La Exposición “Zorrilla, poeta popular” en el Bicentenario de su nacimiento

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Hasta el 21 de Enero del próximo año tendremos la oportunidad de ver esta exposición en la Sala de Las Musas, del Museo de la Biblioteca Nacional de España (BNE)

Con esta exposición, la Biblioteca Nacional quiere recordar al poeta reconstruyendo tanto su biografía como la época en la que vivió. A través de los fondos que se conservan en sus depósitos, la Biblioteca mostrará tanto el rico y plural bagaje del Romanticismo español, en el que Zorrilla ocupa un lugar muy especial, como la trayectoria de un creador que siempre apeló al conocimiento del pasado y de las tradiciones para hacer frente a los desafíos del mundo moderno. Sus leyendas históricas, sus obras teatrales, sus poemas, sus actores favoritos y sus contemporáneos le esperan para recordar con él todo un siglo de historia.

 

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Zorrilla ( Valladolid en 1817 – Madrid 1893) fue el trovador del pueblo, como él mismo se llamó, pues se consideraba la voz y la palabra de las personas comunes, de cuyas leyendas y tradiciones bebió su obra. Precisamente por eso, sus versos fueron tan conocidos y recitados en su tiempo.

La exposición se divide en tres partes. La primera repasa la trayectoria de Zorrilla y la inserta en su tiempo para conocer los lugares que frecuentó en su juventud, sus primeras composiciones, sus amigos, su traslado a México, así como los más importantes reconocimientos públicos que se le hicieron en vida: la coronación como poeta nacional en Granada y el ingreso en la Real Academia Española. Se cierra esta primera parte con el homenaje póstumo que recibió en su funeral. La segunda parte se ocupa de una de sus actividades principales: el teatro, al que dedicó casi toda su vida. Las hermanas Lamadrid, Carlos Latorre o Juan Lombía nos ofrecen sus retratos para conocer a quienes representaron en el escenario las obras del poeta. Además, se expondrán no solo sus piezas teatrales más importantes, sino también algunos de sus manuscritos, lo que nos permitirá examinar su forma de trabajo. La última parte de la exposición se centrará en el mundo legendario que creó a través de composiciones como Cantos del trovador, La leyenda del Cid, Ecos de las montañas, etc. Construyó Zorrilla con su obra un imaginario medievalizante que atrajo enormemente a los ilustradores más importantes de su tiempo, algunos de cuyos trabajos podremos ver también en la exposición.

Zorrilla, quien confesaba que en su juventud iba a la Biblioteca Nacional para no pasar frío, regresa ahora y halla, de nuevo, abiertas sus puertas para encontrar “amigos que me esperan y hospitalario hogar”.

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La Exposición está Comisariada por Raquel Sánchez García.

Información práctica

  • Del 19 de septiembre de 2017 al 21 de enero de 2018
    De martes a sábado de 10 a 20 h.
    Domingos y festivos de 10 a 14 h.
    Último pase media hora antes del cierre. Entrada libre y gratuita.
  • Sala de las Musas del Museo de la BNEzorrilla cup

Nota de Prensa BNE

 

 

 

 

 

Vista de Valladolid (al fondo la Academia de Caballería) Ana Lucía Ortega ©
Vista de Valladolid (al fondo la Academia de Caballería)
Ana Lucía Ortega ©

Madama Butterfly o la seducción de una heroína trágica, frágil y digna.

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Por Norma Sturniolo

Fotos cortesía Javier del Real

Merece destacarse el esfuerzo del Teatro Real por acercar el arte de la ópera a un público amplio. La difusión dada a la representación de Madama Butterfly es admirable. Se barajan cifras importantísimas como las de 120.000 personas en municipios de toda España. La retransmisión en el canal de Facebook del Teatro Real ha sido superior a 800.000.  En Twitter la retransmisión de MadamaButterfly fue trending topic nacional con el hashtag #madamaendirecto, alcanzando una audiencia de 18.000.000 de usuarios con todas las publicaciones. También TVE ha obtenido una excelente cifra de seguimiento en la retransmisión en La 2, con 335.000 espectadores.

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Esta política de divulgación de la ópera está realizada con total acierto porque lo que se ofrece aúna calidad, atractivo y un alto grado de emoción, posibilitando la empatía del público con lo que ve.

