Lilo Vilaplana: Nací en Nuevitas, un pueblo con el mar al frente y el monte a la espalda

 

Por Ana Lucía Ortega (miembro de la junta directiva de ACPI)

 

Escucha la entrevista en podcast pinchando sobre el enlace al final:

Voces Iberoamericanas en el 2016

 

«Me he dado el lujo de rechazar proyectos porque no me gustan »

 

Fue a presentar su libro «La Muerte del Gato y otros cuentos» al V Festival independiente de Arte y Literatura «Vista» de Miami, en diciembre de 2016 y aprovechamos para hablar con él sobre sus ideas, logros y proyectos.lilovilaplana

El director y guionista cubano de cine ha estado trabajando durante dieciocho años en Colombia y recientemente se ha establecido en Miami.

La serie «El Capo» con tres temporadas en el aire, le hizo merecedor durante la primera temporada de nueve Premios «India Catalina» entre ellos al mejor director y a la mejor serie. Con el cortometraje «La muerte del Gato» ganó el Premio a la mejor película en su categoría de América Latina entregado por el Diario ABC en el año 2014. En diciembre de 2016 ganó el Premio Emmy a la mejor serie no inglesa en prime time norteamericano por «Arrepentidos» de Natgeo.

A la pregunta: ¿Cómo se asimila venir desde abajo y tener ese éxito? Lilo responde:

« ¿Qué más se puede hacer. Yo soy hijo de campesinos, nací en Nuevitas, un pueblo con mar al frente y el monte a la espalda. El día que pierda mi esencia, eso, creo que voy a dejar de ser Lilo Vilaplana»

En esta entrevista, Lilo nos da detalles sobre sus planes profesionales que son ambiciosos.

Pincha sobre este enlace y podrás escuchar el audio de la entrevista:

 

ARCOmadrid 2017 – ARGENTINA invitada de Honor

2017_rosa en arco feria

 

Por: María Rosa Jordán

La Fundación Arco constituida en 1987, tiene por objeto el fomentar  la investigación, divulgación y difusión del arte Contemporáneo.  ARCOmadridmadrid 2017 ha reunido en los pabellones 7 y 9 de Ifema, a un total de 200 galerías de 27 países, de los cuales 164 integran el Programa General, sumándose a ellas las secciones comisariadas: Argentina Plataforma/ Arco Pabellón Institucional desarrollado por el Ministerio de la Nación Argentina, con una selección de 12 galerías, 23 artistas, 12 diálogos y 18 Opening.

 

La nutrida presencia de Argentina, se debe a que el país andino, es precisamente el invitado de honor en esta nueva edición de ARCOmadridmadrid, coleccionismo y arte latinoamericano.     Las estrellas de las exposiciones madrileñas, fueron la mayor atracción de la pasada edición de Arco, convirtiendo la capital española en un valorado polo de atracción para coleccionistas, galeristas, artistas y profesionales del arte de todo el mundo.

2017_RAJOY PASTOR MACRI

ARCOmadridmadrid gana peso y reconocimiento en el actual panorama internacional y se confirma como cita clave para el mercado del arte en España y como punto de encuentro e intercambio entre “Europa-América Latina “, con un intenso programa de debates que constituyen una plataforma de reflexión. Con una propuesta impactante, que incluye más de 90 artistas, obras de teatro, recitales, performances, muestras de los argentinos, Jorge Macchi, Guillermo kuitca, Leandro Erlich y muchos más, Argentina se desplegó en las calles de Madrid.

arco

La presencia de Argentina, se completó con la entrega de un destacado premio, como es el galardón de los Premios A al coleccionismo, otorgado por la Fundación Arco, a Eduardo Constantini por su labor en la difusión del arte iberoamericano en el mundo, especialmente por la creación del Museo MALBA de Buenos Aires, actualmente se exhibe en Madrid, parte de su colección en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

 

Se inauguró también una primera colaboración inédita con vistas a establecer un acuerdo regular, entre el Ministerio de Cultura de la Nación argentina y MEDIALAB PRADO, que consistirá en talleres y laboratorios ciudadanos de experimentación, producción e investigación de prácticas culturales. Firmando además, España y Argentina un Convenio de Cooperación Culturar. Actividad que desplegó Argentina en Madrid, Exposiciones en los siguientes museos.   Biblioteca Nacional de España, Centro de Arte Reina Sofía, Centro de Arte 2 de mayo, Caixaforum, Casa de América, Casa Museo de Lope de Vega, Centro Cultural Casa de Vacas, Centro Cultural Conde Duque, Centro Cibeles, Fundación Telefónica, Casa Encendida, Museo Cerralbo, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Tabacalera, Matadero  y los Teatros Luchana.    Conciertos, charlas, un ciclo de cine y performances.

 

Para el mes de abril el Teatro Real de Madrid, estrenará la ópera Bomarzo de Alberto Ginastera y en la escuela de música Reina Sofía, se programará un ciclo de tangos durante el mes de abril.

 

La segunda edición de ARCOlisboa, también organizada por Ifema, se celebrará del 18 al 21 de mayo en la ciudad de Lisboa, por el Ministerio de Cultura de Portugal.

www.plataformaarco.cultura.gob.ar

 

AGENDA  DEL  PRESIDENTE DE LA REPÚBLICA ARGENTINA EN MADRID

El 23 de febrero se inauguró la 36ª edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid, en compañía del presidente de la Nación argentina Don Mauricio Macri y Sra. Juliana Awada, acompañados por los Reyes de España.   Por la noche fueron invitados al Palacio Real de Madrid, donde tuvieron un majestuoso ceremonial, tras ser trasladados desde el Palacio del Pardo, donde se alojaron y donde el presidente argentino agasajó a sus anfitriones, con una cena de gala. Al día siguiente en la residencia del embajador de la Nación argentina, Don Ramón Puerta, el presidente Macri, se reunió con 150 empresarios pymes, para volver a disfrutar de la confianza de los futuros inversores.

