Mercedes Roffé, el rostro en el espejo

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Por Jorge de Arco

 

Mercedes Roffé (Buenos Aires, 1954) lleva décadas entregada al ámbito de la poesía. Tiene en su haber doce poemarios y está considerada una de las voces más destacadas de la actual lírica argentina. Ahora, ve la luz “Las linternas flotantes” (Madrid, 2017), una oportuna reedición de este libro de Roffé, el cual tuviera ya su primer bautismo en 2009.

 

La poetisa bonaerense escribe:

 

El poema es el rostro en el espejo

más verdadero que el rostro y que el espejo.

El poema es el flujo de la sangre

más allá del cuerpo

(…)
El poema es el ritmo de lo otro en mí

más allá de mí, siempre más allá.

 

Y, precisamente, desde ese azogue revelador va alumbrando un decir que se hace brasa, nostalgia, remembranza. La distancia que roza sus párpados se torna reencuentro y la presencia cambiante de la realidad busca la raíz ensoñadora de la palabra más sincera.

Su entorno es una hilera de cromáticas sensaciones donde se conjugan “el azul del azul” o el “verde vida del prado”, mientras la luz que alienta los versos salpica la febril mudanza de lo que ayer fue palpable:
Un álgebra superior

equipara

el día y la nocheMercedes Roffé... Portada

lo que será y lo que ha sido

lo que vendrá y el origen

sereno de las cosas

tumulto y paz

convulsión y mar calma

la realidad se ofusca

           [en el retorno.

 

La multiplicidad del verbo de Mercedes Roffé permite al lector sumergirse como un ilusionista en el lado desconocido del tiempo y del espacio. El yo lírico devela las estancias íntimas por las que pasea su conciencia y dibuja un detallado mapa de sus silentes sentimientos.

Hay preguntas que surgen como fogonazos de incertidumbre y que parecen no encontrar respuesta sino detrás de las umbrías madrugadas:

 

¿El amor será al cuerpo

lo que la contemplación

                      [al alma?

¿Ese sosiego?

¿Esa intuición?

del todo en el instante?

¿Ese relámpago en el que

lo real se revela

acorde con su eco?

¿Será aquel hiato en

     [el fluir del tiempo

el único hogar y

    [patria verdadera?

 

Los veinte poemas que integran el conjunto retratan el fuego y el olvido, la sombra y la sangre, la máscara y el horizonte donde las reminiscencias de la vida cobran trascendente tentación.

En su prefacio, afirma Ángeles Mora: `Las linternas fotantes´ es un libro que quiere ser total y al mismo tiempo particular, que arrastra, que nos presenta una especie de ontología de nuestro mundo, de nuestro ser, desde el origen y la infinitud del universo”.

 

Un volumen, al cabo, ungido por el poder del amor, por la insistencia y el misterio de la palabra extendida en sus cinco sentidos:
Ese vaivén

Esa duda que insiste

somos

Esa esquirla clavada en el costado

del ángel que nos guarda.

Día del Corresponsal Iberoamericano

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ACPI la Asociación de Corresponsales de Prensa Iberoamericana saluda a todos los corresponsales de los países latinos, España y Portugal en esta fecha 1 de octubre “Día del Corresponsal Iberoamericano “.

Como viene haciendo desde el año pasado desea una mayor visibilidad y el verdadero reconocimiento de una labor que no siempre es fácil —y mucho menos agradecida— para este colectivo profesional que trabaja con ahínco e identidad propia en ambas orillas del Atlántico.

Hoy, 1 de octubre, los periodistas iberoamericanos celebramos nuestro día. Una jornada en la que debemos con razón enorgullecernos de nuestra profesión y de nuestra labor ciudadana en aras de la libertad de expresión y de la difusión cultural, conceptos que desde la Ilustración guían a la Humanidad.

Con la celebración de hoy, recordamos que hace 227 años, se fundó en el Perú el primer periódico americano: “El Diario de Lima”. Desde entonces la labor de la Prensa y luego del resto de medios de comunicación fue la de promover los valores de la ciudadanía en las sociedades contemporáneas, noble propósito que convierte en irremplazable nuestra labor.

Desde la Asociación de Corresponsales de Prensa Iberoamericana, que entre sus aciertos se encuentra la idea y promoción de la efeméride de la que nos ocupamos, animamos a todos los periodistas a celebrar el significado que conlleva el Día del Corresponsal Iberoamericano.

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De Ibero-American_Summit.svg: Saftorangenderivative work: https://commons.wikimedia.org
De Ibero-American_Summit.svg: Saftorangenderivative work: https://commons.wikimedia.org

Nos encantaría unir sinergias con todos los colegas de este gran espacio geográfico para poner en valor las culturas que nos unen, los proyectos que aspiramos se hagan realidad y a dinamizar esta comunicación de ida vuelta por todos los canales posibles.

 

UNODEOCTUBRE

Si usted desea dejarnos su comentario, o contactar con la Asociación, puede utilizar este formulario de contacto:

 

Marca país en Iberoamérica. BRASIL

ACTIVIDADES de ACPI

En la última semana de septiembre, ACPI, ha iniciado un ciclo de conferencias y visionado de películas sobre los países iberoamericanos. Hemos comenzado por el país más grande en extensión territorial: Brasil

Parte de los asistentes a Marca País BRASIL

De izquierda a derecha Maricarmen Rouco Directora del Hotel Sancho, Cristiane Azem Coreógrafa y directora de Nig junto al público que nos ha acompañado hasta el final.

Para ello hemos invitado a los socio s a acompañarnos en la tarde del martes 26,en el Hotel Sancho de Madrid, para que disfrutaran de la presentación del país carioca que estuvo a cargo de la coreógrafa brasileña Cristiane Azem, quien nos sorprenderá nuevamente en el 2018, con su espectáculo NIGHT, donde se funde la literatura, con la  música y la danza.

