ya no está conmigo. No puede corroborar si mis intuiciones son acertadas. ¡Cuántas nuevas ideas no le estarán rondando ahora por la cabeza! Ha empezado otro ciclo.

El pintor en su estudio
El pintor en su estudio

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Marañón (1): En Cuba, el fruto del árbol de las Antillas, Venezuela, y América Central, perteneciente a la familia de las Anacardiáceas. Según la R.A.E. el fruto tiene “forma de pera, es una nuez de cubierta cáustica y almendra comestible.”

 

Nota del webmaster: Este reportaje forma parte de la Revista Literaria ACPI, una de las páginas de nuestra web. Pinchando en el siguiente enlace podrá leer otros trabajos que podrán ser de su interés:

Revista Literaria

Monasterio de las Comendadoras

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Por María Rosa Jordán

Exposición de Doña Ana de Orleans

Se ha inaugurado recientemente una exposición de 90 acuarelas de S.A.R. Doña Ana de Orleans, princesa de Francia y duquesa viuda de Calabria, en el Real Monasterio de las Comendadoras de Santiago de Madrid (calle del Acuerdo 19).  El objetivo de la muestra, organizada por la Fundación Comendadoras de Santiago, es cooperar en la restauración del monasterio, que lleva a cabo la arquitecta Emanuela Gambini.

La exposición cuenta con 90 obras y se divide en once apartados con nombres de mujer, cuya denominación comienza por cada una de las once primeras letras del alfabeto: Amalia, Beatriz, Isabel, Katia, Fanny…

La iconografía de las acuarelas va desde paisajes naturales y urbano2016_may_Comendadoras (24)

(Roma, Toledo, Madrid…) hasta frutas, flores y floreros, pasando por interiores y abstracciones de intenso o sutil cromatismo.

La exposición coincide con la inauguración de la sala capitular del monasterio, una de las estancias más singulares del monasterio, espacio de encuentro de las monjas con la aristocracia de la época.   Las paredes están decoradas con papel pintado a mano en la Real Fábrica.       La autora de la exposición en las Comendadoras ha llevado a cabo diversas exposiciones individuales o colectivas en su trayectoria artística y es la presidenta de honor de la Bienal “20 pintores unidos por la acuarela “que recorre diferentes ciudades españolas. Su obra se encuentra en diversos museos.

El Real Monasterio de las Comendadoras de Santiago, uno de los mejores ejemplos del barroco madrileño, fue fundado en 1680 por expreso deseo del rey Felipe IV y su esposa Doña Mariana de Austria.  Don Íñigo de Zapata y Cárdenas cumplió la orden del rey, con los arquitectos José y Manuel del Olmo.   Es el primer monasterio de los construidos en Madrid que se conserva íntegramente en su extensión, en su propiedad y en sus funciones.

El convento de las Comendadoras de Santiago fue declarado Bien de Interés Cultural en la Categoría de Monumento en 1970, por lo que goza de la máxima protección jurídica prevista por la Ley de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid.

Este edificio data de los siglos XVII y XVIII, alberga a las monjas de la orden de Santiago, las Comendadoras.

En 1774 Carlos III encargó a Francisco Sabatini la construcción de un nuevo edificio que vino a completar la manzana.   La Cúpula recuperada se suma a otras zonas del complejo restauradas en los últimos años, como la Sacristía de los Caballeros, las Capillas de las Fuentes de los Caballeros del Tránsito, del Locutorio de las Flores, el patio de Moradillo, la Capilla de los Hábitos y la Capilla de las Niñas.    La Comunidad de Madrid ya ha invertido una suma importante para su restauración y este programa permite a los ciudadanos visitar las dependencias ya restauradas de este conjunto arquitectónico.

Falta recuperar la preciosa iglesia que se aparta de la tipología jesuítica, ya que se trata de una planta de cruz griega, con los cuatro brazos iguales y terminado en forma obsidial.   El altar mayor está presidido por un cuadro de Lucas Jordán, representando a Santiago luchando en la batalla de Clavijo.    Una verdadera maravilla que se debe conocer.

Doña Ana de Orleans muestra sus acuarelas a la corresponsal María Rosa Jordán, de Acpi
Doña Ana de Orleans muestra sus acuarelas a la corresponsal María Rosa Jordán, de Acpi

San Sebastián: Capital de la Cultura europea 2016

DONOSTIARTEA

Adriana Zapisek – Pintora argentina

Por María Rosa Jordán

Tuve el privilegio de acompañar a una gran pintora argentina-polaca, nacida en Buenos Aires, Argentina, que reside en esa ciudad, como así también en la ciudad de Madrid.

 

La pintora acompañada por la corresponsal de Acpi
La pintora acompañada por la corresponsal de Acpi

 

Adriana Zapisek participó invitada por la Galería Gaudí de Madrid, en la exposición colectiva organizada en el Kursaal de San Sebastián, durante los días 12,13,14 y 15 de mayo.