Si Madama Buttlerfly es una de las óperas más populares y emocionantes del compositor de Luca, esta Butterfly puede conmover incluso a los más remisos, tanto por los intérpretes como por la reposición de la inteligente y creativa dirección de escena de Mario Gaz, la espléndida escenografía de Ezio Frigerio, los exquisitos figurines de Franca Squarciapino, la dirección musical de Marco Armiliato y dirección del coro de Andrés Máspero. Sobresaliente la interpretación de la soprano Ermonela Jaho en el papel protagonista y de Enkelejda Shkosa en de la fiel Suzuki. Conviene recordar que se representa en el coliseo madrileño desde el 27 de junio al 21 de julio de 2017.

 

El director de escena Mario Gaz opta por el juego de la ficción dentro de la ficción. El juego metaficcional, a veces, produce un distanciamiento, pero, en este caso, el resultado es todo lo contrario, hay un emocionante acercamiento a lo que sucede en escena. Mario Gas sitúa la historia en un plató cinematográfico en los años 30 y los espectadores presenciamos la ópera en sí, la supuesta grabación cinematográfica que se hace de la misma y su reproducción en blanco y negro en una gran pantalla.

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Aparecen un director de cine, los técnicos con su equipo y por encima de los subtítulos, se proyecta la filmación con unos primeros planos que nos permiten apreciar todos los gestos de los personajes. Es como si pudiéramos ver parte de su interioridad, y, sobre todo, nos acerca a esa mujer niña Cio- Cio San o Butterfly, que tiene quince años al comienzo de la historia y al final se suicida con 18. Asistimos a su viaje que es gozoso al principio pero que, muy pronto, se torna doloroso. Pasará desde la inocente, casi pueril felicidad a la posterior esperanza en el regreso del su gran amor y a la necesidad del autoengaño. Todos saben que el oficial de la marina americana de quien se ha enamorado la ha abandonado. Ella, por el contrario, cree que volverá. Pero, ¿su confianza es total o necesita creer para no morir de dolor, servirse del autoengaño para seguir viviendo? Cuando no hay ningún resquicio para la esperanza, la trémula niña se convierte en una mujer capaz de devolverse el honor a sí misma. La música del compositor de Luca, arrebatadora, tiene ecos orientales con los que se subraya la delicadeza del mundo que rodea a Butterfly y, a la vez, su crueldad. ¿Acaso Butterfly tiene una posibilidad de vida mejor acatando a los suyos? A todas luces parece que no. Se insiste en la soberbia del americano, por supuesto que su soberbia queda patente en el primer acto, así como en el conflicto entre dos civilizaciones, una de las cuales se considera superior a la otra, pero no se hace suficiente hincapié en la condición femenina en una sociedad feudal, en la marginación de una mujer pobre como Butterfly en dicha sociedad. ¿Cuál sería su futuro si aceptara las propuestas de quienes la rodean? ¿Casarse con el pretendiente Yamadori que abandonó a sus mujeres, por lo cual podemos prever que haría lo mismo con Butterfly? ¿Volver a ser una geisha obligada a entretener a los demás? Ella sueña con algo diferente, con un amor verdadero. Ama la belleza por eso se encandila con las bellas palabras que no está acostumbrada a oír. Además de la fascinación que le produce el extranjero debido a una extrema juventud más propensa a la ensoñación , la seducen las palabras del yankie Pinkerton que la llama de formas muy bellas, nombres que ellas recuerda con devoción.

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Imposible no conmoverse con ese sueño de amor de Butterfly y más aún cuando la vulnerable japonesa está interpretada por unaButterfly 1826 soprano tan entregada a su papel como la albanesa Ermonela Jaho que transmite todo esa riquísima gama de matices que va desde la fragilidad y los movimientos casi de niña al comienzo de la historia hasta el terrible desgarramiento del final. Jaho hace suyo el personaje y nos transmite su temblor de mariposa herida.

¿Cómo no conmoverse con la obra de Puccini (1858-1924) ese gran conocedor del alma femenina? Recordemos sus propias palabras “ si la obra no me conmueve, si el libreto no me llega al corazón, si no me hace reír y no me hace llorar, si no me exalta y me sacude, no hay nada que hacer . No es cosa para mí. Resultaría una falsedad, una desarmonía”.

 

El emocional maestro, al referirse a Butterfly, afirmó en una de sus cartas “La ópera me conmovía siempre cuando la releía al piano

Sentir, emocionarnos, abrirnos al sufrimiento y los sueños, las grandezas y las debilidades de personajes que son muy humanos y reconocer el poder transformador del arte es algo que hay que agradecer a obras como ésta.