Night propone un viaje por el siglo XIX, punto álgido de los poetas malditos inspirados por Allan Poe y Charles Baudelaire y que supuso el despertar educativo y político de la mujer, protagonista de este espectáculo a través del personaje principal de la “lectora”.

Coreógrafa brasileña Cristiane Azem

Luego hemos compartido con el público presente  algunas reflexiones sobre el documental Vinicius de Moraes, un filme de Miguel Faria Jr. La película aporta una mirada a la vida del icono cultural, hablando con los que trabajaron con él y conocían muy de cerca la genialidad del artista que nos ha regalado entre otros temas, “Garota de Ipanema”.

vinicius_m5

 

En la película se incluyen testimonios de Carlos Lyra, Caetano Veloso, Edu Lobo entre otras personalidades artísticas brasileñas.

Finalmente se proyecta y comenta la película  Estación Central del director Walter Salles, un film que parece decir poco con su nombre pero que encierra un universo emotivo, vivencial y geográfico que nos marcará. Una historia que une ternura con realidad de forma sabia.

Centraldobrasil“Estación central de Brasil“ se basa en la historia de un niño en busca de su padre y  de una mujer que no ha encontrado el amor. Tampoco ha descubierto su patrimonio interior. Dos personajes a la deriva intentando llenar ese vacío personal y amoroso con el que cargan después una situación dramática e inesperada. Todo lo que sucede mientras van recorriendo una amplia geografía iberoamericana. Un país en busca de sus raíces. Un film tan duro, real  e inolvidable como la vida misma.

.Asistentes a jornada de Brasil Marca País Iberoamérica

 

 

 

 

 

 

 

Agradecemos especialmente a la Dirección del Hotel Sancho por su generosa colaboración, al público presente y a nuestros socios Moisés Walker y a Elsa Sara Castro que representaron a ACPI, Asociación de Corresponsales de Prensa Iberoamericana.

 

 

 

La VI Muestra de Cine Dominicano en Madrid se inició con Falling, protagonizada por Emma Suárez

cinedominicano

 

Reproducimos el artículo sobre la muestra de cine dominicano publicado en La Voz Dominicana en Europa

 

Por Luis Daniel Núñez N.

Madrid (España).- Con el objetivo de seguir presentando lo mejor del séptimo arte de la República Dominicana (RD), la “VI Muestra Todo Cine. Todo Dominicana” abrió sus puertas formalmente este lunes con la cinta Falling.

Dirigida por la española Ana Rodríguez Rosell y protagonizada por su compatriota Emma Suárez y el turco-alemán Birol Ünel, el drama de 89 minutos utiliza los paradisiacos escenarios de Las Terrenas (Samaná, RD) para sumergir al espectador en el punto más intenso de una relación que se resiste a morir sin aclarar el pasado.

Al final de la proyección, la directora, protagonista y productor (Gabriel Tineo) compartieron con el público parte de las experiencias que les dejó filmar en las playas del noreste dominicano.

“Fue una película que rodamos en tres semanas, lo que demuestra que hacer cine es un acto de fe. Éramos dos actores hablando dos lenguas diferentes, como habéis podido observar; el cine dominicano es internacional (risas)”, indicó la ganadora de dos Goya el año pasado previó a destacar la generosidad que caracteriza a los nacionales.

De igual forma, Rodríguez precisó que la cinta, cuyo equipo técnico es mayormente dominicano, “es una película simple de la vida, del amor”.

“Necesitábamos los mejores actores que podíamos imaginar, y lo teníamos muy claro: Emma Suárez y Birol Ünel”, confesó.

Tineo, a su vez, agradeció tanto a la directora como protagonista por el proyecto y destacó que Falling fue una de las primeras, sino la primera, coproducciones internacionales realizadas en el país bajo la Ley de Cine 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica”

Inauguración

Previo a la proyección de la cinta, el destacado músico dominicano radicado en España Anthony Ocaña y su banda interpretaron uno de los temas del filme.

El embajador criollo en el Reino de España, Olivo Rodríguez Huertas, y la titular de la Dirección General de Cine (DGCINE), Yvette Marichal, agradecieron a los asistentes a la gala inaugural de la Muestra.

Asimismo, los invitaron a seguir disfrutando el evento hasta este miércoles 20 (cierre formal).

Productores y espectadores

Durante los dos días que restan del evento se podrá asistir a diferentes conversatorios dirigidos a productores y realizadores interesados en rodar en República Dominicana.

Mientras que, para los que quieren seguir disfrutando los cortos y largometrajes traídos a la capital española, la oferta es diversa.

Para este martes se proyectarán en Casa de América los documentales “Caribbean Fantasy” (Johanné Gómez) y Noelí en los países (Laura Guzmán).

A su vez, en la mañana del miércoles 20 se desarrollarán en la Universidad Carlos III dos encuentros: “Marco normativa para las coproducciones e incentivos fiscales” y “Logística, recursos y técnicas para rodajes”; ambos orientados a proyectos en República Dominicana.

Mientras que para la noche de cierre, la Cineteca Madrid acogerá los dramas “A orillas del mar” (Bladimir Abud) y “Rainbou” (David Maler).

Bono

En “Todo Cine. Todo Dominicana” tal parece que no son nada tacaños, pues para el jueves 21 brindarán un postre llamado “Post-Muestra”. Allí estarán el cortometraje “Tiznao”, coproducción domínico-cubana del director Andrés Farias, y “Muerte por mil cortes”, documental producido entre República Dominicana y Estados Unidos, de Jake Kheel.

Preestreno

El viernes 15 y domingo 17 de los corrientes se organizó un preestreno con el cortometraje “La Pasión Original” (Iván Herrera); el documental “Jeffrey” (Yanillys Pérez) y el drama de ficción “Misión Estrella” (Fernando Báez) respectivamente.

Para más información sobre los conversatorios y proyecciones acceda a www.todocine-todominicana.com.

