¿Por qué hay que ver la exposición Monet/ Boudin en el Museo Tyssen Bonermisza?

 

Norma Sturniolo

 

Este texto intenta dar una respuesta a la pregunta que encabeza el título del mismo.

Antes de nada, hay que recordar que el Museo Tyssen -Bornemisza, desde 26 de junio hasta el 30 de setiembre, ofrece la posibilidad de contemplar de forma conjunta, por una parte, la obra de uno de los creadores fundamentales del movimiento impresionista, Claude Monet (París, 1840 – Giverny, 1926) y por otra, la de su maestro Eugène Boudin (Honfleur, 1824 – Deauville, 1898), que fue un reconocido precursor de la pintura al aire libre francesa de mediados del siglo XIX.

El comisario de la exposición es Juan Ángel López Manzanares, conservador del Museo Thyssen y, cuenta con el mecenazgo de Japan Tobacco International (JTI).

Boudin fue el maestro de Monet, sin embargo, aparece primero el nombre del discípulo porque con su genialidad superó al maestro.Cabe recordar que el nombre mismo de la corriente impresionista surge a partir del título de un cuadro de Monet: Impresión, sol naciente expuesto en 1874 en el Salon des Refusés . El crítico que utilizó por primera vez el adjetivo lo empleó de forma insultante.

La exposición pone de relieve el interés de estos artistas por la iconografía de la vida moderna, por ejemplo, la atracción de ambos por las escenas de veraneantes en la playa de Trouville, o también, por la naturaleza semisalvaje de los acantilados de las costas de Bretaña y Normandía

Monet. El deshielo.
Monet. El deshielo.
Boudin. Le Havre
Boudin. Le Havre

Esta exposición nos permitirá conocer la época de aprendizaje de Monet y, a la vez, seguir el desarrollo de su obra y la de su profesor. Es evidente que el impresionismo fue un movimiento revolucionario a partir del cual se originaron otras corrientes de vanguardia. Al dar protagonismo a la luz se difuminan los contornos de los objetos, personas, paisajes y todo queda sumido en la atmósfera creada por la luz. Eso se intensificará en las famosas series de los cuadros de Monet. Tanto en los pasteles y óleos del profesor y del alumno, destaca esa pasión por los efectos cambiantes de la luz. Confrontando la obra de Monet y Boudin, podremos asistir a los orígenes del movimiento y también a las relaciones e influencias que se establecen entre profesor y discípulo. Es este uno de los grandes aportes de la exposición. Por primera vez, se exponen de forma conjunta la obra de ambos y, por tanto,  también por primera vez podemos apreciar el diálogo enriquecedor que se establece entre ambos.

Hay que recordar que Monet en carta a Gustave Gefroy dice que considera a Eugène Boudin como su maestro. Ahí, afirma: Ya lo he dicho y lo repito: debo todo a Boudin y le estoy agradecido por mí éxito.

Boudin tenía 31 años cuando conoció personalmente a un joven Monet de 15 años al que ya admiraba por ser un excelente caricaturista. Fue Boudin quien convenció a Monet para que realizara algo más que caricaturas y que se dedicara a pintar con él al aire libre.

Este es otro gran valor de esta exposición: nos permite conocer los orígenes del impresionismo. El propio Monet declaró que en la obra de Boudin junto con la de Corot está el origen del impresionismo

¿Qué influencias se descubren entre maestro y discípulo? Los cuadros son elocuentes, Nos hablan de convergencias y divergencias. De admiración mutua. De acercamientos y alejamientos. Un receptor atento puede imaginar como se construyó esa relación.

Hay que destacar también que de las 103 obras que se exhiben entre un 75 y un 80 por ciento no se habían visto nunca en España tal como especificó el comisario. Estas obras incluyen préstamos del Musée dÓrsay de París,la National Gallery de Londres, el Metropolitan de Nueva York, el Museo de Israel en Jerusalén, el Museu Nacional de Belas Artes de Río de Janeiro , el Marunuma Art Park de Japón y de colecciones privadas como la de Pérez Simón.

Monet. Hotel des Roches Noires
Monet. Hotel des Roches Noires

La exposición está dividida en ocho secciones con un criterio cronológico y temático. En la primera, denominada Paisaje pintoresco sorprende descubrir la maestría de un jovencísimo Monet que muy pronto aprende de su maestro y en 1858 expone Vista de los alrededores de Rouelles .Este cuadro representa un paisaje en los alrededores de El Havre y lo podemos comparan con el de Eugène Boudin Paisaje normando, donde ya se puede apreciar que, a pesar de las semejanzas, el joven discípulo innova.

La segunda parte lleva el nombre de Marinas . Ambos  pintaron una y otra vez la costa normanda. Hay una obra de  Monet de 1867 La playa de Sainte- Adresse donde se aprecian diferencias con respecto a la obra de Boudin no solo técnicas sino también de contenido porque ,a diferencia de su maestro, integran pescadores y veraneantes en la misma escena.

Monet. Camille en la playa de Trouville
Monet. Camille en la playa de Trouville

En la siguientes sección, Escenas en la playa, se acentúan las diferencias entre ambos. Esto es evidente, si se compara, por ejemplo, Escena de playa con marea baja (Boudin, 1867) y Hotel de Roches Noires (Monet, 1870).

En el apartado denominado Pasteles porque es la técnica que empleada en los cuadros que allí se expone, destacan los cielos de Boudin que hizo que Corot lo llamara el rey de los cielos.

La siguiente sección, Variaciones, tiene que ver con el trabajo en serie donde se pinta concentrado un solo motivo y se lo representa bajo distintas condiciones ambientales y lumínicas . Ahí vemos la influencia del discípulo sobre el maestro. En obras como Honfleur, el campanario de Sainte Catherine (1897), La plaza de la Iglesia de Saint-Vulfran en Abbeville (1884) o La colegiata de Abbeville por la noche , Boudin utiliza una pincelada más suelta que refleja más contundentemente la luz sobre lo pintado. Esa influencia la seguiremos constatando en la sección llamada Litoral Agreste donde hay magníficas pinturas de Monet y Boudin sobre el acantilado de Aval en Étretat.

En la séptima sección, Luz, reflejos y efectos atmosféricos, se observa la influencia de Corot en ambos. Aquí se expone el cuadro que pertenece a la colección Thyssen Bornemiza, El puente de Charing Cross donde todo queda difuminado y la niebla es la gran protagonista, así como un lienzo con el motivo de sus célebres nenúfares.

Boudin. Venecia.
Boudin. Venecia.

El último apartado, Viajes al Sur, presenta los cuadros de los dos artistas a partir del encuentro que ambos tuvieron con la luz del Mediterráneo. Monet llegó a pintar más de setenta óleos en Venecia. Hay un cuadro de Boudin: Venecia, tarde. La Riva degli Schiavoni y la Salute (1895) en el que se puede apreciar la influencia del dieciochesco pintor italiano de vedute, Francesco Guardi.

En definitiva, esta exposición nos permite realizar un viaje apasionante hacia los orígenes del impresionismo, conocer la importancia que tuvo un maestro para el desarrollo de un genio de la pintura y poder imaginar la relación entre ambos.