Un simpático encuentro de ambos presidentes del gobierno de España Don Mariano Rajoy y de argentina Don Mauricio Macri, tuvo lugar junto al Congreso de los Diputados.

La ceremonia de entrega del Premio Nueva Economía Fórum 2017 al Desarrollo Económico y la Cohesión Social, otorgado a la Nación Argentina en la persona de su presidente Don Mauricio Macri. En Casa de América tuvo lugar un amable acto, charla coloquio del presidente argentino, con el Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa, sobre la democracia en Hispanoamérica.

Pocos días tan intensos, los que pasaron en Madrid, el presidente Macri y su bella y elegante esposa. La cálida despedida en la que Don Felipe VI entregó al presidente Macri, la Condecoración de la Orden de Isabel la Católica, una de las principales que concede España, tuvo lugar durante un almuerzo en el Palacio de la Zarzuela.

Con esta visita, se creó un verdadero vínculo de amistad y colaboración entre España y Argentina.

 

2017_plaza cibeles con bandera argentian
La bandera argentina ondea en la Plaza de Cibeles de Madrid

Felipe Lázaro , exilio y residencia

depoesiaIberoamericana

 

Por Jorge de Arco

 

Con el titulo de “Tiempo de exilio” (Betania. Madrid, diciembre, 2016), ve la luz una atractiva antología de Felipe Lázaro.

Este cubano, nacido en Güines en 1948, abandonó su isla en 1960 y tras residir hasta 1967 en Puerto Rico, llegó a España, donde se licenció en Ciencias Políticas y Sociología, participó en múltiples actividades como promotor cultural y fundó la editorial Betania, que actualmente dirige.

 

Esta florilegio, que abarca cuarenta años de creación poética (1974 – 2014) -y amplía la que se editase trece años atrás, “Fecha de caducidad -1974 -2004”-, contiene un anexo, que recoge 16 poemas publicados en revistas, compilaciones o libros dedicados a otros autores, bajo el epígrafe de “Tiempo de exilio”

El resto del conjunto reúne textos integrados en los otros cinco volúmenes publicados por Felipe Lázaro hasta la fecha: “Despedida del asombro” (1974), “Las aguas” (1979), “Diritambos amorosos” (1981), “Los muertos están cada día más indóciles” (1987) y “Un sueño muy ebrio sobre la arena” (2003)tiempo-de-exilio_p1

 

Su condición de exiliado ha marcado en buena medida la identidad lírica de Felipe Lázaro:

 

Todo exiliado es un sobreviviente

que rescata del naufragio la patria

convirtiéndola en su única balsa,…

 

escribe en el poema “Fecha de caducidad”.

 

En el prefacio a esta renovada edición, Francis Sánchez ahonda en las claves líricas del vate cubano. Además de la ya anotada temática del exilio, advierte de que su poesía va refrenando los sentimientos dramáticos” y se inclina hacia  tonos de aliento festivo, irónico”, donde surge “la búsqueda de la felicidad sin el plomo de la política”. Los textos de trama amatoria constituirían el tercer apartado de su tipología argumental.

 

La relectura de estos textos me ha devuelto el son acompasado, revelador y valiente de un poeta que apuesta por llamar a las cosas por su nombre, y que batalla, por igual, en pro de la justicia y de la integración, de la felicidad y la esperanza:
Al final, somos como líneas paralelas,

la nada más temática y plural:


intentar siempre un exilio que nunca termine.

 

Los versos del vate cubano se suceden y se crecen con la necesaria  hondura que la poesía necesita, con el latido veraz que haga removerse y conmoverse al lector:

 

Tan fría es la ausencia

 que hasta el silencio

 se hiela.

 

Al decir de Felipe Lázaro, se une otro aspecto relevante: la nostalgia, la cual agrandándose al par del tiempo vívido y vivido y que torna ansiedad la memoria. Y hay espacio, también, para la existencia, para el olvido, para el dolor, para la ternura, para el deseo…:

 

 Eres mar y eres tierra a la vez:


mujer poblada de la más estricta belleza.

Eres una larga y pausada sonrisa

una tierna mirada sedienta de placer.

(…)

Y aún así seremos lo que quisimos ser:

amor y algo más que amor,

sexo y algo más que sexo, hueco o relleno,

furia o abismo.

 

Felipe Lázaro ha ido ha ido trascendiendo su voz, madurando su cantico, y esa depuración verbal ha derivado en  un verso de mayor rotundidad, de sonora dicción.  Todo ello, resulta aún más palpable, cuando el poeta afronta el tema de la mortal existencia, cuya sombra sobrevuela con intensidad esta antología: “La muerte espera apacible su mejor hora (…) como una gata en celo aúlla su vaticinio,/ me cerca las cejas hasta poblarlas de espanto,/ cerciorándose de que no escape a sus llamadas”.

 

Al cabo, una antología enriquecedora e ininterrumpida, gratamente humana, dadora de verdades y de enigmas.

Comunicación corporativa en la era de la globalización

comunicacioncorporativaPanel

 

Por Ana Lucía Ortega

Un libro que incluye consejos de importantes expertos de dircoms de grandes multinacionales para afrontar los retos de la comunicación corporativa en el entorno digital y las crisis de reputación en las redes sociales.

 

Este jueves 2 de febrero a las 19:00 h. fue presentado el libro “Comunicación corporativa en la era de la globalización“, en la sede de SEGIB (Paseo de Recoletos, 8) del periodista y Coordinador de Prensa de Casa de América, Israel Doncel y prólogo de Javier Ayuso.