Con cuatro de sus cuadros más significativos de su arte deconstructivo, actualmente siguiendo en la investigación de las formas y esencia de sus mismas obras, ha encontrado un nuevo desarrollo de sus estructuras por medio de la fotografía digital, y en las tecnologías actuales, una naturaleza nueva de expresión e investigación.    Zapisek emplea diferentes técnicas mixtas, como acrílicos, aerógrafo, acuarelas, y  lápices de colores.

INAUGURACION DONOSTIARTEA

Desde 1985 ha realizado más de 30 Exposiciones Individuales en ciudades como Pekín ( China ) Singapur, Yakarta ( Indonesia ) Londres ( U.K ) Roma ( Italia ) Sofía ( Bulgaria ) Varsovia   (Polonia ) Asunción ( Paraguay ) Punta del Este ( Uruguay ) Buenos Aires ( Argentina ) y Madrid ( España ) siendo la última exposición individual en octubre de 2013 “ Juego de Mentes “ en el Círculo de Bellas Artes de la ciudad de Madrid.

Asimismo, ha participado en más de 140 exposiciones colectivas en Estados Unidos ( Palm Beach , Coral Gables y Miami ) Europa ( Glasgow, Zurich, Bucarest, Viena, Tunsdorf ) Cuenca, Sevilla, Marbella, entre otras ) y América Latina ( Buenos Aires, Córdoba, Misiones, Asunción de Paraguay, Punta del Este, Uruguay )

Ha ofrecido Conferencias sobre Arte Argentino en distintas ciudades del mundo, invitada por Universidades o Instituciones de prestigio.

www.adrianazapisek.com

INAUGURACION

Exposición de cuadros y esculturas de Patricia Larrea y Amparo Méndez

 

Por Mª Rosa Jordán   

Preciosa exposición de las artistas  Patricia  Larrea  y  Amparo  Méndez en la sala” Grupo Tres X Cuatro” en la calle Doctor Velasco 6 de Madrid muy cerca de la Estación de Atocha, son muy pocos días que se podrá admirar,  del 9 al 13 de diciembre pero al finalizar la nota, dejaré los contactos de las pintoras.

Patricia Larrea nace en Guayaquil (Ecuador) donde estudia bachillerato artístico, cursando estudios de pintura, dibujo y escultura en el Colegio Nacional de Guayaquil, estudia periodismo en la Facultad de Periodismo de Guayaquil. Posteriormente se traslada a España graduándose en la Escuela de Artes Aplicadas y en la Escuela Oficial de cerámica de Madrid.PATRICIA-exposicion del 140215-320x240

Es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (Facultad de San Fernando)     Realiza estudios de dibujo en el Círculo de Bellas artes de Madrid y cursos de escultura y cerámica en Francia e Inglaterra. Académica de número por la Academia de la Hispanidad.  Dama del Capítulo de Caballeros y Damas de Isabel la Católica.

Miembro de la Asociación de Corresponsales de Prensa Iberoamericana desde 1974. Corresponsal de la Revista “Diplomático Consular “y el diario “Expreso “de Guayaquil. Sus exposiciones desde el año 1969 en su Guayaquil natal, recorren el mundo en años sucesivos, por toda la geografía hispana y países de Europa: Dinamarca, Bélgica, Paris y fue invitada varias veces, para exponer en su tierra Ecuador.

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Participa en más de 200 exposiciones colectivas, como invitada y en diversos certámenes nacionales. Ha obtenido más de 20 premios y sus obras figuran en en distintos Museos y Entidades.    Bibliografía Cultural e Ilustraciones en España y Ecuador.La actual exposición es de gran belleza, acuarelas y tintas, con un tema común La Metamorfosis en distintos niveles, Mandalas en distintos momentos del día, palomas que inspiran paz y armonía y Una Noche en los Andes verdaderamente espectacular.

www.patricialarrea.com         Facebook: Patricia Larrea Esculturas    patricia-larrea@hotm.com

Amparo Méndez, vive y trabaja en la Capital de España, es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, desde 1980 expone en distintas galerías  de España, Europa: Portugal, Noruega, Dinamarca, y en ESTAMPA Galería Arte Privado, Rosario ( Argentina ).amparo mendez

Ha tomado parte en distintos concursos desde 1976.   Otras actividades, diseño y Pintura de Murales, dirige, talleres de pintura en Madrid y Cádiz y sus obras se encuentran en diversas colecciones particulares en España, Méjico, Dinamarca, Noruega, Portugal, Japón y en distintos Museos.

Sus cuadros muy originales y bellos, pinta mucho a distintas formas de mujer y su técnica variadas, sobre aluminio, grabados ,calcografías y también oleos mixto sobre papel.

http://www.amparomendez.com/           

e-mail: amparomendez1@gmail.com

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