 

A los 60 años de vida artística el caricaturista cubano Arístide expone de nuevo en Miami

 

El maestro de la caricatura cubana Arístides Pumariega (Arístide) vuelve a la carga con su humor personalísimo. Esta vez, para celebrar los 60 años de su carrera artística, inaugura el próximo 24 de mayo en el Salón Cohoba de la ciudad de Miami, Florida, U.S.A., la Exposición  “Humor  a lo  clásico” con tres colecciones integradas por las muestras Havana Classic Cigars”, “Músicos clásicos”  y “Política a  lo clásico”. 

Cada colección tiene el sello característico del maestro, pero cada una exhibe una esencia individual. No podría ser de otra manera, siendo Arístide, uno de los mejores humoristas graficos en plasmar sensaciones, sabores y hasta sentimientos, sobre el lienzo o el papel. No hay más que admirar cualquiera de sus obras para captar las señales que derrochan cada una de sus piezas, y atrapan al público.

Precisamente, las obras que el propio creador clasifica como “retrato feeling”, estarán incluidas en las colecciones Havana Classic Cigars y “Músicos clásicos”. Según Arístide, éstas son las interpretaciones gráficas, donde él capta desde lo sentimental hasta las expresiones corporales, faciales o ambientales del modelo, según se trate de personas o de ciudades.

Arístide

EnHavana Classic Cigars”  se pasea por  la  majestuosa capital republicana, tocada  por la impronta litúrgica del tabaco. Así vemos desfilar la catedral, el   Malecón,  el Prado, y otros rincones de esa  ciudad maravilla que vive en la  nostalgia del recuerdo.

En “Músicos Clásicos” aparecen los magníficos músicos cubanos: Benny  Moré y Paquito D’Rivera; y otros que nunca pasarán de moda, como el épico grupo The  Beatles o el carismático Louis Armstrong. “Celia y los Grandes”, se  presenta en la  novedad de impresos  en magnetos, y nos sorprenderá una Celia  Cruz cantando a dúo con  Elvis Presley o con Jhon Lennon, gracias al ingenio de Arístide, porque en la vida real, nunca juntaron sus voces.

La colecciónPolítica a  lo clásico”, cuenta con dos series donde aparecerá el humor  gráfico político y otra Celia y Lennondenominada “Apropiaciones”. En esta última, el maestro, tomando como referente  una obra  clásica, hace su propia versión aportándole un valor agregado con esa arista política y vis cómica inconfundible, que nos  hace  sonreír, y hasta   soltar   una   carcajada, pero que es también una invitación a reflexionar y analizar ,recordándonos la cita de Martí de que “el humor es  como  un  látigo con cascabeles  en la punta”.

Así, también podremos apreciar “Jineteras”, como   apropiación  de  “Las  señoritas  de Avignon” de Pablo Picasso; “Libertad”, de  “El Grito” de  Munch; y “La Moringa”, de “Los Girasoles” de Van Gogh; entre otras más con las mismas señas de identidad. Esta última serie sirve igualmente de reflexión, al pasearse por el último medio siglo de historia cubana, y donde por ejemplo, aparecen las caricaturas “Todo por Cuba”, que constituyen un mural homenaje a amigos y personalidades, que  viven en la Isla o  en  el exilio,  y  que se vinculan directa o indirectamente en la lucha anticastrista.

Gran parte de las caricaturas forman parte de la obra que, el humorista gráfico ha venido realizando y publicando, en diferentes medios desde  hace mucho tiempo , mientras que otras, han sido hechas  para la ocasión. Esta  serie queda  abierta y, por  supuesto, se  aceptan propuestas de nuevos  personajes para ser  incluidos en el mural, sean cubanos o  no,solo basta la condición de ser amigo de Cuba  libre de los Castro.

Acompaña la exposición un catálogo de igual título,  que  recoge  obras de las  tres colecciones y que  será   presentada  ese mismo  día.

Esta muestra es  resumen de la  obra del artista  cubano en sus 60 años de  trabajo  ininterrumpido y nos  enfrenta  al universo clásico  de la obra grafica de  Arístides  Pumariega.

Rebeca Ulloa

 

Datos de la exposición “Humor  a lo  clásico” 

Fecha:      Jueves 24 de  mayo 2018

Salón:     “Cohoba” (Inauguración del salón)

Lugar:       Havana Classic Cigars

Donde:      1419   sw 8  St.  Miami, Fl. 33135

Teléfono:   (305) 642 6152

Hora:         7:00 PM -11:00 PM

 

Webmaster Ana Lucía Ortega

Mujeres danzándole a la vida

Mujeres danzándole a la vida

La Fundación Telefónica exhibe en la cuarta planta de su sede de la calle Fuencarral número 3, la exposición “La bailarina del  futuro. De Isadora Duncan a Joséphine Baker” hasta el día 24 de junio de 2018. Este formato pretende sumergir al visitante en las figuras revolucionarias de la danza moderna a través de la vida personal y profesional de siete pioneras bailarinas y coreógrafas de diferentes nacionalidades. Las estadounidenses Isadora Duncan, Loïe Fuller, Martha Graham y Doris Humphrey, la francesa Joséphine Baker, la alemana Mary Wigman y la española Tórtola Valencia son las elegidas para este proyecto. Siete mujeres que vieron la necesidad de reivindicar, a través de la liberación del cuerpo y del alma, el rígido canon del ballet romántico y que han contribuido a convertir la danza moderna en una nueva forma de arte.

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En ACPI hemos tenido el privilegio de contar el pasado 5 de marzo con el escritor y dramaturgo Don Francisco de la Torre y Díaz-Palacios, que dio una conferencia centrada en la vida de la bailarina Isadora Duncan y de cómo esta hizo de su pasión su vida. Desde la Asociación invitamos a todos nuestros lectores y socios a acercarse a la Fundación Telefónica a visitar esta exposición para poder seguir descubriendo el importante legado que han dejado, no solo Isadora, si no estas siete bailarinas, en la sociedad un siglo después.

Redacción: María Valbueno y Carmen Amado, Universidad Pontificia Comillas, Relaciones Internacionales

Amor, pasión y tragedia en la vida de Isadora Duncan

Con ocasión de la reciente celebración del Día Internacional de la Mujer ofrecí una conferencia titulada “Amor, pasión y tragedia en la vida de Isadora Duncan”, pareciéndome oportuno ahora dedicar unas líneas sobre la personalidad de mujer tan extraordinaria que acaso no supe destacar lo suficiente, convencido de que la palabra oral no permite a veces ahondar en matices interesantes.

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Por ello, quiero centrarme ahora en el mérito de esta gran bailarina, con independencia de su vida amorosa y sus veleidades amorosas, porque me parece más interesante resaltar su condición femenina, que desde niña supe encauzar hasta niveles sobresalientes sin que tuviera la oportunidad de formarse en estudios superiores, ni siquiera en los básicos. De inteligencia despierta y atrevida, desde su más tierna infancia, a proyectos superiores supo alzarse hasta costas insospechadas. Ciertamente, su madre era profesora particular de piano y una tía aficionada a la poesía, pero ni una ni otra parecieron preocuparse por la preparación usual de una niña, que en este caso apuntaba cualidades destacadas.