Comenzó en Casa de América un ciclo de cine dedicado a grandes libertadores latinoamericanos

Casa de América

 

El ciclo “Libertadores” proyectará cada lunes un largometraje, en recuerdo a importantes próceres que lucharon por las libertades de los pueblos de Latinoamérica.

Hasta el 6 de octubre se podrá ver en la sala IBERIA, de Casa de América, un total de siete títulos, en los que se recordará a figuras como José Martí, Simón Bolívar, José de San Martín, Miguel Hidalgo y Costilla, y José Gervasio Artiagas, entre otros. 

 

Estos filmes recuerdan la obra de las figuras más relevantes de la lucha por la emancipación de América Latina, haciendo especial hincapié, no sólo en los hechos históricos, sino también en su faceta más humana y su ideología. La colección ‘Libertadores’ está producida por Wanda Films y Lusa Films en coproducción con Televisión Española y se realizó con motivo del Bicentenario de las Independencias de América Latina.

El ciclo se inauguró ayer lunes 11 de septiembre a las 19:30 h., con la proyección de José Martí. El ojo del canario (2010) del cineasta cubano Fernando Pérez. Un largometraje inspirado en la infancia y adolescencia de uno de los principales líderes de la independencia cubana, José Martí. Con una mirada más personal que histórica, Fernando Pérez acerca al espectador a la vida del político y escritor cubano.

El lunes 18 de septiembre será el turno de la película Hidalgo. La historia jamás contada (2010) que dirigida por el mexicano Antonio Serrano, narra la vida del sacerdote y revolucionario, Miguel Hidalgo y Costilla, haciendo especial hincapié en su participación durante la primera etapa de la Guerra de Independencia de México.

Por su parte, el lunes 25 de septiembre se proyectará Revolución. El cruce de los andes (2010). Dirigida por Leandro Ipiña, la película relata el momento en el que el General José de San Martín cruzó la Cordillera de Los Andes con su ejército y el combate contra el Ejército Realista en América; campañas revolucionarias que fueron decisivas para las independencias de Argentina, Chile y Perú.

El lunes 2 de octubre llegará al cine de Casa de América la película dirigida por César Charlone,  La Redota.Una historia de Artiagas (2011). La película refleja la lucha del militar José Gervasio Artiagas para conseguir la libertad de su pueblo mientras Aníbal Larra, un espía español fracasa en su misión de asesinar a Artiagas.

Bolívar, el hombre de las dificultades (2013) de  Luis Alberto Lamata será el título que se proyectará el lunes 9 de octubre. Un largometraje basado en los obstáculos a los que se tuvo que enfrentar el militar y político venezolano, Simón Bolívar, durante los años 1815 y 1816.

El lunes 16 de octubre será el turno de  O’Higgins. El niño rojo (2014) del director Ricardo Larraín. La película es un retrato de la infancia y juventud de Bernardo O’Higgins, militar y gobernante que fue crucial en el proceso de emancipación de Chile.

Además, Casa de América estrenará  Joaquim (2017), dirigida por Marcelo Gomes, como cierre de la serie ‘Libertadores’.  Esta coproducción entre Brasil y Portugal, desmitifica la figura del héroe nacional Tiradentes y rescata la cruel colonización portuguesa que sufrió el país latinoamericano. Joaquim  tuvo su estreno mundial en la sección oficial del Festival de Berlín.

Todas las películas se proyectarán a las 19:30 h. en el cine de Casa de América – Sala IBERIA

La entrada es libre hasta completar el aforo.

Nota de prensa Casa de América

Cuando duele el recuerdo

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Por Jorge de Arco

Contactar con el autor: jorgedearco@telefonica.net

 

Bajo el título de “La fábrica” (Devenir. Madrid, 2017), ve la luz el primer poemario de Borja Campo Alange. Este madrileño del 79, ya tiene en su haber dos novelas, “La vida epifita” (2012) y “Séale la tierra ligera” (2014)

En este su bautismo lírico, expone un tejido de homogéneas reflexiones, de vívidas experiencias, de sólidas creencias, que devienen en un mapa íntimo y trascendido. Su viaje interior se rodea de un expreso deseo por reconocerse al par de su conciencia y anudar el tamaño de su espacio y de su tiempo a la mudanza del alma:

 

Y acepto mi presencia más allá del sistema,

de la memoria.

Mi mundo supera mi lenguaje.vasar poetico jdArco

`¿Cómo probarlo?´, dirán.

 Y yo contesto con la ventaja

de la poesía

(…)

`La materia prima no es la palabra,

ni la partícula.

La materia prima soy yo´.

 

Dividido en tres apartados, “Materias primas”, “Productos terminados” y “La fábrica”, el volumen mantiene una anímica eficacia, una sugerente tensión, que contribuye a  que el lector se aproxime con mayor fluidez a su ulterior mensaje. Los ecos de una palabra transformadora e inquietante, sobrevuela buena parte de estos poemas en donde anidan una luz vulnerable y un universo solidario.

Con una voz sostenida en una significativa narratividad, el sujeto lírico se va inquiriendo sobre la existencia, sobre la verdadera libertad que rodea su ser. Preguntas, al cabo, que encuentran -o no- respuesta, pero que le sirven como desahogo humano y necesario:

 

¿Puede ser, dime, puede ser un eco

 este grito

 este llanto

esta cura

esta herida

este sin nombre

consentido?.

 

En su “Poética”, Julio Cortázar dejó cincelado este personal pensamiento: “La poesía prolonga y ejercita la oscura e imperiosa angustia de posesión de realidad, esa licantropía ínsita en el corazón del hombre que no se conformará jamás –si es poeta- con ser solamente un hombre”. Campo Alange parece sentirse deudor de la máxima cortazariana, pues su discurso crece unido a una verdad que no cede y que profundiza en una materia candente, muy próxima a su palpable cotidianeidad. Su verbo se expande y se derrama de forma valiente, y se torna dador de una certidumbre reveladora:

 

Que no es un fracaso darnos cuenta

[de que no podemos cambiar el mundo.