 

La presentación, auspiciada por la Universidad Internacional de La Rioja constituyó una convocatoria para desarrollar un conversatorio Iberoamericano donde intervinieron Amalia Navarro, directora de Comunicación de SEGIB, Santiago Miralles, Director General de Casa de América, Javier Ayuso, adjunto a la dirección del diario El País, Adela MacSwiney, corresponsal jefe para Europa de Notimex, Jesús Díaz Campo, director del Máster en Comunicación e Identidad Corporativa de UNIR y por supuesto, el autor de la obra, Israel Doncel.

 

comunicacioncorporativaPanel

 

Este coloquio, que contó con la participación del público asistente, se inició con una interrogante sobre cómo ha cambiado el papel de la comunicación dentro de las empresas y las instituciones durante los últimos diez años, lanzada por la moderadora del acto, la periodista MacSwiney.

 

 

A la izquierda, Israel Doncel, y a la derecha, Amalia Navarro
A la izquierda, Israel Doncel, y a la derecha, Amalia Navarro

La directora de Comunicación de SEGIB apuntó que hoy habría que preguntarse qué es lo que queda de lo que hacíamos hace diez, quince o veinte años. Mencionó que estos cambios señalan a la “inmediatez”, al monopolio de los medios que han dejado de ser los únicos transmisores de los mensajes, al rol de los públicos y su “interacción”, a la necesidad de la transparencia para contribuir al diálogo continuo, y a la importancia de los canales digitales.

Concluyó indicando que la actualidad: «Exige equipos más preparados al frente de la organización- ya sea corporativa o institucional-, lo más importante es que se entienda que la comunicación es estratégica».

Asistimos al empoderamiento del ciudadano, ya sea como consumidor, como votante, cómo utiliza lo que consume para expresar su opinión sobre algo. 

Un planteamiento que suscitó varios comentarios fue la duda que se puede plantear un trabajador de los medios de comunicación que quiera ser riguroso, ante el poder que tienen en la actualidad las redes sociales, convertidas en un regulador social de los asuntos públicos.

Israel Doncel fue concluyente en su intervención cuando aseguró que «El engranaje de las redes sociales en este mundo globalizado, donde un tweet puede ser  replicado por millones de personas, y donde una mentira puede dar más vueltas que nunca, es lo que hace más necesaria la labor de los medios de comunicación». Las entrevistas recogidas por Doncel en este volumen, le autorizan a afirmar que estos medios son reconocidos como fundamentales para muchas de las empresas más importantes. Y menciona que tener periodistas especializados y expertos en un tema concreto –por ejemplo, para la industria farmacéutica-, es vital.

Entre los expertos que aportan una guía valiosa para la comunicación corporativa en este libro, se encuentan la directora de Procter and Gamble para el sur de Europa, Sylvia Cabrera, la directora de comunicación para América Latina de la farmacéutica Roche, Michelle Medeiros, el director de comunicación de McDonald’s para México y Centroamérica, Félix Ramirez Montiel, y la directora de comunicación y de Presidencia de Repsol, Begoña Elices. La directora de comunicación y asuntos públicos de Siemens España, María Cortina; el vicepresidente de Relaciones Públicas Internacionales y Comunicación para América Latina y el Caribe de American Express, Jorge Guevara; y la directora de comunicación de Nissan para Latinoamérica, María Eugenia Santiago.

Javier Ayuso y Jesús Díaz Campo aportaron su experiencia en un tema tan extenso como el que se trató durante la presentación de este libro. Coincidieron en afirmar que a las redes sociales hay que darles el valor que en realidad tienen sin menospreciar su poder de convocatoria e influencia en la sociedad; que hay que saber distinguir el uso que les da cada sector, y que las empresas tienen que prestar atención a la medición de esta influencia y a la coherencia en sus mensajes lanzados al público.

 

¿Qué ha cambiado en la comunicación corporativa en los últimos años? Los directores de comunicación en la actualidad no pueden desempeñar sus funciones desde un sillón en un despacho. Ahora se han convertido en gestores de la reputación de una empresa. Están obligados a darle importancia a la comunicación interna porque lo que digan los empleados fuera de ella es fundamental y a mantener unos valores éticos, dado que en la actualidad, el público no solo mide lo que produce y ofrece una empresa determinada, sino su propia imagen y su responsabilidad social.

ComunicacionCorporativa_invitacion

La Silla del Águila, cuando la realidad supera la ficción

mexico_usa

 

Por: María José López de Arenosa – Opinión

 

En su novela epistolar La Silla del Águila, Carlos Fuentes narra una distopía de política-ficción situada en el año 2020.  En ella, Condolezza Rice es presidenta de Estados Unidos y toma represalias contra México dejándolo incomunicado: sin internet, teléfono, fax… Nada. Los protagonistas, miembros del gobierno mexicano, se ven obligados a comunicarse por carta, revelando la trama a través de sus misivas en papel.

 

En la vida real poco nos acordamos de Condolezza Rice, pero no andaba desencaminado el novelista mexicano pronosticando la llegada de una persona de raza negra a la Casa Blanca, aunque no haya sido una mujer quien lo hiciera.  Lo que el ganador del premio Príncipe de Asturias de las Letras de 1994 no pudo imaginar (¡sólo los dibujos animados de los Simpson se atrevieron a tanto!), es que Donald Trump se sentaría en el despacho Oval y amenazaría con cortar la comunicación— como en su novela— más no a través de las telecomunicaciones (todavía), sino con un muro que pretende que pague México.

NAFTA

En diciembre de 1988, al iniciarse la presidencia de Carlos Salinas de Gortari, su secretario de Comercio, Jaime Serra Puche, configuró un dream team de economistas con posgrados de las mejores universidades de Estados Unidos para continuar la apertura comercial de México, iniciada bajo el mandato de su predecesor, Miguel de la Madrid. En 1989 se iniciaba la negociación del Tratado de Libre Comercio de Norteamérica (NAFTA por sus siglas en inglés).