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Cena Iftar en Casa Turca

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Por Vicente López

 

La palabra árabe Ramadán es una derivación de vocablos referidos a calores intensos y sequedades del terreno como ramdaa = tierra calcinada entre otros. Este período que coincide con el noveno mes en el calendario lunar musulmán, (el mes en el que el profeta Mahoma empezó a recibir la revelación del libro sagrado del Corán) se interpreta como el mes en que el cielo se hace más cercano y permeable permitiendo así que la palabra de Dios llegue de forma más certera y directa a sus discípulos. Nada debe desviar ni distraer esta conexión divina y por eso es necesario el ayuno o abstinencia total. Nada líquido ni solido debe atravesar la boca o nariz de la persona, pero también ha de guardar de abstraerse de tentaciones con otras partes del cuerpo, como prestar oídos a palabras impuras, hablar en exceso de cosas banales o pensar en sexo; oír, ver y pensar también forman parte del ayuno. Este es un período de máximo calor interno como el que moldea metales o transforma los líquidos. Las personas durante el ayuno sufren el calor del hambre y la sed, y así queman sus culpas, remodelan su interior física y espiritualmente para asimilar y entender mejor las palabras y enseñanzas divinas.

El ayuno comienza con la salida del sol y se mantiene hasta la  puesta del mismo o Maghrib, momento en que se levanta la vigilia para celebrar la primera ingesta de alimentos sólidos y líquidos del día; es la llamada cena Iftar. Este momento además de indispensable para proveer al cuerpo del alimento necesario para saciar el hambre de la jornada, lo es también para ir encarando el ayuno del próximo día y además es ocasión para convocar y compartir el encuentro con familiares y amigos.DSCN8133

Bajo este prisma, nuestros amigos de Arco Forum – Casa Turca nos invitaron a celebrar con ellos la cena Iftar del pasado sábado 3 de Junio. Previo al momento del inicio de la cena, uno de nuestros anfitriones Temirjón Naziri explicó en una breve intervención el significado del Ramadán para el mundo islámico,  como lo vivían ellos lejos de su Turquía natal , de amigos y familiares, manifestando que sin duda es también un momento para la nostalgia y el recuerdo que comparten ellos con los casi dos millones de musulmanes de países lejanos que residen en España.

La hora exacta para levantar el ayuno ese día para Madrid fueron las 21.46, momento en que rompimos el ayuno con la ingesta de un dátil con agua seguida de una exquisita sopa ligera. A continuación una increíble variedad de Delicias Gastronómicas Turcas dieron paso a una sabrosa cena típica que nada tenía que envidiar a las que podrían estar sirviendo en ese instante en los mejores Restaurantes de Estambul. Carnes, verduras, arroces, yogures etc. llenaron una veintena de coloridos platos diferentes con una increíble mezcla de sabores y aromas que nos trasladaron por momentos al medio oriente más refinado. Los comensales fuimos estratégicamente entrecruzados para que todos conversáramos con todos, nos conociéramos, comentáramos y acercáramos posturas en este momento actual de dificultad y distanciamiento del mundo musulmán con occidente.

DSCN8128Agradecidos a Casa Turca y Arco Forum, cuyo lema es “El arte de la convivencia” y su función primordial la difusión de la Cultura Turca en España; disfrutamos del encuentro, la conversación y las exquisiteces que degustamos hasta que terminamos con la dulce Baklava con nueces. Atendidos y agasajados por nuestros anfitriones en todo momento, nos sentimos como en casa, sin duda la cordialidad, educación y amabilidad de nuestros compañeros turcos estuvo presente en todo momento.

Gracias Termijón, Süleyman, Mehmet y demás arkadaşları (amigos) por la invitación y la intercomunicación, sin duda a partir de ahora conocemos  un poco más de vuestra cultura, cordialidad y forma de entender la vida desde dentro.

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Los líricos hilos de Natalia Tentori

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Por Jorge de Arco

 

Galardonado con el premio internacional “Ciudad de Orihuela” de poesía para niños, ve ahora la luz “Arroz con leche” (Faktoría K de Libros. Pontevedra, 2017).

 

Su autora, Natali Tentori, nacida en Buenos Aires en 1982, ha formado parte de grupos de investigación, acción poética y poesía escénica. Es autora del álbum “Una mitología de las flores” y del libro de relatos “Mil clavados”. Ha sido cofundadora y editora de la Revista Infantil de “Juego Poético Cháchara” y en 2008, ganó el concurso internacional de cuentos “Horacio Quiroga” de 2008 en Uruguay.