 Que es vida no conseguir casi  nunca

[lo que queremos.

 Que duele el recuerdo

[a causa de la eternidad del presente.

 

La espiritualidad del amor y el peso de la memoria se alinean, a su vez, en estas páginas y se hacen temática recurrente. La detenida observación de cuanto gira en derredor de Dios y de la naturaleza sostienen, también, un ámbito que desvela la quimera de cuanto el poeta madrileño reescribe en su corazón.

 

En suma, un poemario  intenso y atractivo, ajeno a oropeles y que signa en su interior los acentos de un escritor de hondo aliento:

 

Tan sólo en esta fábrica de versos

 en la que espero, y tú me esperas, y nos

cierne el sentido último, estar quiero,

solos, tú y yo.

Entre las flores frías – Nuria Barrios

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Por Jorge de Arco

 

    Con “La luz de la dinamo” (Fundación José Manuel Lara. Colección Vandalia. Sevilla, 2017), Nuria Barrios obtuvo el VII premio de poesía iberoamericano “Hermanos Machado”. La autora madrileña suma con éste su tercer poemario, tras “El hilo del agua” y “Nostalgia de Odiseo”, editados en 2004 y 2012 respectivamente.

A la naturaleza circular del poemario obedece, precisamente, su título, así como al incesante girar de las ruedas de la bicicleta, las cuales resultan familiares y evocadoras para el sujeto lírico.

Atravesado por tres temas fundamentales, la infancia, el amor y la muerte, el decir de Nuria Barrios se vertebra desde una óptica de intencionada transparencia. Su verso discurre sereno, sin alteraciones y remite a una semántica amatoria, reveladora:

 

Yo antes quería todo

ahora nada significa lo mismo.

Me perdí

no sabía dónde estaba

te decía perdida en ti

tú lo negabas

en ti sólo estabas tú.

Yo había desaparecido

olvidada de mí.

Sin mí, vacía de sí

la realidad vibraba.

 

Las cicatrices del corazón y la dicha que alimentó el alma se tornan protagonistas de buena parte de estos textos, que se mueven entre la luz y la penumbra. Los escenarios que antaño fueran cobijo amante son ahora refugio para una realidad distinta, adulta. Los años cumplidos dibujan una verdad construida sobre la experiencia, un mapa íntimo del que brotarán más recuerdos que sorpresas:

 

Hoy

que por siempre ya serás pasado

Portada del VII Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado
Portada del VII Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado

conjuramos tu futuro en nuestro presente

y en tu cuerpo inerte insuflamos vida

rescatada la flor de tu carne

entre las flores frías

más tu muerte devora el Tiempo

y fosiliza nuestro aliento

igual que insectos

    [atrapados eternamente

en el interior dorado

de una gota de resina.

 

      La poetisa madrileña recupera su niñez a través de la revisión de antiguas canciones infantiles. El eco de sus melodías, de su mensaje, tiene aquí un espacio novedoso para su relectura. Los protagonistas familiares también ocupan su antiguo lugar y los paisajes que sostuvieron el sabor pretérito vuelven a pintar los colores presentes. Ese retorno vivencial suena así:

El cocherito leré

la invitó a la botica, leré

para que el boticario, leré

le diese pastillas.

 

A comprar pastillas, leré

para el mareo, leré

Gretel va y viene, leré

sentadita en el coche.
 

Un poemario, en suma, que se adentra en el denso espacio de la vida, en el latir incesante de la esencia humana y que recorre de parte a parte la reflexiva liturgia de los anhelos, el hechizo dorado del destino, la rayuela última de la existencia:

 

Separar la piel de la vida

no hablo de mudar la piel

sino de eliminarla.

 

 

Raíces de la luz necesaria

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Por Jorge de Arco

 

Más de cuatro décadas lleva Xavier Seoane (1954) dedicado al ámbito de la cultura en sus muy distintas expresiones. Escritor, profesor, conferenciante, articulista, comisariado de exposiciones…, su pasión por el mundo artístico y literario se ha mantenido constante a lo largo de todos estos años. Y sobre todo en su Galicia natal, donde ha desarrollado la mayor parte de sus actividades.

 

Ahora, la editorial ourensana Linteo, da a la luz una oportuna compilación en versión bilingüe y traducida por el propio autor bajo el título “Elogio del vivir”. El volumen reúne una amplia muestra de trece de los poemarios editados por Seoane hasta la fecha, desde “La nuca del pájaro” (1978) hasta “Espiral de sombras” (2013).

El quehacer del vate coruñés se orilla desde una visión de la existencia en la cual confluyen la celebración del vivir y lo frágil del ser humano ante su finitud. Como es lógico, sus primeros libros se sostienen sobre componentes más gozosos y derraman un verso liberador y cómplice. Tal y como puede leerse, p.ej., en su libro “El canto de la tierra” (1987):

Portada Raíces....

Ved

la transparencia

el aire

olas cubren montañas

valles se abren al mar

el amor es diadema

de inmensidad

como fruto sonámbulo

resplandece el rocío en el huerto irreal

la luz radiante pasa acariciando

hombres bestias y aves

 

La amplitud de su obra deviene en una latente variedad temática que escenifica territorios, protagonistas, acordanzas, experiencias…, las cuales se aúnan a la hora de conformar su personal mapa lírico. A su vez, los elementos ficticios, reales, visionarios, alegóricos, quiméricos, vitalistas y amatorios se ordenan de manera coherente y rigurosa para dar cuenta de un cántico de sobria modulación:

Danzaremos.

En el azul danzaremos

Más allá del silencio danzaremos,

detrás del corazón, en la paz de los cielos,

más allá del deseo danzaremos.