 

En aquella época yo residía en México y viví muy de cerca el proceso, porque quien era entonces mi marido trabajaba en la Secretaría de Comercio y Fomento Industrial (SECOFI).  Tengo grabadas en la memoria las conversaciones, tanto a pie de calle como con los protagonistas mexicanos de aquella difícil negociación.  Fue una tarea compleja, por tratarse de economías tan desiguales, de las cuales una de ellas había estado cerrada a la competencia exterior. Un encaje de bolillos que requería escuchar a los sectores afectados, período transitorio para adaptarse y, sobre todo, mucho tacto político. Una vez firmado, el camino para la aprobación por los congresos de los tres países tampoco fue fácil. El 1 de enero de 1994, el NAFTA entró en vigor.

..."en ningún momento dejaban de verse camiones, en fila, uno tras otro, en sentido contrario, rumbo al norte. Me pareció la imagen que ilustra lo que NAFTA ha supuesto para la transformación de México. "
…”en ningún momento dejaban de verse camiones, en fila, uno tras otro, en sentido contrario, rumbo al norte. Me pareció la imagen que ilustra lo que NAFTA ha supuesto para la transformación de México. Ninguna medida fronteriza ha hecho tanto para reducir la entrada ilegal de mexicanos en Estados Unidos como NAFTA. Los beneficios han sido mutuos. “

Dejo a los especialistas los datos económicos sobre lo que esta alianza tripartita supuso para los tres países. Pero me permito opinar como consumidora sobre la vida en una economía cerrada por décadas de proteccionismo, como había sido hasta entonces la mexicana; sin la saludable competencia exterior.  Cualquier artículo de consumo fabricado en México tenía un precio superior al de cualquier otra parte.  Tener un mercado cautivo resultaba particularmente grave en algunos sectores, como el farmacéutico.  Conseguir medicamentos para enfermedades raras podía ser una odisea, al no fabricarse en México ni tampoco importarse por no ser rentable. Hacía falta un médico que pudiera recetar en Estados Unidos y tener un conocido que comprara el fármaco “al otro lado”, teniendo en cuenta que, dependiendo de donde estuviera registrado el médico para ejercer, la receta podía no ser válida en algunos estados de la Unión.  Quien no tuviera esos contactos estaba, como dicen allá, fregado.

 

Apenas diez días después de las pasadas elecciones norteamericanas viajé a México. Estuve con algunos de aquellos negociadores de NAFTA y sus familias, que me honran con su amistad, y constaté la preocupación ante las amenazas del ya presidente electo.  Una tarde, volviendo a la Ciudad de México desde San Miguel de Allende, la bellísima ciudad refugio de norteamericanos pudientes, me sorprendió gratamente que en ningún momento dejaban de verse camiones, en fila, uno tras otro, en sentido contrario, rumbo al norte. Me pareció la imagen que ilustra lo que NAFTA ha supuesto para la transformación de México.  Ninguna medida fronteriza ha hecho tanto para reducir la entrada ilegal de mexicanos en Estados Unidos como NAFTA. Los beneficios han sido mutuos.  The New York Times recoge en un editorial reciente que, según un estudio de 2014, 1,9 millones de empleos  dependen de las exportaciones a México.

 

El muro lo pagará el consumidor estadounidense

Veintitrés años después de la firma del Tratado de Libre Comercio de América del Norte, el nuevo inquilino de la Casa Blanca amenaza con un arancel del 20 por ciento a las importaciones de México para pagar su muro dando al traste con una alianza que ha tenido beneficios para ambas partes. Pero está muy equivocado Donald Trump. El muro no lo pagará México. Correrá a cargo de los consumidores estadounidenses cuando compren mangos, coches o cualquier otro producto mexicano con un 20 por ciento de recargo. En cualquier caso, me duele — porque me toca muy de cerca— que se tire irresponsablemente por la borda tanto esfuerzo. Pobre México lindo y querido, tan lejos de Dios y tan cerca de Donald Trump.

 

Además de una provocación, la idea de que los mexicanos paguen recuerda modos y maneras de un tiempo trágico. El presidente Ulysses S. Grant, quien vivió la guerra contra México como joven oficial del ejército de Estados Unidos –y que definió como la más injusta  de una nación fuerte contra otra más débil—,  dejó este testimonio en sus memorias, que traduzco para el lector:

 

«Tras la caída de la capital y la dispersión del gobierno de México, parecía muy factible que resultase necesaria una ocupación del país durante un largo plazo. El General Scott [al mando de las tropas norteamericanas] empezó enseguida a preparar las órdenes, normas y leyes para esta contingencia. Contempló hacer que el país pagara por todos los gastos de la ocupación, sin que el ejército fuese una carga perceptible sobre el pueblo. Su plan era gravar un impuesto directo sobre los estados por separado y cobrar, en los puertos abiertos al comercio, un impuesto sobre todas las importaciones».

 

Trump parecería un digno heredero del general Scott, a quien quedarse con el país no debía parecerle botín suficiente y quería que sus habitantes pagaran por la ocupación.  Pero al proponer justo lo contrario, para que paguen el muro los contribuyentes de su propio país con un arancel, el señor del flequillo amarillo muestra la misma prepotencia que aquel militar, pero menos inteligencia.  Por otra parte, México no es el mismo país de 1994. La apertura comercial ha hecho sus empresas más competitivas y mantiene acuerdos de libre comercio con muchos países, por lo que, a largo plazo, las barreras comerciales de EEUU podrían resultar oportunidades en otros mercados.