 

La unánime esencia del poemario parte de un “guiño solidario a la campaña NiUnaMenos contra la violencia de género, desarrollada en Argentina a través de las redes sociales”.

Pero además de esa cómplice intención, la autora bonaerense se afana en alcanzar una atmósfera de matiz femenina, de la que van surgiendo madres, abuelas, hijas…, protagonistas principales, al cabo, del conjunto.

 

Mi abuela me enseñó a bordar,

me mostró un enorme mantel blanco

lleno de pájaros azules.

Ella lo había hecho con su hermana.

Enhebramos los hilos, nos sentamos

ante un género virgen…

 

…, reza el segundo poema del volumen. Y de esos “hilos” familiares y tan sentidos van naciendo los recuerdos, las anécdotas, los sentimientos que tejen la materia temática del libro.

 

Los poemas de Natalia Tentori se acercan mucho a una prosa poética que agranda su intención narrativa. Carente de rima, con ausencia de ritmo y un notable número de asonancias, sus versos se resienten, en ocasiones, ante la falta de cadencia musical:

 

Una anciana viaja

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a visitar a su amiga

de sorpresa.

Cuando llega,

la otra está esperando

el mate calentito,

tortas fritas recién hechas.

Se ven y estalla una risa de tormenta

truenos resuenan en sus panzas

el burro corre asustado

y ellas a carcajadas

cataratas de alharaca

como esqueletos de fiesta bailan…

 

 

     El ámbito pretérito que sobrevuela estas páginas convierte en íntimo recuerdo las vidas que continúan entrelazadas. La memoria de otro tiempo se anuda al corazón y a la pluma de la poetisa argentina y, de su ensoñadora realidad, crecen sugerentes instantes, resueltos con una ilimitada y certera semántica.

 

Los elementos míticos, fantásticos y reales que pueblan la Naturaleza, son también protagonistas de estos textos donde se dibuja un universo entrañable y fraternal y donde se aúnan los hábitos, los rituales, las celebraciones… que miran hacia un tiempo y un espacio muy íntimos:

 

En Cuzco subiendo la montaña

una mujer coya lleva a su hija en la espalda

dentro de una tela que se llama aguayo.


La niña lleva en la espalda una muñeca

atada con otro aguayo más pequeño

y las tres cantan una canción

que llama a la Madre Tierra.

 

La ilustradora colombiana Elizabeth Bulles ha mezclado sabiamente sus bellos retratos con una atractiva y cromática vegetación, completando así, el fiel empeño de un libro de grata y seductora lectura.

Uruguay en una copa: la propuesta enoturística que invita a conocer el país

Uruguayenoturismo

Fuente: Antón Alonso, www.vinosycaminos.com

Uruguayenoturismo
Una combinación de sabores y paisajes por medio de visitas guiadas, degustaciones, almuerzos y eventos, una invitación a conocer cada bodega, a participar de las actividades y disfrutar la gastronomía que Uruguay posee.

La Asociación de Turismo Enológico del Uruguay ofrece una manera distinta
de conocer Uruguay y sus selectos vinos. Siendo el Tannat la cepa bandera del país, dieciocho bodegas decidieron abrir las puertas de sus fincas para recibir a los amantes de esta bebida y mostrar así, la tradición familiar.

Dispuestas en distintos departamentos del país la iniciativa Los Caminos del
Vino propone realizar cata de vinos, aprender sobre las cosechas y las distintas cepas. Dentro de la página web www.loscaminosdelvino.com.uy se encuentran todas las bodegas que forman parte de esta propuesta y pueden seleccionarse por lugar y departamento. Junto a cada una de las opciones la lista de actividades que pueden realizarse con amigos ó familia dentro de cada establecimiento.

Estas son algunas bodegas significativas:

Maldonado:

Viña Eden: A minutos de Punta del Este, sobre la panorámica Ruta 12 que nace en el Atlántico y se abre paso entre las sierras Viña Edén. Las condiciones climáticas y el carácter mineral de sus suelos más la influencia oceánica propician un vino exigente y de calidad única.

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Bodega Viña Edén, en Maldonado (Uruguay)

Canelones:

Establecimiento Juanicó: A tan solo 35 minutos del centro de Montevideo, es
posible visitar la bodega uruguaya más premiada en el mundo con una de las cavas más antiguas de Latino América, construida por Francisco Juanicó en 1830, iniciando una tradición vitivinícola hasta el día de hoy.