 

En su estudio previo, Xosé María Álvarez Cáccamo analiza con precisión las etapas y claves de la poesía de Seoane. Y en él, reconoce hallar “la inteligente selección de adjetivos vitalizadores, el manejo de un léxico culto y rico en matices y la habilidad rítmica”. Todo ello, sumado a las trascendentes características renovadoras que trajo la Generación de poetas gallegos de los 80, de la que Seoane fue parte muy activa.

 

La lírica del poeta gallego tiene un hálito biográfico que hace de su palabra geografía cercana. El tiempo y el espacio que articulan la verdad de sus textos remiten a un relato solidario que retorna al origen y se deja ganar por la vigencia de unos sentimientos plenos de certidumbre:

 

Regálame tus ojos.

Son pétalos que arrastran lentas aguas.

Regálame tus labios.

Son raíces de la luz necesaria.

Deja

que nuestros cuerpos se alcen

a la intacta serenidad de un grito o un disparo.

Regálame el crepúsculo de todas las derrotas,

la más lenta promesa de los días y los años.

 

Cabe destacar también que el tema de la muerte signa en buena medida el conjunto y, aún a sabiendas de que Seoane revela la falta de opciones ante su íntima caducidad, ensaya la manera de asumir y modelar tan complejo trance:

 

La muerte es un horizonte

en el que todos los sueños

pueden cumplirse

cuando la vida no tiene nada que darnos.

 

En suma, una antología elocuente y llena de atractivos, que acerca al lector el decir de un escritor de largo aliento lirico, con “ese misterio insomne y silencioso” que necesita toda buena poesía.

No vivo la cotidianeidad como muchas personas – Daína Chaviano

presentacion

 

Por Ana Lucía Ortega

El mismo día que la EDITORIAL HUSO cumplió un año de vida, la escritora cubana Daína Chaviano (La Habana, 1957) presentó la última de sus obras literarias bajo el sello de esta casa: Extraños Testimonios. Prosas ardientes y otros relatos góticos.

   El Garito de La Central de Callaoen Madrid, se quedó pequeño para albergar a todos los que quisimos escuchar de primera mano las confesiones de la autora, y los avatares de este libro en el cual ha estado trabajando veinticinco años.  Lo comenzó mientras vivía en Cuba —allí estuvo hasta la década de los noventa, cuando se asentó en Miami—, lo entregó a una editorial, pero nunca llegó a ver la luz. Tampoco se publicó en el extranjero. «Pensé que ese rechazo era una desgracia —argumentó la escritora —. Las grandes editoriales no quieren publicar relatos o libros de cuentos. Me decían que los lectores no leen cuentos. Ahora veo que esta demora en publicarlo ha sido una suerte, porque finalmente el libro ha salido con la edición más bella que podía imaginar. Estoy feliz no solo por la acogida del público, sino por el cuidado artesanal, casi de orfebrería, con que se ha trabajado la edición como concepto artístico, tanto dentro como fuera del libro».

Mi lengua materna sigue siendo el español y la riqueza que me proporciona este idioma no la encuentro en el inglés

La ganadora del Premio Azorín de Novela en 1998, por su obra El hombre, la hembra y el hambre, está valorada entre las escritoras más relevantes de literatura fantástica y ciencia ficción en lengua castellana a nivel mundial. Con estos dos géneros se dio a conocer en su tierra natal. Sin embargo, al abandonar la isla, Daína tuvo la necesidad personal de procesar una serie sucesos que vivió. Nació entonces la serie La Habana oculta, donde reseña una Habana, y por extensión una Cuba, que en nada se parece a la de las promociones turísticas ni la literatura. La Habana de Daína está llena de fantasmas y criaturas que no pertenecen al mundo cotidiano, y de sucesos de carácter paranormal o mágico. El Premio Azorín de Novela pertenece a esta serie.

Cubierta del libro (4ª edición)
Cubierta del libro (4ª edición)

Las páginas de esta edición de Extraños testimonios están estructuradas en dos partes: Sacrilegios nocturnos y Prosas ardientes. Dos de los relatos son vivencias reales. Otros se inspiran en objetos, o en situaciones de la realidad fabuladas. La escritora define a algunos relatos como metaficción o metaliteratura, ya que abordan la visión del propio creador, en este caso el autor —ella misma— presentando el arte de escribir. En esta situación se encuentra un cuento corto, narrado en primera persona, donde un escritor cada vez más histérico quiere que un personaje haga ciertas cosas, cuando en su lugar hace otras totalmente distintas al papel que tiene asignado en la historia. Hay otros textos que por su forma son experimentales y pueden calificarse como juegos narrativos.

Creo en la memoria genética y en la reencarnación. Y no me importa lo que otros piensen de mí por esto.

El cuento “Vida secreta de una mujer loba” se incluye en el género que la escritora cataloga como prosas poéticas. En él, la autora fantasea con el mundo interior de la mujer. Este relato, personalmente, me parece un ensueño de una sutileza impresionante, y al leerlo, repaso mentalmente la declarada obsesión de Daína con la prosa: «Reviso miles de veces… cambio las palabras una y otra vez… tan es así que, cuando se hacen nuevas ediciones de mis libros ya publicados, siempre vuelvo a cambiar algo. Este libro, sin embargo, es una excepción porque tuvo veinticinco años de trabajo. Después de buscar, una y otra vez, los adjetivos más exactos, los verbos más precisos, finalmente veo que no puedo cambiarle ni una coma más».

La influencia de un escritor es una pregunta recurrente en cualquier presentación o entrevista. Daína refiere que en este libro, las suyas provienen de Edgar Allan Poe, de María Luisa Bombal y de Lovecraft. Leer a Margaret Atwood en inglés favoreció que intentara pulir su prosa para conseguir la misma transparencia y pureza que halló en los textos de la autora canadiense.

La autora de esta entrada junto a Daína Chaviano el día de la presentación de la obra en La Central de Callao.
La autora de esta entrada junto a Daína Chaviano el día de la presentación de la obra en La Central de Callao.