 

A la Silla del Águila, el sillón presidencial que da título a la novela de Carlos Fuentes, símbolo y metáfora del poder, se refiere uno de los personajes en estos términos: «es nada más y nada menos que la montaña rusa que llamamos la República Mexicana».  Alguien parece haber metido una silla así en el despacho Oval –cuya alfombra tiene, precisamente, un águila. ¿Tendremos que achacar a NAFTA, entre otros males, la exportación de semejante asiento hacia el número 1600 de la Avenida Pennsylvania? ¿O culparemos a la perversa mano de un inmigrante ilegal que, tras cruzar a pie el desierto de Arizona, llegó a trabajar en la otrora próspera industria del mueble de Carolina del Norte?  Lo cierto es que en esta montaña rusa vamos todos como pasajeros, así que, abróchense los cinturones y preparen las bolsas para el vómito porque las van a necesitar. El viaje acaba de empezar.

 

La realidad, una vez más, supera la ficción y la pena es que no esté Carlos Fuentes entre nosotros para corroborarlo y contarlo.

 

foto de portada: tomada de internet: noticias.arq.com.mx

«El café de mis sueños es el que está en el libro» Rebeca Ulloa

Rebeca en Vista

 

Voces Iberoamericanas en el 2016

 

Por  Ana Lucía Ortega (miembro de la junta directiva de ACPI)

 

Miami es una ciudad que se está moviendo culturalmente

 

ACPI entrevista a la escritora, investigadora y profesora cubana Rebeca Ulloa Sarmiento, natural de la ciudad de Guantánamo y asentada desde hace más de diez años en Miami, esa localidad estadounidense del estado de La Florida, muy conocida por sus playas, su alianza de culturas y sus famosos.

A la izquierda Rebeca Ulloa y a la derecha, Ana Lucía Ortega
A la izquierda Rebeca Ulloa y a la derecha, Ana Lucía Ortega en “Cuba Ocho”, Miami, Florida, Estados Unidos (diciembre-2016)

Hemos localizado a la profesional en la V edición del Festival Independiente de Arte y Literatura VISTA (diciembre 2016 Miami Hispanic Cultural Arts Center ) donde esta vez acudió para presentar mi libro de crónicas sobre Cuba, Vidas pintadas para sobrevivir, y a acompañar también a su pareja en la vida, el caricaturista Arístide, en la presentación de su último libro Subdesarrollo Pérez en la tremenda corte.

La escritora cubana asegura que «En contra de lo que dicen, que Miami es el cementerio de la cultura, la verdad es que no me da tiempo a asistir a todo lo que quisiera, todos los días se presenta un libro, se hace una presentación de teatro, se inaugura una exposición, (…) no sé si siempre ha sido así, pero los casi diez años que llevo en Miami han sido increíbles » (…)

Colaboradora de la revista miamense Caritate, ha realizado unas veinte entrevistas a artistas de dentro y fuera de la isla de Cuba. Le ronda la idea de armar un libro con estas entrevistas ya que constituyen una extraordinaria fuente de testimonios.

Escucha los diez minutos de entrevista donde podrás conocer lo que se cuece en la actualidad de la cultura hispana de Miami, en Florida, Estados Unidos.

 

Clica en el enlace a continuación y si quieres, ponte los auriculares para escuchar el audio en vivo:

«Una de las cosas más puras del ser humano es la sonrisa, es el humor». Arístides Pumariega, caricaturista cubano.

?

 

Voces Iberoamericanas en el 2016

Por Ana Lucía Ortega

 

«La caricatura es un grito de frescura y de rapidez» Entrevista a Aristide.

El 7 de diciembre de 2016 tuvo lugar la presentación del nuevo libro del caricaturista cubano Arístide Pumariega, en las jornadas del V Festival VISTA de arte y literatura independiente celebrado en la ciudad norteamericana de Miami.

Subdesarrollo Pérez en La Tremenda Corte”, es un libro con caricaturas de Arístide y prólogo de Rebeca Ulloa. La presentación estuvo a cargo del escritor, periodista y productor de espectáculos Armando López.

Con permiso de su autor, cogemos prestadas algunas de las frases que utilizó López para presentar al autor de “Subdesarrollo Pérez…” porque quien no conoce a Arístide tiene, en esta crónica, la semblanza perfecta:

Arístide creo a Subdesarrollo Pérez en 1968, en plena Ofensiva Revolucionaria. El Estado nacionalizó hasta los puestos de fritas. En la calle no habia ni donde amarrar la chiva. Subdesarrollo Pérez, cubanazo en camiseta, botas de miliciano, medallón al cuello, lager en la mano, vino a burlarse de la doble moral del cubano, del que aplaudía en la Plaza y despotricaba contra los abusos en su casa.

Arístides Pumariega Montes (que así se llama) nació en Madruga, pueblo musical y politiquero, en el hotel de su abuela, un caserón con un balcón desde donde veía llegar a los circos y a los políticos, y escuchaba los danzones que salían del Liceo. Imágenes de un mismo folklore que conformarían su universo.aristideAcpi

Su madre era una católica que no iba a misa; su padre, masón; su nana, una negra que pedía a sus orishas por el niño blanco. De bombachos dibujaba historietas, aunque soñaba con ser músico, escritor, no sabía qué. Sólo quería que lo aplaudieran.

Cuando terminó el bachillerato, entró en la Escuela de Periodismo. Con Batista Cuba era un polvorín. Pero al joven Pumariega no le interesaba la revolución.

Había visto a Fidel llegar en su Chevrolet café con leche al caserón de Madruga. Lo había visto estrechar manos, politiquear como aspirante a representante por la ortodoxia. Para Arístide, los políticos eran como las rumberas del circo, folklore desde el balcón, y él no se iba a morir por quien no creía.

Apenas dormía, una cerveza para la cruda, Glostora para el pelo lacio, con 21 años se vestía a la medida, disfrutaba cada noche habanera como si fuera la última. Era músico, noctámbulo, farandulero… Oh, La Habana de entonces… ¡Era mucha Habana!