Sí acudió en los primeros años a una escuela pública, pero se rebeló enseguida por considerar que allí no entendía nada y lo que vislumbraba no figuraba en los planes escolares. Ella tuvo muy claro, desde el principio, la belleza del mar y el esplendor de la Naturaleza y sintió muy pronto la fascinación por lo uno y lo otro, que su cuerpo le pedía movimiento y su intelecto le exigía imitación.

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Advirtió que las limitaciones hogareñas y el ámbito en que se movía eran topes que se alzaban ante sus sueños antes de alzarse en proyectos, y convencida de su capacidad para emular el esplendor la Diosa Tierra se propuso dedicar progresivamente su mejor tiempo a dar forma bailando a la contemplación de un amanecer como a la grandeza del océano. Y junto a este sentir le atrajo la manifestación de los sublime en su más amplía expresión: la atracción por las grandes obras de artífices inolvidables, el estudio de la filosofía alemana, la percepción de piezas poéticas magistrales, el seguimiento de notables textos místicos, etc.

Aspectos todos ellos que llenaron innumerables jornadas de su existencia, relativamente breve pues murió a los cincuenta años de edad. Así, aún careciendo de actuaciones escénicas llenaba su tiempo con visitas exhaustivas a los grandes museos (el Louvre o la National Gallery) o se deleitaba en noche sin sueño con la lectura minuciosa de la Divina Comedia o se conmovía hasta el éxtasis al contemplar los grandiosos restos de la arquitectura griega, recitando espontáneamente en su primera visita: ¡Henos aquí, después de tantos trabajos, en la sagrada patria de la Hélade! ¡Salud, olímpico Zeus! ¡Y Apolo! ¡Preparaos, oh Musas, a bailar de nuevo! ¡Nuestros cantos despertarán a Dionysos y a las bacantes dormidas…!

Asimismo, no puede extrañarnos su deleite ante la contemplación de “La Primavera” de Botticelli, confesando: “Bailaré este cuadro y transmitiré a los demás el mensaje de amor, de primavera, de creación de vida que yo he recibido con tanta emoción. A través de la danza transmitiré mi éxtasis”. Y sensacional fue su danza, acompañada de un joven compositor, de unos “Nocturnos” de Chopin y los “Sonidos sin palabras” de Mendelssohn en el Threatre Sara Berndardt de París, presentándose “envuelta en unas telas flotantes y con los pies desnudos”.

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¡Qué huella nos dejó esta mujer! Supo soñar despierta con grandes sueños; adquirió, sin los medios habituales, un formidable bagaje cultural; rompió la tradicional disciplina de los grandes ballets con originales y bellísimos planteamientos, demostró a las mujeres que no existe frustración en su sexo si ponen de relieve talento y dedicación, generando en definitiva admiración y recuerdo.

Francisco Torres y Díaz Palacios

Madrid: ocio, eventos y cultura. Más allá de la Navidad

 

Por María Rosa Jordán

 

Nueva York, París, Londres, Buenos Aires, por propia experiencia, puedo asegurar, que la ciudad de Madrid, no puede envidiar en cultura y ocio, a ninguna de ellas.  Además se iluminan las céntricas calles, y se anuncia la Navidad, el ambiente alegre de los turistas y madrileños, es inigualable.

Teatro Calderón “La Familia Addams”
Teatro Calderón “La Familia Addams”

 

Los musicales que se exhiben en La Gran Vía y otros barrios: Teatro Nuevo Alcalá con “Billy Elliot”, la historia de un niño dedicado a la danza clásica. Teatro Coliseum “El Guardaespaldas”, recreación de una bella película. Teatro Calderón “La Familia Addams”, los monstruos de la pantalla.  Y el Teatro Lope de Vega, donde El Rey León, lleva 6 años en cartel.

 

 

Los amantes de la ópera, deben conocer el Teatro Real, que acaba de cumplir 200 años de existencia, y en la Gala que tuvo lugar hace pocos días, se conmemoró los 20 años de su reapertura.  Las óperas recientes, son “La Favorita” de Donizetti en concierto, “La Bohéme” de Puccini con una maravillosa puesta en escena, y el Ballet Nacional de España recreando los cuadros de “Sorolla”.

 

Las actividades paralelas son muchas: Cursos de ópera, Enfoques, Taller recreativo, Ópera en cine, las visitas totales del teatro. Y una oportunidad, no pierdas el tiempo, si tienes menos de 30 años, puedes comprar las mejores butacas, por sólo 19 euros. No dejes de conocer la música en estado puro.

 

 

 

“La Bohéme” de Puccini en el Real. Foto de Javier del Real
“La Bohéme” de Puccini en el Real. Foto de Javier del Real

El Teatro de La Luz Philips Gran Vía, nos ofrece un variado y buen programa durante todo el año. Actualmente se ofrece el musical “La reina de las nieves” y cuatro espectáculos más llenan sus salas.  Este grupo lleva los espacios del Teatro Infanta Isabel, Teatro Cofidis Alcázar, Teatro Lara y Teatro Galileo.

 

“Gibraltareña” es un espléndido trabajo de la actriz Elisa Matilla en el Teatro Bellas Artes, alternando con otras obras muy interesantes como “ Troyanas” de Eurípides, una coproducción del Teatro Clásico de Mérida, dentro de la variada programación del Teatro Español.

 

El Teatro del Canal, presenta Madrid en Danza y El festival de otoño en primavera, además de una variada programación, repartida en sus salas. Imprescindible en el Teatro Amaya, ver a Arturo Fernández en “Alta Seducción”. En el Centro Cultural de la Villa, Teatro Fernán Gómez, tuvo lugar un magnífico homenaje  a la desaparecida gran bailarina, Mariaemma.

 

Pronto se estrenará “Casa de Muñecas” de Ibsen y veremos un Jardiel Poncela para el siglo XXI con la puesta en escena “Usted tiene ojos de mujer fatal”. En las salas de exposiciones del Centro Cultural, se puede contemplar la muestra “Basilio Martín Patino”, Madrid rompeolas de todas las Españas.

 

El Teatro de la Zarzuela dirigido por el argentino Daniel Blanco, a quien felicitamos por su enorme gestión. La zarzuela “El Gato Montés”, el concierto del tenor Javier Camarena y El Ballet Nacional de España, “Electra” llenan diariamente la sala del teatro.

 

Para asistir con niños a varios espectáculos, recomendamos: El Teatro Reina Victoria  con “Peter Pan”, “Tarzán el musical” y “Annie Jr”.

 

El famoso Circo del Sol con “Tótem”, el Circo Price y el Circo mágico, un reino de ilusiones.

 

 

Museos y Exposiciones

En la Fundación Mapfre el asombroso “Zuloaga”
En la Fundación Mapfre el asombroso “Zuloaga”

El Museo del Prado nos asombra con “Fortuny  1838-1874” excepcional muestra,  y una serie de singulares pinturas de pólvora del pintor chino Cai Guo-Qiang.