Me resulta interesante conocer el proceso de creación de un escritor. En el caso de Daína, supuse que tendría un carácter extremadamente intenso, dados los temas de sus obras. En ella, nace de diferentes situaciones o escenarios. Podría ser un sueño, una escena que ve, una imagen gráfica o una frase que pilla al vuelo y que se puede convertir en el título de una novela. Así salió Fábulas de una abuela extraterrestre. La autora lo expresó así:

«Quise imaginar qué clase de fábulas podría contar una extraterrestre que fuera abuela, y guardé esa frase entre las ideas de títulos que tenía. Un buen día, de pronto, me llegó la imagen de una mujer vestida con un ropaje de velos, huyendo a lomos de un caballo… Mientras ella cabalgaba, los árboles iban desgarrando sus ropas… Ahí empezó el embrión de la novela».

«Normalmente, cuando termino un cuento o una novela, lo dejo reposar, hornear, y después de un tiempo, regreso a él y lo miro con otros ojos. (…) Lo trabajo muchas veces, hago miles de versiones, lo reviso, vuelvo a imprimir y eso lo hago innumerables veces (…) Esta última novela que acabo de entregar ha sido un trabajo de diez años…».

 

Sueño cada vez menos con Cuba. Y cuando sueño con ella, tengo pesadillas.

 La última novela a la que se refiere Daína Chaviano es un thriller histórico donde no aparece la Cuba presente, que es el escenario donde más se concentran los escritores de su generación. Ella —nos descubre— no desea limitarse a revivir traumas; por el contrario, quiere buscar explicaciones de lo que les ha ocurrido como país, no solo a través de elementos sociales y políticos, sino también explorando esa otra parte de la realidad donde caben la psicología y su relación con la magia, la mitología y los elementos paranormales. «Los nativos de culturas primitivas conviven con dioses y seres mitológicos que forman parte de sus vidas. Sus dioses son tan reales como sus madres o sus padres. Esa relación entre magia, mito y realidad, conforma (entre otras cosas) las características de una nación y crea las bases de lo que será la psicología de ese pueblo. Es algo que ocurre en todos los países. La novela que saldrá próximamente, donde abordo estos temas, será la última del ciclo La Habana oculta. Creo que no tocaré más a Cuba durante un tiempo. En estos momentos, me interesa más el destino del planeta donde vivimos que ciertos países o regiones. (…) Cada vez estoy más en contra de las divisiones geográficas o políticas, lo cual no quiere decir que proponga renunciar a las particularidades de cada cultura. Tenemos que disfrutar de la riqueza cultural del otro. Pero me interesa más la suerte del mundo y del ser humano, como un todo».

Sus novelas recogen muchas experiencias vividas y muchas maneras de ver la realidad. Ella no vive la cotidianeidad como el resto de personas. «Creo que mi mente funciona de manera diferente. Ahora mismo estamos aquí, en una librería con paredes cubiertas de ladrillos. Muchas personas se quedarían con esa primera visión. Yo tengo la costumbre de mirar mi entorno y tratar de ver lo que otros no ven, o de verlo de una manera distinta (…) Por ejemplo, a veces voy por la calle y de pronto la gente comienza a parecerme muy extraña. El mundo que me rodea se vuelve raro, y me digo a mí misma: “Si yo fuese un extraterrestre infiltrado entre esta gente, ¿cómo vería este planeta?” Y empiezo a percibirlo todo de manera muy distinta, con una especie de distanciamiento y de extrañeza, como si lo viera por primera vez».

Seguramente Daína conocerá la historia del edificio madrileño donde tuvo lugar la presentación de Extraños testimonios, revelada por el suplemento cultural Babelia del diario EL PAÍS. Aquí estuvo la primera delegación de Cuba fuera de la Isla, cuando se independizó de España. Posteriormente, a finales del siglo XIX, el edificio era una casa familiar con su propia capilla que ocupaba el sótano, el mismo que albergó un secadero de tabaco en tiempos que la habitaron los cubanos, y ahora acoge “El Garito” con sus paredes de ladrillos a la vista, en la estrecha calle Postigo de San Martín, que esconderá no pocos secretos, entre esos adoquines que pisamos los mortales, sin darle ninguna importancia.

Estuve tentada a preguntarle a Daína si en la noche de la presentación, ella percibió algo peculiar entre aquellos ladrillos que rodean “El Garito”. No lo hice, porque temí que revelara el germen de alguna nueva obra, que quizás algún día tendremos la ocasión de disfrutar sus lectores.

Comparto el booktrailer del libro realizado por Liuba Cid que se estrenó en esa presentación, y tiene Huso Editorial en su website. Espero que lo disfruten y a continuación, debajo del vídeo, no se pierdan algunas anécdotas de esa tarde:

 

Foto destacada: De izquierda a derecha, Mayda Bustamante, directora de Huso Editorial, la autora Daína Chaviano y Javier Velasco quien tuvo a su cargo la presentación.

Anécdotas de la presentación

Sobre Los mundos que amo, la autora responde a un lector asistente a la presentación, que le pregunta sobre el carácter autobiográfico de la obra (Alfaguara, 2004. Fecha de publicación original 1980)

«Recuerdo vívidamente el momento en que subí la escalera que llevaba a la azotea de mi casa, después de oír los ruidos. Cuando fui a abrir la puerta, de pronto sentí un terror que ahora pienso que fue inducido, porque no era racional. Bajé corriendo hasta mi cuarto, me cubrí la cabeza con la sábana y me dormí al instante. Al día siguiente, cuando desperté, me sentí rara, como acatarrada, como si hubiera pasado mucho frío. Y me acordé de haberme despertado en medio de la noche, de haber visto una figura en mi cuarto, apoyada al marco de la puerta que daba al pasillo, y de haberme vuelto a quedar dormida en mi cama. Todo eso es real. Lo que conté en el relato, que ocurre después de sentir los ruidos en la azotea, puede que haya sido imaginación, pero puede haber sido cierto. No sé. He leído mucho sobre recuerdos borrados después de ciertos encuentros cercanos. Cuando me levanté, sentí la necesidad de escribir sin parar todo lo que me venía a la cabeza después de esa experiencia. Escribí y escribí lo que recordaba, y el resto salió solo, de manera casi automática. Mucha gente, después de leer lo que describo sobre el viaje a Tiahuanaco, me ha dicho: ¿Cómo pudiste describir tan bien ese lugar? Es un misterio para mí misma».