Nunca había recibido clases de dibujo, pero lo nombraron caricaturista de Combate, el diario del Directorio Revolucionario. Era 1959, la revolución parecía “verde como las palmas”. Pero llegaron los CDR, cerraron los casinos, prohibieron la Navidad, recogieron vitrolas, putas y maricones, La Habana se fue apagando y el bongosero tuvo miedo, mientras su otro yo, el caricaturista, dibujaba una manzana de la que salía un gusanito.

Cuando a De la Nuez le dieron la dirección de Palante, y lo nombró su director artístico, se sintió seguro, creó Subdesarrollo Pérez, el personaje más auténtico, satírico, provocador de la revolución cubana.

 

Pincha sobre este enlace para que escuches la entrevista de Aristide:

 

 

La reseña completa de Armando López puede leerse en el siguiente enlace titulado “Subdesarrollo Pérez y la doble moral….”:

Subdesarrollo Pérez y la doble moral de los cubanos

«Cuando llegas a una edad como la mía de ochenta y pico de años, ves la vida de color de rosa…Feliz, feliz…»

 

 

 

«Quiero darle ‘caritate’ al mundo» Baltasar Santiago Martín.

baltasar-libro-portada

 

Voces Iberoamericanas en el 2016

Por Ana Lucía Ortega (miembro de la junta directiva de ACPI)

 

ACPI Entrevista a Baltasar Santiago Martín, natural de la provincia cubana de Matanzas, ingeniero de profesión y amante del arte en todas sus expresiones. Fundó en La Habana el Grupo ARAR (Arte y Arquitectura) y en 1993 pasó a integrar el consejo de redacción de la revista Ingeniería Civil. Tras seis años en la ciudad de Querétaro, México, donde estudió una maestría en Educación, en mayo del 2000 arribó a Miami.

 

Fundador del magazin cultural Caritate y de la Fundación Apogeo alardea en sus páginas -en tono humorístico- del propósito de este proyecto que «viene al mundo como una revista de arte y cultura, que pretende que sus lectores piensen, vivan y actúen como creadores y no como simples empleaditos-consumidores de productos chinos, víctimas de bancos y de los políticos, por lo que ya se darán cuenta de que CARITATE ‘no tendrá madre’, al igual que la mayoría de los dos últimos especímenes mencionados; en fin, que seremos tremendos pero con buenas intenciones».

 

Hablamos con él durante el V Festival de Arte y Literatura independiente celebrado en la ciudad de Miami en diciembre de 2016, donde presentó su libro Visión 21/21: 2013-2016. tomo II de la editorial Linden Line Press.

 

La presentación estuvo a cargo de Gary Añuez y tuvo lugar el pasado día 7 en el Miami Hispanic Cultural Arts Center de esta ciudad.

baltasar-santiago-caritate
Baltasar Santiago Martín

Hay que regresar a la espiritualidad, a la espontaneidad, hay que autoeducarse en la tolerancia, en el amor, hay que exorcizar los demonios (…) Quiero darle caritate al mundo y decirle que en Miami sí hay cultura. Baltasar Santiago Martín.

 

Entre sus libros se cuentan: Amaos los unos a los otros, Editorial Betania, Madrid, 2006; Esperando el velorio, Editorial Alexandria Library, Miami, 2007; Calentando el bate, Editorial ZV Lunáticas, París, 2008; Una vida, un tren, Editorial Alexandria Library, Miami, 2010 & 2012 (presentado en la Feria Internacional del Libro de Miami de 2010 y en la de Santo Domingo en 2012 ); Visión 21/21, Editorial Linden Lane Press, Miami, 2011; Visión 21/21’Visión 21/21: 2013-2016. tomo II’

 

Escucha la entrevista pinchando este link que ves a continuación:

(Nota: Baltasar estaba afónico el día que nos concedió estas palabras)

 

Visión 21/21: 2013-2016. tomo II de la editorial Linden Line Press.
Visión 21/21: 2013-2016. tomo II de la editorial Linden Line Press.

 

Entre el deseo y la leyenda: El holandés errante en el Teatro Real

holerrante-4682

 

Por Norma Sturniolo

 

El Holandés errante, (Der fliegende Holländer) es una ópera romántica en tres actos con libreto y música de Richard Wagner (1813-1883). Se estrenó en la Real Ópera de Dresde el 2 de enero de 1843 y  se representa en el Teatro Real desde el 17 de diciembre de 2016 al 3 de enero de 2017. Es una producción  con el sello de La Fura del Baus de la Ópera National de Lyon, en coproducción con la Bergen Nasjonale Opera, Ópera Australia y la Opéra de Lille.

 

 

La dirección musical corre a cargo de Pablo Heras Casado, el director de escena es Àlex Ollé, el escenógrafo, Alfons Flores, el  figurinista Josep Abril, el iluminador, Urs Schönebaum, el video pertenece a  Franc Andreu y Andrés Máspero dirige el coro.

 Barítono Evgeny Nikitin  El Holandés.
Barítono Evgeny Nikitin
El Holandés.

 

En el primer reparto intervienen Daland Kwangchul Youn, barítono, Ingela Brimberg, soprano, Nikolai Schukoff, tenor, Kai Rúútel, mezzosoprano, Benajmis Bruns, tenor y Eugeny Nikitin, bajo barítono, todos acompañados porn el Coro y la Orquesta titulares del Teatro Real.

 

 

Tan apasionante es la ópera como las circunstancias que propiciaron su gestación y que Richard Wagner contó en su libro autobiográfico Mi vida. Ahí  explica, detenidamente, los extraordinarios y difíciles hechos que favorecieron la ideación de la obra.