Museo Thyssen Bornemisza presenta “Picasso/Lautrec”
Museo Thyssen Bornemisza presenta “Picasso/Lautrec”

Fundación Juan March: nos enseña el movimiento Arts and Crafts en Gran Bretaña  “William Morris”. Fundación Mapfre con el asombroso “Zuloaga” en el París de la belle Apoque 1889-1914. El Museo Thyssen Bornemisza presenta “Picasso/Lautrec” diálogo artístico entre dos figuras capitales de la vanguardia. Biblioteca Nacional: “Los viajes a Tierra Santa en los siglos XVI y XVII” y la exposición “José Zorrilla”, poeta popular.

 

“Federico Fellini sueño y diseño” en el Círculo de Bellas Artes, que ha cumplido sus 10 años de vida ininterrumpida, con la mejor música de Jazz Círculo. “Alphonse Mucha” en el Palacio Gaviria. El Museo Arqueológico trae “El poder del pasado. 150 años de arqueología en España”.

 

La Casa de América  “Chaco Ra´Anga. Territorio acotado” donde se puede realizar una visita a este precioso palacio. En la Casa Árabe,  emplazamiento cercano al Parque del Retiro, las actividades organizadas son muchas. Últimamente dieron un espectáculo fuera de serie:  “Hamsa para soñar” que se trata de un concierto de música árabe, sefardí, flamenca y africana.

 

Visita el Palacio Real y sus exposiciones.  Y en el Museo de América, la exposición: “Al encuentro del Gran Espíritu”.

 

Los amantes de la música Clásica no pueden perderse la gran programación de la Fundación Excelentia.  También podrán asistir a los conciertos de la Banda municipal de Madrid, con un programa de Navidad muy bonito.  En el Auditorio Nacional de Música, se ofrecen grandes conciertos y los de Año Nuevo son fuera de serie.

 

Websites donde se puede ampliar información:

 

www.fundacionexcelentia.org

www.revistateatros.es

www.guiadelocio.com

 

webmaster: Ana Lucía Ortega

La Exposición “Zorrilla, poeta popular” en el Bicentenario de su nacimiento

 

 

Hasta el 21 de Enero del próximo año tendremos la oportunidad de ver esta exposición en la Sala de Las Musas, del Museo de la Biblioteca Nacional de España (BNE)

Con esta exposición, la Biblioteca Nacional quiere recordar al poeta reconstruyendo tanto su biografía como la época en la que vivió. A través de los fondos que se conservan en sus depósitos, la Biblioteca mostrará tanto el rico y plural bagaje del Romanticismo español, en el que Zorrilla ocupa un lugar muy especial, como la trayectoria de un creador que siempre apeló al conocimiento del pasado y de las tradiciones para hacer frente a los desafíos del mundo moderno. Sus leyendas históricas, sus obras teatrales, sus poemas, sus actores favoritos y sus contemporáneos le esperan para recordar con él todo un siglo de historia.

 

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Zorrilla ( Valladolid en 1817 – Madrid 1893) fue el trovador del pueblo, como él mismo se llamó, pues se consideraba la voz y la palabra de las personas comunes, de cuyas leyendas y tradiciones bebió su obra. Precisamente por eso, sus versos fueron tan conocidos y recitados en su tiempo.

La exposición se divide en tres partes. La primera repasa la trayectoria de Zorrilla y la inserta en su tiempo para conocer los lugares que frecuentó en su juventud, sus primeras composiciones, sus amigos, su traslado a México, así como los más importantes reconocimientos públicos que se le hicieron en vida: la coronación como poeta nacional en Granada y el ingreso en la Real Academia Española. Se cierra esta primera parte con el homenaje póstumo que recibió en su funeral. La segunda parte se ocupa de una de sus actividades principales: el teatro, al que dedicó casi toda su vida. Las hermanas Lamadrid, Carlos Latorre o Juan Lombía nos ofrecen sus retratos para conocer a quienes representaron en el escenario las obras del poeta. Además, se expondrán no solo sus piezas teatrales más importantes, sino también algunos de sus manuscritos, lo que nos permitirá examinar su forma de trabajo. La última parte de la exposición se centrará en el mundo legendario que creó a través de composiciones como Cantos del trovador, La leyenda del Cid, Ecos de las montañas, etc. Construyó Zorrilla con su obra un imaginario medievalizante que atrajo enormemente a los ilustradores más importantes de su tiempo, algunos de cuyos trabajos podremos ver también en la exposición.

Zorrilla, quien confesaba que en su juventud iba a la Biblioteca Nacional para no pasar frío, regresa ahora y halla, de nuevo, abiertas sus puertas para encontrar “amigos que me esperan y hospitalario hogar”.

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La Exposición está Comisariada por Raquel Sánchez García.

Información práctica

  • Del 19 de septiembre de 2017 al 21 de enero de 2018
    De martes a sábado de 10 a 20 h.
    Domingos y festivos de 10 a 14 h.
    Último pase media hora antes del cierre. Entrada libre y gratuita.
  • Sala de las Musas del Museo de la BNEzorrilla cup

Nota de Prensa BNE

 

 

 

 

 

Vista de Valladolid (al fondo la Academia de Caballería) Ana Lucía Ortega ©
Vista de Valladolid (al fondo la Academia de Caballería)
Ana Lucía Ortega ©

Fundación MAPFRE- Exposición Nicholas Nixon

 

Por María Rosa Jordán

 

Contactar con el autor: jordanghirlanda@yahoo.es

 

La Fundación Mapfre presenta la obra de Nicholas Nixon (Detroit, Michigan 1947) un fotógrafo que ocupa un lugar destacado en la historia de la fotografía de las últimas décadas La sala Bárbara de Braganza acoge la mayor exposición retrospectiva que se ha realizado de su trabajo  “una carrera coherente en la que hay un acercamiento a la condición humana “como dijo Carlos Gallonet comisario de la exposición.

 

Nixon está centrado sobre todo en el retrato, y con un claro interés por las posibilidades descriptivas de la cámara; su obra revela una tensión entre lo visible, el contenido de una extraordinaria claridad y habilidad compositiva, y lo invisible, los pensamientos e nixon mapfre acpiinquietudes que afloran en sus imagenes.

 

Su trabajo en series explora mundos singulares con una notable preocupación social que nos descubre aspectos inadvertidos de la realidad que pertenecen a la experiencia privada del artista, pero por su cotidianidad podemos compartir, de ahí que despierten fácilmente en nosotros el eco de recuerdos y emociones. La lentitud, los largos periodos, la ausencia de elementos dramáticos, definen una obra que se despliega a lo largo de casi cinco décadas de dedicación continuada. Nixon emplea una técnica sencilla, casi obsoleta, pero impecable, con el uso de cámaras de gran formato que imponen la cercanía y la cooperación de los retratados para mostrar los mundos próximos en lo que fija su atención: los ancianos, los enfermos, la intimidad de las parejas o la familia.

 

Esta es la mayor retrospectiva de su obra realizada hasta la fecha (1974-2017), con más de doscientas fotografías. En ella encontramos un hilo conductor claro, un mundo propio que no tiene límites y una extraordinaria capacidad para reinventar que nos lleva desde las frías vistas de  Nueva York o Boston de los años setenta, que formaron parte de una de las exposiciones más importantes del siglo anterior ( News Topographics ) hasta la conocidísima serie de Las hermanas Brown, sin duda una de las reflexiones más certeras sobre el paso del tiempo en la historia de la fotografía que se extiende durante toda su carrera.