A la pregunta de otro asistente sobre el motivo de que los escritores cubanos contemporáneos, pese a vivir fuera de Cuba, sigan incluyendo a la isla en todas sus obras, Daína responde: «Mi caso no es exactamente así. Bueno, es y no es. Pero en términos generales, creo que esa obsesión es una manera de exorcizar, de liberarse de los traumas reviviendo o reelaborando lo vivido, es una especie de terapia. Creo que el cubano, en general, está traumatizado de muchas formas. Yo he tratado de liberarme de eso. En mi novela más reciente —La isla de los amores infinitos es tan importante la historia que nace en España, como la parte africana y la china: las tres etnias más importantes que conforman la identidad cubana, pero no la Cuba contemporánea en sí (…)».

Además de indagar sobre su proceso creativo, yo misma quise saber si la autora tiene predilección por alguna de sus creaciones y me respondió con una rotunda lógica: «No tengo ninguna. Todas tienen un pedazo de mí. Es como peguntarle a una madre a qué hijo quiere más. Los amo a todos de formas diferentes».

En la foto, junto a Mayda Bustamante, directora de la editorial, viendo el book trailer realizado por Liuba Cid que se estrenó en esa presentación.
En la foto, junto a Mayda Bustamante, directora de la editorial, viendo el book trailer realizado por Liuba Cid que se estrenó en esa presentación.

Otro de los asistentes a la presentación en El Garito, le preguntó a la escritora cubana por el papel de la mujer en la literatura:

  • Pregunta: El semanario de mayor tirada en España sacaba el domingo que los tres pilares de la literatura eran el señor Javier Marías, Mario Vargas Llosa y Pérez Reverte. Hace diez, quince años, esta portada seguiría siendo la misma porque no hay relevo generacional y no hay una mujer en la aportada. ¿Cuál debe ser el papel de la mujer en la literatura?
  • Respuesta: Pues el mismo que tiene el hombre, en todos los niveles, no solo en el arte. Hay mujeres que han sido inventoras y nunca se las menciona. En la literatura pasa un poco eso. (…) Pienso que se ha minimizado el papel de la mujer, de la escritora. Una de las virtudes de la editorial Huso es que está rescatando la obra de muchas escritoras interesantes que han sido olvidadas o relegadas por la historia o los prejuicios (…)

Publicado inicialmente en WEBPERIODISMO

Eventos veraniegos 2017 – Madrid y más allá de la capital

Madama Butterfly anoche, en el Teatro Real de Madrid

 

Por María Rosa Jordán

En la Capital de España, un verano más, nos ofrecen variados programas, culturales y de ocio, absolutamente atractivos. El Teatro Real ha presentado la ópera Madama Butterfly, obra maestra de Giacomo Puccinni, con una puesta en escena creada en 2002 por Mario Gas, el polifacético director de escena hispano uruguayo. Cuando se cumplen 110 años de su estreno en Madrid, nos dan la oportunidad de poder ver la ópera en retrasmisión directa, en centros culturales, ayuntamientos y museos de toda España, así como en plano internacional, llegará al Instituto Cervantes de Pekín (China) y a distintos puntos de Colombia y México.

Como parte de la celebración de la Semana de la ópera, se inauguró en el Museo Thyssen-Bornemisza, la exposición” Madama Butterfly y la atracción por Japón“ que pondrá de relieve, la fascinación por Japón que recorrió Occidente en el último tercio del siglo XIX.

Otoño en el T.Real  con las siguientes óperas: “La Favorita “ “Lucía di Lammermoor“  “ La Bóheme “ “Aida“   imposible enumerar la programación completa.

El Teatro de la Zarzuela ofreció una ópera en 3 actos, ambientada en las playas de la Costa Brava   “Marina“ de Arrieta.  Para la próxima temporada se ha presentado una gran variedad de géneros, ópera, zarzuelas y operetas “El Gato Montés“  “El cantor de México“  “Maruxa “  “La tabernera del Puerto “. El T. de la Zarzuela ha presentado el Vl Concurso Internacional de  Canto Alfredo Kraus, para impulsar la carrera de los jóvenes cantantes líricos. www.cicakraus.com

Smedia en sus distintos espacios teatrales, estrena en pleno estío “El lago de los cisnes“  ballet de San Petersburgo, “El Príncipe y la Corista“ “Antes y después“  “Nueve y cuarenta y tres“ y presenta sus veranos en el Teatro Galileo, en sus jardines, cena y espectáculo “Cuatro corazones con freno y marcha atrás“  una de las comedias más deliciosas y alocadas de Enrique Jardiel Poncela.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, en su 40 edición, cita ineludible del verano, convoca 102 representaciones y 50 compañías llegadas de 13 países.

Festival de San Lorenzo de El Escorial, 17 espectáculos de música, lírica y danza clásica.

En Alcalá de Henares, bajo el lema  “Alma del mal“ comienza una nueva edición de este gran festival.

63 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida “Calígula“  “Séneca” “La bella Helena“ “Viriato“.