 

 

 En 1839 el compositor y su primera esposa, la actriz Minna Planner, sufrían graves problemas económicos. Se vieron obligados a huir de sus acreedores y a embarcarse rumbo a Londres en un velero llamado Tetis. El capitán del barco los ayudó a  esconderse junto a su perro Robber en el pañol de proa que servía para guardar los cables de amarras. A los pocos días de navegación, se desató una terrible tormenta. El barco fue zarandeado con tanta violencia que perdió el mascarón de proa. El silbido del viento entre las jarcias del Tetis y la visión de un barco fantasmal  que apareció y desapareció en la oscuridad impresionaron vivamente la imaginación de Wagner. El capitán del Tetis tuvo que atracar en un fiordo noruego para salvarse él y su tripulación de la feroz tempestad. También ese  lugar y el canto de los marineros se grabaron en la memoria del compositor.

 

Barítono Evgeny Nikitin El Holandés Soprano Ingela Brimberg Senta
Barítono Evgeny Nikitin El Holandés Soprano Ingela Brimberg Senta

Wagner, además de conocer la leyenda del holandés errante que hablaba de un barco fantasma cuyo capitán estaba condenado a vagar eternamente por los océanos,  leyó el libro del escritor Heinrich Heine, De las memorias del señor Schnabelewopski, publicadas en 1834. En él ya están fijadas la idea de la salvación del condenado por el amor de una mujer que le es  fiel,  la de, Daland, el padre de la joven que accede a casar a su hija con el holandés por el poder económico que demuestra tener el holadés y la de Senta, la hija de Daland que está dispuesta a sacrificar su vida para redimir al holandés errante. Wagner añade un personaje que no está en la obra que es Erik, un amigo de la infancia y pretendiente de Senta. Asimismo, realiza un cambio: en lugar de que el barco fantasma se hunda, como aparece en el libro, en el libreto de  Wagner, Senta y el holandés ascienden a los cielos.

Esta ópera es la primera obra maestra del autor de la tetralogía de El anilllo del Nibelungo. La obertura donde ya aparecen los principales leitmotivs, la balada de Senta, el dúo con el holandés, todo anuncia el Wagner futuro.

 

 

Estamos ante una obra profundamente romántica con un mar embravecido que nos recuerda los mares del pintor inglés Turner como su célebre Naufragio.

 

holerrante-4738

La representación que vemos en el Teatro Real  acerca la obra a nuestros días y el lugar que se elige nada tiene que ver con los fiordos noruegos. Se trata  del puerto de Chittagong  en Bangladesh, donde grandes barcos mercantes son desguazados. Un lugar tan contaminado que es conocido como el infierno en la tierra.

 

 

Apenas comenzada la obertura, aparece una gigantesca embarcación en medio de una tempestad que agita intensamente las aguas del mar. Aparecen la arena del contaminado lugar con sus gentes  pero  nunca vemos un segundo barco, el que pertenecería al holandés. Solo el primer barco de Daland el padre de Senta, ¿Porqué? Porque en esta interpretación de la ópera wagneriana, los fantasmas son los que están en el interior de las gentes del lugar, de los mismos operarios que desguazan el barco. En expresión de Álex Ollé “los fantasmas del holandés errante rezuman de sus sentinas y lo impregnan todo, Son el alma de la sociedad capitalista (…) un lugar donde mientras el materialismo lo desguaza todo, aún queda alguien dispuesto a alcanzar un mundo mejor. El último vestigio de un idealismo salvador. Es el sueño en el que Senta y el holandés errante aún pueden seguir elevándose indefinidamente hacia lo alto”.

holerrante-2538

 

El espectador descifra sobrecogido el deseo de liberación de ese mundo asfixiante que es Chittagong. Es el deseo que Senta  compartirá con el holadés errante.

 

 

Al final  de esta puesta en escena , se nos ofrece una poderosa imagen del mar que puede hacernos evocar el simbolismo del mismo como fuente y final de la vida.

 

 

Ah, el mar embravecido… ¿Cómo no pensar también en el mar del inconsciente y sus irrefrenables pasiones, en el deseo de regreso, de  retornar al origen, que es al mismo tiempo el  final?

holerrante-4522

 

Acercar la leyenda al deseo de liberación de un materialismo destructivo  resulta una propuesta interesante no solo por su importancia ética  sino también por el simple hecho de  alejarnos de lo acostumbrado y por tanto,  favorecer la reflexión.

 

 

holerrante-1629

 

Fotos: Javier del Real

Teatro Real

 

 

“No Limits”

vista-general-de-la-exposicion

 

Por Patricia Larrea

Exposición de 25 artistas checos en el

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN VIDRIO DE ALCORCÓN

Una de las exposiciones con más calidad artística y equilibrada, se expone en el MAVA, muestra que se podrá ver hasta el día 1 de febrero.

Colaboran con el MAVA, la Embajada de la República Checa, y el centro de Cultura Checa en Madrid.

Delfin Ivan Houserova
Delfin Ivan Houserova

La exposición que es itinerante llega a Alcorcón desde la Galería Nacional de Sofía en Bulgaria y continuará a Praga, NO LIMITS, comisariada por el curador Petr Novy, conservador del Museo del Vidrio y Bisutería  de Jablonec nad Nisou., museo que convoca cada cuatro años un premio de escultura en vidrio.

Para entender esta gran exposición, que recorre por el mundo el arte en vidrio Checo desde mediados del siglo XX, tendríamos primero que resaltar primeramente la presencia  de tres grandes maestros, que van a marcar la pauta del recorrido en el tiempo y el espacio en el mundo mágico del vidrio.

El maestro Stanislav Libensky, que presenta la obra “SIGMUN”,  magistral de gran formato de vidrio fundido y tallado: La técnica usada surge a mitad del siglo XX, en la que Libensky expone obras de gran formato y gran diseño.