 

Organizada de manera cronológica y agrupado en las principales series que ha desarrollado, este amplio recorrido que proponemos es también un autorretrato de Nicholas Nixon, quién con su obra, muestra la certidumbre de saber lo que es fundamental, valioso y real en nuestras vidas.

 

La exposición Vistas

 

La primera cámara que tuvo Nicholas Nixon, fue una Leica, siguiendo el modelo de Cartier-Bresson, cuya obra es de las primeras que le impactan. Pero muy pronto empieza a explorar las posibilidades de las cámaras de mayor formato con una de 4+5 pulgadas.  Con ella toma las imágenes que abren esta exposición vista de los alrededores de la ciudad de Alburquerque, unos espacios nuevos en la frontera entre la ciudad y el desierto, un trabajo de sorprendente madurez para un joven estudiante de fotografía.

 

Algunos momentos de los elementos que encontramos en su primera serie importante, las Vistas de ciudades ya aparecen en estas fotografías: la claridad, la definición, la visión desde un punto elevado.

 

Coincidiendo con su traslado a Boston, Nixon da un paso más, pues ya se ha decidido por el uso de la cámara de gran formato, de 8-10 pulgadas, que va a ser su principal herramienta a partir de ahora.  Con esta cámara, cuyo negativo es tan grande que no requiere ampliación; no se pierde nada de la información y consigue una extraordinaria nitidez, una gama tonal muy sutil que intensifica la cualidad realista de la imagen.

 

A partir de 1977 Nixon se centra principalmente en el retrato, género que encaja con sus intereses y valores personales que se trasladan a su trabajo diario.  Pasamos a recorrer los márgenes del río Charles, cerca de Boston, y más tarde otros barrios pobres del sur, Florida o Kentucky.

Ancianos: Hacia 1984 se produce un nuevo giro en la obra de Nixon. Empieza a fijarse en un tema que se acabará convirtiendo en una nueva serie. Los ancianos alojados en residencias que visitaba como voluntario: Este trabajo le ocupará varios años, aunque el tema tratado será recurrente a lo largo de varias décadas por su trabajo como voluntario en centros de mayores y hospitales.

 

El siguiente proyecto que aborda Nixon, tiene una evidente continuidad con la serie anterior. Se trata de People with AIDS (1988) que más tarde tomó forma de libro.

 

Familia: Nixon comenzó a fotografiar a su mujer desde que se conocieron en los años setenta, a su hijo Sam desde su nacimiento en 1983 y dos años más tarde, a su hija Clementine.
Parejas: Esta nueva serie comienza en 2000, a partir de este momento, no trabaja con series cerradas, si no que vuelve una y otra vez sobre sus principales obsesiones:
Las hermanas Brown es; sin duda la obra más conocida de Nicholas Nixon, la compone los retratos de su mujer Beverly Brown  (Bebe) y de sus tres hermanas, tomados cada año desde 1975.
Exposición que se podrá visitar hasta el 7 de enero.
Facebook.com/fundacionmapfrecultura     Programas de visitas dinamizadas para centros educativos y para familias.   Teléfono: 915814609  audio guías.
Horario exposición. Lunes de 14 a 20 horas.  De lunes a jueves de 17,30 a 18,30

 

FUNDACIÓN MAPFRE

 

 

El aperitivo de Hay Segovia 17

 

La inauguración de la duodécima edición del Festival Internacional Hay, en su sede habitual en España, la ciudad de Segovia, tuvo lugar el 16 de septiembre en el Aula Magna de IE University, en el Campus de Santa Cruz La Real, con la asistencia de relevantes figuras de la política y expertos en los campos del arte, la ciencia y la docencia, y tuvo como epílogo el Coloquio «Voces Libres: liderando ciudades».

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La Mesa Redonda se inició con el reclamo de exponer apuntes de diferente signo, sobre el futuro al que están abocadas las metrópolis en el siglo que vivimos. La principal inquietud que abrió el debate, indagó sobre cuáles serán las realidades que viviremos, en un mundo regido bajo el signo de la imparable tecnología. La respuesta fue tan abierta e imprecisa, como lo es el tema en sí mismo. Como conclusión, esta máxima: nos queda la opción de adaptarnos y tomar conciencia de la necesidad de una gobernanza eficaz para este cambio que se avecina.

 

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Esta tarde, cada uno de los participantes ofreció su opinión, en un debate bajo el auspicio del diario El País y moderado por el periodista Jesús Ruíz Mantilla, quien tras algunas intervenciones de los invitados, resumió que afrontamos una etapa donde reina el «…desconcierto, la incertidumbre y el miedo, ante esa nueva clase social precaria que ha surgido y que no solo se refiere a los desempleados, sino al colectivo que los rodea… al aumento de respuestas que se acogen al populismo y en extremos importantes, a opciones xenófobas y de rechazo»…lo que nos lleva a plantearnos si existe un miedo a la libertad.

 

Simon Manley, Embajador del Reino Unido en España; Cristina Manzano, periodista, directora de ES GLOBAL y experta en relaciones internacionales; Amador Menéndez, científico y autor de “Historia del futuro. Tecnologías que cambiarán nuestras vidas” y Manuel Muñiz, Decano de IE School of International Relations y profesor en Harvard University, concluyeron que estamos asustados ante la rapidez y el desafío de estos cambios, y destacaron que la principal dificultad de hoy, es que no miramos los grandes problemas de forma multidisciplinar, y expusieron el caso, por ejemplo, del calentamiento global, que exige una acción colectiva.20170916_190054

 

El profesor Manuel Muñiz enfatizó en el efecto de la tecnología, la robótica y cómo se ha traducido en el empleo, en la sociedad, y en el campo político. «El futuro promete grandes cosas —dijo— pero tenemos serios retos a la hora de gobernar esta transformación tecnológica y la gestión de esa prosperidad. Hemos encontrado una serie de fórmulas tecnológicas para avanzar, la pregunta es, si seremos capaces de gobernar esos procesos y controlar las externalidades».

 

 

 

 

Esta sesión inaugural estuvo a cargo del Presidente de IE University Santiago Iñiguez, quien cedió la palabra a la regidora de la ciudad de Segovia.

Clara Luquero, Alcaldesa de Segovia: …«Cada día tenemos la responsabilidad —felizmente aceptada— de seguir imaginando un mundo sin exclusiones interesadas ni violencia, donde las palabras sean un hilo fino para tejer solidaridad y no para lanzar rencores. Sí, ya lo saben ustedes, pueden pensar que somos soñadores, pero no somos los únicos, así que, todos juntos imaginemos el mundo de la mano del Festival».

En representación de Ramón Azuara, Director General de Renfe Viajeros, uno de sus directivos ha agradecido a la compañía —que celebra este año el 25º aniversario del tren de alta velocidad española (AVE) — facilitar el traslado de los asistentes a la inauguración del Festival.

A continuación, hizo uso de la palabra el secretario de estado de Cultura, Fernando Benzo, quien ha destacado el espíritu de un Festival que garantiza la cercanía entre el autor o creador con el receptor de la creación, haciendo posible una retroalimentación entre ambos, sin dejar de lado al espectador que podrá disfrutar a lo largo de estos días de las actividades del Hay.