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Bodegas de establecimiento Juanicó, en Canelones

Montevideo:

Bouza Bodega Boutique: Nació como un emprendimiento familiar y se encuentra a solo 10 minutos del Puerto de Montevideo. Se puede realizar visitas guiadas, degustación de vinos, cocina gourmet, museo de autos clásicos.

Bodegas Bouza, Montevideo
Bodegas Bouza, Montevideo

Rivera:

Bodegas Carrau: En 1997 se construyó en este viñedo, una de las bodegas más innovadoras de Sudamérica. Está localizado a 10 kms. al este de la ciudad bi-nacional de Rivera -Livramento, se llega a este bodega atravesando varios mojones por el Camino de la Línea Divisoria que separa Uruguay de Brasil.

Bodega y viñedos de Carrau en Cerro Chapeu, Rivera (Uruguay)
Bodega y viñedos de Carrau en Cerro Chapeu, Rivera (Uruguay)

 

El Teatro de La Zarzuela y La Fundación Juan March

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El Teatro de La Zarzuela  y  La Fundación Juan March

 

El Teatro de La Zarzuela y La Fundación Juan March, presentan en coproducción, un nuevo título dentro de la serie Teatro Musical de Cámara, que alcanza su sexta edición y que programa obras que no suelen tener cabida en los teatros habituales. Se pondrá en escena en la Fundación Juan March la obra “La Cinesi “. Esta producción sitúa la acción en la China del siglo XVIII, inspirándose en la estética oriental: mobiliario, vestuario, caracterización y gestualidad transmitiendo  la fascinación y el misterio que Oriente suscita en la mirada occidental.

Resulta una ópera de salón en un solo  acto. Fue  compuesta originariamente para piano y cuatro voces.  Su autor  ha sido Manuel del Pópulo Vicente (1775-1832). Así mismo en las mañanas de los días 10-12 y 16 de enero, se ofrecerá, en la propia sede de la Fundación, tres funciones didácticas para alumnos de secundaria, como parte del proyecto educativo  del Teatro de la Zarzuela. La dirección musical y la interpretación al piano, estará a cargo de Rubén Fernández Aguirre, quien ya ha dirigido tres óperas de Salón de Manuel García, y la dirección de escena está firmada por Bárbara Lluch, que debuta con esta producción tras una larga carrera como colaboradora de escena en España y Reino Unido.  La representación del día 11 de enero, se trasmitirá en directo por Radio Clásica de RNE y en vídeo (streaming) a través de www.march.es/directo.

 Esta será la sexta edición del formato Teatro Musical de Cámara, iniciado en 2014 por la Fundación, una línea de programación centrada en un vasto corpus teatral que por sus características -obras de pequeño formato, destinadas a un número reducido de intérpretes – que no suelen tener cabida en los teatros de ópera convencional. El teatro Musical de Cámara tiene, por lo tanto, la vocación de recuperar para el público del siglo XXI géneros de excepcional importancia para la historia del teatro musical y de la cultura española que, sin embargo, quedan marginados por el modo en el que los repertorios teatrales han quedado institucionalizados.

La Fundación Juan March, fue fundada en 1955 por el financiero Juan March Ordinas, quién creó la Fundación que lleva su nombre, le imprimió una forma muy precisa y a la vez, muy innovadora para su tiempo.   En sus primeros 20 años la Fundación se dedicó a financiar becas y ayudas.   Desde que en 1975 se inauguró el edificio de la calle Castelló de Madrid, se imparten desde entonces, ciclo de conferencias, conciertos, exposiciones de arte, seminarios, hay un muy interesante archivo de fotografías  y la Biblioteca con más de 40 años de existencia ,ha ido incorporando temáticas enmarcadas en las Humanidades y las Artes.

El Teatro de la Zarzuela de Madrid, inaugurado la noche del 10 de octubre de 1856, cumpleaños de la reina Isabel II, hoy es  dirigido por el argentino Daniel Bianco. Son más de mil las obras estrenadas sobre sus tablas, lo que obliga a considerar este hermoso teatro, como un icono de la cultura de Madrid. Debemos destacar continúa enseñando a las nuevas generaciones, este género  llamado chico,  de la zarzuela,  que sorprende tanto  al que viene del exterior.

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                                        Profesionales argentinos

                                 Corresponsal María Rosa Jordán y Director Teatro de la Zarzuela Daniel Blanco