 

 

Sigmun Stanislav Libensky
Sigmun Stanislav Libensky

Cabe resaltar no obstante que los artistas de entonces de escuelas medias y superiores, triunfan en el extranjero, y es Checoslovaquia el país que más fama mundial adquiere en este arte del vidrio, Libensky es más pedagogo , ya falleció, y quizá es el artista más influyente en las actuales generaciones en países como Japón y Estados Unidos.

En Checoslovaquia trabajan alrededor de 300 artistas plásticos del vidrio, y más o menos la mitad estadísticamente y matemáticamente, utilizan la técnica de plástica fundida, el objeto emblemático de hecho es la pieza  de Libensky  en esta exposición, llamada SIGMUN, vidrio  fundido tallado

Otro padre fundador es René Roubicek, que con sus 95 años sigue trabajando el vidrio, una gran diferencia entre la plástica fundida de Libensky y Rene es que este último  trabaja su obra en vidrio en un gran desarrollo creando un gran ESPACIO. En el año 1950 se organiza en Usa una gran exposición de vidrio Checo en la que participa Rene, creando un gran caos, pues manda su escultura en muchas partes , piensan que están rota la escultura, se llama a Praga a preguntar cómo va esta  escultura ,al final la concepción era una obra de arte muy vital, como fin a un arte  que se eleva en el espacio de forma monumental. La obra expuesta en el MAVA titulada ANGEL, es un vidrio modelado en caliente

 

Semilla amarilla Milán Handl
Semilla amarilla Milán Handl

El tercer gran maestro  Vladimir Kopecky, profesor, que presenta una obra muy diferente, titulada  RAIL a primera vista su actitud al vidrio con los otros padres, deja reflexionando al espectador, ya que el vidrio para él es sólo un mero pretexto a la hora de hacer Arte Plástico, su reto es hacer  vidrio “feo”, en la que crea simbiosis con otros elementos como es el caso de la obra expuesta, en la que utiliza hierro, pinturas acrílicas dejándolas  recorrer en el hierro de forma libre, el vidrio está como un elemento más, junto a la madera y acero. Este maestro también tiene muchos discípulos  y se puede también observar las actitudes de los artistas plásticos seguidores

Estos tres artistas maestros que ya han entrado en los libros de la historia del arte  son básicos en el mundo del vidrio Checo, con sus pedagogías implantadas.

De los 23 artistas restantes que participan, todos merecen un especial estudio, así podremos admirar a lo largo del recorrido de esta exposición obras realmente interesantes

 

Rail Vladimir Kopecky
Rail Vladimir Kopecky

Pavel Kopriva, trabaja el vidrio laminado y tallado es un artista magnífico  que a mitad de los 90 vuelve el vidrio plateado, es el primero en hacer esta técnica, sus obras “Armas de Vidrio”, son armas por si mismo

Klara Horacková, presenta una obra titulada “Metaball”, de vidrio soplado y tallado, artista joven asistente de la Academia de Arte Aplicada de Praga.

“Negativo” de Milán Krajicek, obra de vidrio fundido y tallado, formato de una gran exquisitez y delicadeza en el calado.

Petr Stanicky, con una obra magnífica de formato mediano con técnicas combinadas, muy personal en su diseño diferente a los demás artistas, su obra “Corredor” (Después de Fray Angélico), hace su incursión a la arquitectura, y en su obra podemos observar mezcla de arquitecturas imposibles, con perspectivas frontales y de tres puntos de fuga. En su trabajo se puede observar  una actitud intelectual. Su formación se realiza en USA.

 

Armas de vidrio Pavel Kopriva
Armas de vidrio Pavel Kopriva

 

Vera Vejsova, con una obra fantástica  titulada “AB OVO”, vidrio fundido tallado, seguidora de Libensky, esta obra llega al MAVA sin que la autora la viera salir del horno, cabe reseñar que muchos artistas hacen el diseño y son otros los que trabajan el vidrio en la talla y fundición.

Lad Semecka, joven promesa que estuvo estudiando 2 años en Japón, y podemos observar en su obra la influencia japonesa, trabaja la plástica fundida y soplada, combina varias técnicas en su obra.

Petr Stacho con su obra “Afecto”, vidrio fundido tallado, trabaja temas de elementos naturales, que nos invitan a entrar en su interior como si de pequeños glaciares se tratasen, pertenece a la Escuela de Formación Profesional de Artes Aplicadas, Kamenicky

Josef Divin, Obra “Vaso” vidrio modelado en caliente, discípulo de Kopecky, es un clásico y pertenece al arte conceptual, trabaja las superficies de una forma exquisita. consiguiendo texturas de gran calidad.

 

 

 

Vaso Josef Divin
Vaso Josef Divin

 

“Princesa de Lavanda” de Libor Dolezál, vidrio tallado y soplado, crea vasos sofisticados con varios colores, discípulo de Kopecky.

“El inicio del Fin” de Stanislava Grebenickova, vidrio fundido y tallado, trabajó en La Granja, junto a su marido, esta pieza es de una excepcional belleza, te da la impresión de estar frente a un gran ámbar gigante sacado de los mares Bálticos, formato de gran serenidad y belleza.

 

 

 

 

 

 

El inicio del fin Stalisnawa Grebenickova
El inicio del fin
Stalisnawa Grebenickova

Podríamos seguir hablando de más artistas, pero no queremos dejar de nombrar a una gran artista Ivana Houserová, con una pieza de vidrio fundido y tallado, , perteneció a la Escuela de formación Profesional de Artes Aplicadas al vidrio, Zelezny Brod, desgraciadamente fallece hace un año de forma triste en un incendio al tratar de salvar a un alumno celebraban una fiesta con alumnos  con clases de vidrio..comentar que es una de las mejores exposiciones que se ha expuesto en el MAVA, y que merece la pena visitar, obras en la que la magia del fuego juega un papel importante