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La sesión inaugural concluyó con la visita a la exposición “Escuchar audiolibros también es leer” en el Espacio de Arte de La Alhóndiga, abierta a los visitantes del Hay Festival en Segovia los días 21, 22 y 23 de septiembre. El comercio del audiolibro ha experimentado en el último año un crecimiento vertiginoso, gracias, entre otras razones, a la expansión de los smartphones en la sociedad. El pasado año, la facturación rebasó los 2 millones de dólares, cifra que supera la obtenida en 2015 en un 18 por ciento.

 

ACPI estuvo presente en la exposición "Escuchar audiolibros también es leer" Izquierda: Ana Lucía Ortega webmaster y la derecha: Sully Fuentes, presidenta de ACPI.
ACPI estuvo presente en la exposición “Escuchar audiolibros también es leer”
A la izquierda: Ana Lucía Ortega webmaster de la revista digital y a la derecha: Sully Fuentes, presidenta de ACPI.

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El Festival debe su nombre a la ciudad donde tuvo su origen: Hay-On-Wye en la región de Gales, fronteriza con el condado inglés de Herefordshire, donde tuvo lugar en 1988 el primer encuentro entre literatos, músicos y representantes de otras manifestaciones artísticas. Diez años después, el evento se universalizó y desde 2006 España lo acoge en Segovia, convertida ya en lugar de culto para las artes gracias a este encuentro multisectorial de las artes y las ciencias.

 

Consulte aquí la programación del Festival:

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Eventos veraniegos 2017 – Madrid y más allá de la capital

 

Por María Rosa Jordán

En la Capital de España, un verano más, nos ofrecen variados programas, culturales y de ocio, absolutamente atractivos. El Teatro Real ha presentado la ópera Madama Butterfly, obra maestra de Giacomo Puccinni, con una puesta en escena creada en 2002 por Mario Gas, el polifacético director de escena hispano uruguayo. Cuando se cumplen 110 años de su estreno en Madrid, nos dan la oportunidad de poder ver la ópera en retrasmisión directa, en centros culturales, ayuntamientos y museos de toda España, así como en plano internacional, llegará al Instituto Cervantes de Pekín (China) y a distintos puntos de Colombia y México.

Como parte de la celebración de la Semana de la ópera, se inauguró en el Museo Thyssen-Bornemisza, la exposición” Madama Butterfly y la atracción por Japón“ que pondrá de relieve, la fascinación por Japón que recorrió Occidente en el último tercio del siglo XIX.

Otoño en el T.Real  con las siguientes óperas: “La Favorita “ “Lucía di Lammermoor“  “ La Bóheme “ “Aida“   imposible enumerar la programación completa.

El Teatro de la Zarzuela ofreció una ópera en 3 actos, ambientada en las playas de la Costa Brava   “Marina“ de Arrieta.  Para la próxima temporada se ha presentado una gran variedad de géneros, ópera, zarzuelas y operetas “El Gato Montés“  “El cantor de México“  “Maruxa “  “La tabernera del Puerto “. El T. de la Zarzuela ha presentado el Vl Concurso Internacional de  Canto Alfredo Kraus, para impulsar la carrera de los jóvenes cantantes líricos. www.cicakraus.com

Smedia en sus distintos espacios teatrales, estrena en pleno estío “El lago de los cisnes“  ballet de San Petersburgo, “El Príncipe y la Corista“ “Antes y después“  “Nueve y cuarenta y tres“ y presenta sus veranos en el Teatro Galileo, en sus jardines, cena y espectáculo “Cuatro corazones con freno y marcha atrás“  una de las comedias más deliciosas y alocadas de Enrique Jardiel Poncela.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, en su 40 edición, cita ineludible del verano, convoca 102 representaciones y 50 compañías llegadas de 13 países.

Festival de San Lorenzo de El Escorial, 17 espectáculos de música, lírica y danza clásica.

En Alcalá de Henares, bajo el lema  “Alma del mal“ comienza una nueva edición de este gran festival.

63 Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida “Calígula“  “Séneca” “La bella Helena“ “Viriato“.

El Teatro Clásico en verano recorre España: Olmedo, Almagro, Cáceres y Centro Niemeyer  de Avilés www.teatrosclasicos.mcu.es

El Centro Cultural de la Villa Teatro Fernán Gómez, tuvo una programación magnífica desde el mes de enero, y su final de temporada fue especial, con las zarzuelas  “La Gran Vía“  y  “La Generala“, sus actividades paralelas, conciertos, encuentros con el público y una exposición  “De Vives a Chueca“ dejó muy  satisfechos a sus fieles espectadores.

La Compañía Nacional de Danza de España, se presentó en los Teatros del Canal con “Carmen“ de Georges Bizet, con gran éxito, próximamente se presentará  El Festival de Fados 2017 y un homenaje al gran bailarín Antonio Soler, el mítico  Antonio de los años 50 ·.

El Teatro Español  y Teatro Bellas Artes han mantenido una temporada excepcional, esperamos con verdadera expectación la próxima llegada del otoño.

El Teatro de La Latina, sigue con su ritmo habitual en julio, agosto y septiembre.

El Teatro Lara nos presenta la gran obra “Hay que deshacer la casa“ de Sebastián Junyent una montaña rusa de emociones que a nadie dejará indiferente.

En Teatro Amaya un año más nos sorprende con  “Alta seducción“ compañía de Arturo Fernandez

Veranos de la Villa. Del 30 de junio al 3 de septiembre se despliegan por todos los distritos de Madrid, proponiendo actividades que quieren ser una ventana al mundo y a la que de hecho sucede en la ciudad: Sinfonía de verano, cine participativo, convocatoria abierta.

Conde Duque “Camarón más allá de la leyenda“;  Músicas del mundo en la Quinta del Pardo, Circo Price,  música clásica sonará en Villaverde. Las Naves del Matadero “The Great Tamer”.  La Plaza Mayor  “Carmina Burana”. Retiro “Poetas en territorio Moyano” y “Noche de Títeres”. “Bailar en la Calle“  en la explanada de la Calle Bailén cine, música, magia, zarzuelas y más…. http://www.veranosdelavilla.com

Exposiciones y Museos

En la Embajada de Argentina en Madrid, se exhibieron los cuadros de Magali Tiraboschi, nacida en Concordia  Argentina, se expresa a través de los colores y gestos  “Huellas“.

La pintora argentina Adriana Zapisek, acaba de inaugurar su estudio en Madrid
La pintora argentina Adriana Zapisek, acaba de inaugurar su estudio en Madrid

En la Galería Santana Art Gallery en Madrid, se acaba de inaugurar la primera Exposición Internacional de Pintura y Escultura  “Crónicas de nuestros días“ con la participación de 31 artistas de distintos países de Iberoamérica, USA, Reino Unido y España.   Por Argentina participó la reconocida pintora Adriana Zapisek, quién acaba de inaugurar su estudio en Madrid.

El Museo del Prado presenta el programa extraordinario para la Conmemoración de su Bicentenario, además de tener la gran exposición “Los tesoros de la Hispanic Society Museum”, de excepcional calidad y belleza.