El Teatro Clásico en verano recorre España: Olmedo, Almagro, Cáceres y Centro Niemeyer  de Avilés www.teatrosclasicos.mcu.es

El Centro Cultural de la Villa Teatro Fernán Gómez, tuvo una programación magnífica desde el mes de enero, y su final de temporada fue especial, con las zarzuelas  “La Gran Vía“  y  “La Generala“, sus actividades paralelas, conciertos, encuentros con el público y una exposición  “De Vives a Chueca“ dejó muy  satisfechos a sus fieles espectadores.

La Compañía Nacional de Danza de España, se presentó en los Teatros del Canal con “Carmen“ de Georges Bizet, con gran éxito, próximamente se presentará  El Festival de Fados 2017 y un homenaje al gran bailarín Antonio Soler, el mítico  Antonio de los años 50 ·.

El Teatro Español  y Teatro Bellas Artes han mantenido una temporada excepcional, esperamos con verdadera expectación la próxima llegada del otoño.

El Teatro de La Latina, sigue con su ritmo habitual en julio, agosto y septiembre.

El Teatro Lara nos presenta la gran obra “Hay que deshacer la casa“ de Sebastián Junyent una montaña rusa de emociones que a nadie dejará indiferente.

En Teatro Amaya un año más nos sorprende con  “Alta seducción“ compañía de Arturo Fernandez

Veranos de la Villa. Del 30 de junio al 3 de septiembre se despliegan por todos los distritos de Madrid, proponiendo actividades que quieren ser una ventana al mundo y a la que de hecho sucede en la ciudad: Sinfonía de verano, cine participativo, convocatoria abierta.

Conde Duque “Camarón más allá de la leyenda“;  Músicas del mundo en la Quinta del Pardo, Circo Price,  música clásica sonará en Villaverde. Las Naves del Matadero “The Great Tamer”.  La Plaza Mayor  “Carmina Burana”. Retiro “Poetas en territorio Moyano” y “Noche de Títeres”. “Bailar en la Calle“  en la explanada de la Calle Bailén cine, música, magia, zarzuelas y más…. http://www.veranosdelavilla.com

Exposiciones y Museos

En la Embajada de Argentina en Madrid, se exhibieron los cuadros de Magali Tiraboschi, nacida en Concordia  Argentina, se expresa a través de los colores y gestos  “Huellas“.

La pintora argentina Adriana Zapisek, acaba de inaugurar su estudio en Madrid
La pintora argentina Adriana Zapisek, acaba de inaugurar su estudio en Madrid

En la Galería Santana Art Gallery en Madrid, se acaba de inaugurar la primera Exposición Internacional de Pintura y Escultura  “Crónicas de nuestros días“ con la participación de 31 artistas de distintos países de Iberoamérica, USA, Reino Unido y España.   Por Argentina participó la reconocida pintora Adriana Zapisek, quién acaba de inaugurar su estudio en Madrid.

El Museo del Prado presenta el programa extraordinario para la Conmemoración de su Bicentenario, además de tener la gran exposición “Los tesoros de la Hispanic Society Museum”, de excepcional calidad y belleza.

Fundación Mapfre, exhibe la exposición Retratos Colecciones, con motivo de esta muestra, un tema inherente a la fotografía desde su inicio. El retrato de Albert Renger- Patzsch.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía  “Piedad y Terror en Picasso: el camino a Guernica, unos de los cuadros más significativos del siglo XX.

Veronés, del pintor italiano renacentista, Paolo Caliari, en el Museo Thyssen-Bornemisza
Veronés, del pintor italiano renacentista, Paolo Caliari, en el Museo Thyssen-Bornemisza

Museo Thyssen-Bornemisza, presenta la obra  El Renacimiento en Venecia, temas mitológicos y religiosos de los pinceles de Tiziano, Tintoretto, Veronés.

La Fundación Juan March que durante todo el año ha presentado una actividad cultural, asombrosa, exposiciones, conciertos, conferencias, en el verano sobre todo, exhibe en su sede de Palma de Mallorca, Lyonel Feininger, comics, juguetes, dibujos y pinturas y en el Museo de Cuenca: Esteban Lisa, El gabinete abstracto.

Tres Rutas por nuestros Museos en Madrid:  Museo de América: Todos los caminos conducen a América.

Museo Arqueológico: Un paseo por la Historia.

Museo del Romanticismo. Un viaje en el tiempo.

Museo de Artes Decorativas.  Diseñar nuestro entorno.

Museo Cerralbo.  El encanto de un palacio.

Museo Sorolla:  Luz del Mediterráneo en Madrid.

Recordemos que en la primavera del 2018 se abrirá y exhibirá una nueva versión de Casa Decor, con las últimas novedades de la arquitectura y decoración actual.

Bandas al Fresco,Templete del Parque del Retiro, la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, cada domingo de mayo a septiembre, interpretan conciertos gratuitos en un entorno ideal.

 

De largo recorrido

Vienen las vacaciones  ¡por qué no organizar un viaje por España!. Recorrer  Arévalo, un encanto detenido en el tiempo medieval. Cuéllar, historia viva, visitando Las Edades del Hombre.  Aranda del Duero. Xátiva en Valencia, un viaje a la cultura y la historia de la mano de dos Papas.

Escapada a Francia en tren, conexiones ferroviarias de alta velocidad, para conocer la agenda cultural y artística de las ciudades francesas.

Dos eventos muy interesantes que ya han pasado, pero que vale la pena reseñar. Festival Internacional del Bolero con la actuación de Armando Manzanero y Alberto Cortéz, musicoterapia para el amor…el recorrido de solo una hora desde Madrid, visitando Brihuega ( Guadalajara ) sorprende por su patrimonio histórico del románico tardío, gótico, mudéjar y sobre todo en los meses de junio y julio florece la lavanda y se inunda el ambiente con su embriagador perfume.

 

Foto destacada: Madama Butterfly anoche, en el Teatro Real de Madrid © Javier del Real

Páginas de interés:

www.grupoesmedia.com        www.guiadelocio.com       www.programate.com      www.teatroaaccesible.com