Fundación Mapfre, exhibe la exposición Retratos Colecciones, con motivo de esta muestra, un tema inherente a la fotografía desde su inicio. El retrato de Albert Renger- Patzsch.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía  “Piedad y Terror en Picasso: el camino a Guernica, unos de los cuadros más significativos del siglo XX.

Veronés, del pintor italiano renacentista, Paolo Caliari, en el Museo Thyssen-Bornemisza
Veronés, del pintor italiano renacentista, Paolo Caliari, en el Museo Thyssen-Bornemisza

Museo Thyssen-Bornemisza, presenta la obra  El Renacimiento en Venecia, temas mitológicos y religiosos de los pinceles de Tiziano, Tintoretto, Veronés.

La Fundación Juan March que durante todo el año ha presentado una actividad cultural, asombrosa, exposiciones, conciertos, conferencias, en el verano sobre todo, exhibe en su sede de Palma de Mallorca, Lyonel Feininger, comics, juguetes, dibujos y pinturas y en el Museo de Cuenca: Esteban Lisa, El gabinete abstracto.

Tres Rutas por nuestros Museos en Madrid:  Museo de América: Todos los caminos conducen a América.

Museo Arqueológico: Un paseo por la Historia.

Museo del Romanticismo. Un viaje en el tiempo.

Museo de Artes Decorativas.  Diseñar nuestro entorno.

Museo Cerralbo.  El encanto de un palacio.

Museo Sorolla:  Luz del Mediterráneo en Madrid.

Recordemos que en la primavera del 2018 se abrirá y exhibirá una nueva versión de Casa Decor, con las últimas novedades de la arquitectura y decoración actual.

Bandas al Fresco,Templete del Parque del Retiro, la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, cada domingo de mayo a septiembre, interpretan conciertos gratuitos en un entorno ideal.

 

De largo recorrido

Vienen las vacaciones  ¡por qué no organizar un viaje por España!. Recorrer  Arévalo, un encanto detenido en el tiempo medieval. Cuéllar, historia viva, visitando Las Edades del Hombre.  Aranda del Duero. Xátiva en Valencia, un viaje a la cultura y la historia de la mano de dos Papas.

Escapada a Francia en tren, conexiones ferroviarias de alta velocidad, para conocer la agenda cultural y artística de las ciudades francesas.

Dos eventos muy interesantes que ya han pasado, pero que vale la pena reseñar. Festival Internacional del Bolero con la actuación de Armando Manzanero y Alberto Cortéz, musicoterapia para el amor…el recorrido de solo una hora desde Madrid, visitando Brihuega ( Guadalajara ) sorprende por su patrimonio histórico del románico tardío, gótico, mudéjar y sobre todo en los meses de junio y julio florece la lavanda y se inunda el ambiente con su embriagador perfume.

 

Foto destacada: Madama Butterfly anoche, en el Teatro Real de Madrid © Javier del Real

Páginas de interés:

www.grupoesmedia.com        www.guiadelocio.com       www.programate.com      www.teatroaaccesible.com

Ocio y cultura en Madrid

 

Por María Rosa Jordán

 

La amplia oferta para disfrutar de la ciudad, es enorme, una de las más variadas e importantes del mundo.  Pasear por sus calles, recorrer los barrios emblemáticos y conocer su historia, cada uno tiene un relato diferente, llenos de anécdotas, los cafés y las tertulias, un verdadero calendoscopio.  Relataré la historia de la Plaza Mayor de Madrid, ombligo del centro de la villa, su ubicación o nacimiento, fue donde existió una laguna, lugar para que la realeza practicara la caza, luego fue el bullicioso comercio del mercado del Arrabal.

Se cumple el IV centenario de la fundación de  Pza. Mayor, construida a lo largo de los años, por los arquitectos  Juan de Herrera, Juan Gómez de Mora, Juan de Villanueva, Antonio López Aguado y Custodio Moreno  (1590-1854) magnífico escenario, centro de miradas, elogios y eventos de todo tipo; celebración de corridas de toros, autos de fé, se ha ejecutado a gente distinguida y ha sido testigo de levantamientos populares.  Hoy es un amplio espacio, colorido y trepidante, rodeada por restaurantes y cafeterías al aire libre, bazares, sombrererías y tiendas de numismática.

Una visita a los museos y las exposiciones más emblemáticas:

Museo del Prado  (Tesoros de la Hispanic Society) de belleza incalculable.Teatro Fernán Gómez Las bicicletas son para el verano

Museo Thyssen Bornemisza  (Rafael Moneo, arquitecto reconocido)

Museo de América, quién conserva una gran colección de cuadros y objetos procedentes de toda América.

Palacio de Linares, Casa de América, (Arte popular de México) visitas guiadas del magnífico palacio.

Palacio Real donde se exhibe una gran muestra dedicada al Rey Carlos III (Majestad y ornato en los escenarios del Rey Ilustrado)

Museo Reina Sofía, exposición que conmemora la famosa pintura de Picasso   (El camino a Guernica)

La Biblioteca Nacional contiene varias muestras de gran valor, dedicadas a la literatura, la música, el teatro y el hallazgo del pasado (Alfonso el Sabio y la Historia de España)Teatro de Bellas Artes Festival de Mérida

La Fundación Juan March, donde las exposiciones y los conciertos de gran calidad y gratuitos, son la máxima atracción cultural de la ciudad.  Caixaforum también es polo de atracción ilustrativa. Cuarenta Museos, Salas y Galerías de Arte, son una de las atracciones de nacionales y extranjeros, que nos visitan con verdadero entusiasmo, sin olvidar la rica gastronomía española.

El Broadway madrileño (calle de La Gran Vía) donde los teatros presentan una variada propuesta de obras.  La Compañía Nacional de Teatro Clásico, estrena (Sueños) cuya trama se centra a partir de los sueños de Francisco de Quevedo, dando vida al protagonista, el gran actor Juan Echanove, con un amplio elenco de personajes.

Se ha presentado hace muy pocos días, el 63 Festival Internacional de Mérida, teatro clásico en Madrid, representando en el Teatro Bellas Artes, las cuatro obras que éste próximo verano se darán, en el marco espléndido del Teatro Romano de Mérida.

El Centro Cultural de la Villa, recordando a Fernando Fernán Gómez, con motivo  del 40 aniversario del estreno de” Las Bicicletas son para el verano”, uno de los títulos más conocidos del escritor, actor y director que le dio nombre al Centro de la Villa.Compañía Nacional de Teatro Clásico Sueños Francisco de Quevedo

El gran estreno del año llegó a la capital  “OHLALA “el cabaret del que todo el mundo habla, un bonito show, que arrasó en Paris, en el famoso Folies Bergese.

Las tres salas del Teatro del Canal, mantiene unos programas fuera de serie, “ los Ballets Trockadero de Monte Carlo, “ El pintor de Batallas “, el Festival de Fados y el día 21 de mayo, tendrán 12 horas de Bandas de Música ininterrumpidamente y con acceso libre.

El Festival de Otoño en Primavera, se presentó en el Teatro Abadía.

La famosa obra de Tennessee Williams “La gata sobre el tejado de zin caliente “ se presenta en el Teatro Reina Victoria.

Teatro de la Luz Philips (Smedia ) OhlalaAlbert Boadella, creador de Els Joglars en un escenario que él llena sólo con su presencia, dá vida al “Sermón del Bufón “Teatro Marquina.

El Brujo en el Teatro Alcázar, como hace décadas, sorprende y emociona.

De la mano de la Fundación Excelentia, llega a Madrid Chamber Music Society (MCMS) donde los amantes de la buena música clásica, podrán disfrutar de un nuevo concepto de la música de cámara, nace con el apoyo de los mejores solistas y directores de reconocimiento internacional.

El Teatro de la Zarzuela, pionera en representar zarzuelas y conciertos, también habilitó con gran éxito, el confortable Ambigú.

El Teatro Real prepara casi un homenaje a los autores y músicos argentinos, con el estreno de la ópera “Bomarzo “de Alberto Ginastera (1916-1983) con el libreto de Mujica Laínez y también presenta, “Fragancia de Tango “conciertos que se celebrarán en distintas salas, donde grandes músicos y cantantes reconocidos del Río de la Plata, harán las delicias de los aficionados a los aires porteños.

El Teatro Español, el más antiguo de la escena madrileña, no deja de sorprendernos, Ushuaia es un éxito.
Nace ahora la primera edición de ZIP ciclo  de las experiencias escénicas, significan esas reflexiones y también la metáfora de este mundo en el vivimos.
Teatro Muñoz Seca, siempre programa buenas obras en su coqueto espacio.  ” La cena de los idiotas ”  ” Toda una vida ” y ” Espectáculos de humor “
La Fundación Mapfre, expone una muestra muy interesante  ” Retorno a la belleza- Obras maestras del arte italiano de entreguerras” y ” Espacio Miró ” colección de los mejores cuadros del pintor.
La Comunidad de Madrid, abre las puertas de más de veinte palacios de manera gratuita y guiada. 1 de abril, la Noche de los Libros, no se la pierdan…y si quiere ir al cine, busque  Contracorriente films estrenan los últimos éxitos mundiales.

 

www.turismomadrid.es       012         www.madrid.org     www.guiadelocio.com

ARCOmadrid 2017 – ARGENTINA invitada de Honor

 

Por: María Rosa Jordán

La Fundación Arco constituida en 1987, tiene por objeto el fomentar  la investigación, divulgación y difusión del arte Contemporáneo.  ARCOmadridmadrid 2017 ha reunido en los pabellones 7 y 9 de Ifema, a un total de 200 galerías de 27 países, de los cuales 164 integran el Programa General, sumándose a ellas las secciones comisariadas: Argentina Plataforma/ Arco Pabellón Institucional desarrollado por el Ministerio de la Nación Argentina, con una selección de 12 galerías, 23 artistas, 12 diálogos y 18 Opening.

 

La nutrida presencia de Argentina, se debe a que el país andino, es precisamente el invitado de honor en esta nueva edición de ARCOmadridmadrid, coleccionismo y arte latinoamericano.     Las estrellas de las exposiciones madrileñas, fueron la mayor atracción de la pasada edición de Arco, convirtiendo la capital española en un valorado polo de atracción para coleccionistas, galeristas, artistas y profesionales del arte de todo el mundo.

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ARCOmadridmadrid gana peso y reconocimiento en el actual panorama internacional y se confirma como cita clave para el mercado del arte en España y como punto de encuentro e intercambio entre “Europa-América Latina “, con un intenso programa de debates que constituyen una plataforma de reflexión. Con una propuesta impactante, que incluye más de 90 artistas, obras de teatro, recitales, performances, muestras de los argentinos, Jorge Macchi, Guillermo kuitca, Leandro Erlich y muchos más, Argentina se desplegó en las calles de Madrid.

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La presencia de Argentina, se completó con la entrega de un destacado premio, como es el galardón de los Premios A al coleccionismo, otorgado por la Fundación Arco, a Eduardo Constantini por su labor en la difusión del arte iberoamericano en el mundo, especialmente por la creación del Museo MALBA de Buenos Aires, actualmente se exhibe en Madrid, parte de su colección en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

 

Se inauguró también una primera colaboración inédita con vistas a establecer un acuerdo regular, entre el Ministerio de Cultura de la Nación argentina y MEDIALAB PRADO, que consistirá en talleres y laboratorios ciudadanos de experimentación, producción e investigación de prácticas culturales. Firmando además, España y Argentina un Convenio de Cooperación Culturar. Actividad que desplegó Argentina en Madrid, Exposiciones en los siguientes museos.   Biblioteca Nacional de España, Centro de Arte Reina Sofía, Centro de Arte 2 de mayo, Caixaforum, Casa de América, Casa Museo de Lope de Vega, Centro Cultural Casa de Vacas, Centro Cultural Conde Duque, Centro Cibeles, Fundación Telefónica, Casa Encendida, Museo Cerralbo, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Tabacalera, Matadero  y los Teatros Luchana.    Conciertos, charlas, un ciclo de cine y performances.

 

Para el mes de abril el Teatro Real de Madrid, estrenará la ópera Bomarzo de Alberto Ginastera y en la escuela de música Reina Sofía, se programará un ciclo de tangos durante el mes de abril.

 

La segunda edición de ARCOlisboa, también organizada por Ifema, se celebrará del 18 al 21 de mayo en la ciudad de Lisboa, por el Ministerio de Cultura de Portugal.

www.plataformaarco.cultura.gob.ar

 

AGENDA  DEL  PRESIDENTE DE LA REPÚBLICA ARGENTINA EN MADRID

El 23 de febrero se inauguró la 36ª edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid, en compañía del presidente de la Nación argentina Don Mauricio Macri y Sra. Juliana Awada, acompañados por los Reyes de España.   Por la noche fueron invitados al Palacio Real de Madrid, donde tuvieron un majestuoso ceremonial, tras ser trasladados desde el Palacio del Pardo, donde se alojaron y donde el presidente argentino agasajó a sus anfitriones, con una cena de gala. Al día siguiente en la residencia del embajador de la Nación argentina, Don Ramón Puerta, el presidente Macri, se reunió con 150 empresarios pymes, para volver a disfrutar de la confianza de los futuros inversores.

Un simpático encuentro de ambos presidentes del gobierno de España Don Mariano Rajoy y de argentina Don Mauricio Macri, tuvo lugar junto al Congreso de los Diputados.

La ceremonia de entrega del Premio Nueva Economía Fórum 2017 al Desarrollo Económico y la Cohesión Social, otorgado a la Nación Argentina en la persona de su presidente Don Mauricio Macri. En Casa de América tuvo lugar un amable acto, charla coloquio del presidente argentino, con el Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa, sobre la democracia en Hispanoamérica.

Pocos días tan intensos, los que pasaron en Madrid, el presidente Macri y su bella y elegante esposa. La cálida despedida en la que Don Felipe VI entregó al presidente Macri, la Condecoración de la Orden de Isabel la Católica, una de las principales que concede España, tuvo lugar durante un almuerzo en el Palacio de la Zarzuela.

Con esta visita, se creó un verdadero vínculo de amistad y colaboración entre España y Argentina.

 

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La bandera argentina ondea en la Plaza de Cibeles de Madrid