Con el rumor de los enjambres

depoesiaIberoamericana

 

Por Jorge de Arco

Con su habitual esmero, el Fondo de Cultura Económica reedita “Vengo del norte”, poemario con el que Aurelio González Ovies obtuviera un accésit del “Adonáis” en 1992. Era éste, entonces, su cuarto libro, tras haber obtenido con los tres anteriores los premios “Ángel González” (1990), “”Ateneo-Jovellanos” (1991) y “Juan Ramón Jiménez”.

 

Veinticinco años después, se brinda la ocasión de reencontrarse con una obra que sorprende por su vigencia,  reivindicadora de una búsqueda permanente del yo lirico y anhelante de un sobrio intimismo comunicativo. Estos versos apuestan por una persuasiva tensión que deviene en creativa libertad, desde la cual surge una esencia íntima que susurra al oído la inminencia de cuanto se ha vivido y resta por vivir:

 
Vengo del norte,

de donde la tristeza tiene forma de alga,

de donde los siglos son muy anfibios todavía,

de donde las grosellas son un veneno puro,

para beber un trago cada noche.

(…)

Quiero vallar aquí la eternidad para

                            [todos los míos.

 

     En su prólogo titulado “La palabra”, Francisco Álvarez Velasco anota que en este volumen están “los temas y motivos que el autor asturiano nunca ha abandonado: la memoria impregnada de melancolía, el doloroso sentir de que el tiempo huye (…), el amor a la naturaleza y a los que le rodean y lo ayudan a hacerse como hombre y como poeta”.

Y, en verdad, al recorrer estas páginas plenas de humanismo y de realidad, se atisban esas claves señaladas al par de la vivísima intuición lírica de la que hace gala González Ovies. La existencia se presenta como una espacio de remembranza que es, a su vez, permanencia y mudanza. Junto a éstas, queda el fulgor de las deshoras que estuvieron muy próximas y, ahora, aguardan el mañana:

 

Vengo del norte,

de donde las sirenas siguen llamando a Ulises,

de donde los recuerdos se borran con la lluvia,

de donde los destinos se reman con los brazos

   muy abiertos.

Ella viene conmigo,

para daros a luz una provincia de perfumes.

Ella trae las cenizas del gélido nordeste.

Vengo del norte,

a encender las luciérnagas de vuestra soledad,

a tatuaros la piel con el rumor de los enjambres.

 

Una declaración de intenciones, al cabo, que sitúa al lector ante  una verdad que nace como relato de un viaje interior. El poeta se asoma al universo que lo rodea con los ojos, con los oídos y con el tacto. Su verbo, ungido de soledades, dialoga con lo pretérito y lo venidero, y por ende, se esfuerza por hallar en los paisajes del ayer el rumbo preciso para afrontar su mortal condición.

“Estas son las tierras honradas de Aurelio González Ovies, siglos de signos grabados sobre el barro emocional de la cultura y las rocas de la decencia que todavía cimentan la cabañuelas y el faro del lenguaje”, escribe Juan Carlos Mestre en su precisa introducción, “El lugar”.

Y, éstas, son también, las imágenes cromáticas que se dan cita en este hermoso poemario, en el cual conjugan con exactitud el vitalismo y la derrota, el esplendor y la calma, las promesas y los adioses, la dicha y las lagrimas.

 

     Poesía, en suma, que respira desde el corazón y que hace de su verso emocionada llama que no quisiera ser pavesa nunca:

 

Soy recuerdo y soy faro,

y soy costa que espera vuestros ágiles remos,portada vengo del norte

vuestro asomo de muelle, vuestra mirada libre.

(…)
Es muy fácil soñar lo que nunca seremos,

lo que, a pesar de todo, hemos perdido.

 

   muy abiertos.

Ella viene conmigo,

para daros a luz una provincia de perfumes.

Ella trae las cenizas del gélido nordeste.

Vengo del norte,

a encender las luciérnagas de vuestra soledad,

a tatuaros la piel con el rumor de los enjambres.

 

 

Webmaster: Ana Lucía Ortega

 

Las soledades de Pablo Medina

depoesiaIberoamericana

 

Por Jorge de Arco

 

       Novelista, traductor y poeta, Pablo Medina (La Habana) lleva décadas entregado al ámbito de las letras. Su tarea docente como profesor de literatura en el Emerson College de Boston no le impide mantener, a su vez, una intensa actividad literaria.

Desde que en 1975 viera la luz “Pork Rind and Cuban Songs” (1975), el escritor cubano ha mantenido su fidelidad al verso en sus siete poemarios ya editados.

Ahora, se publica “Soledades” (Betania. Madrid, 2017), una nueva entrega donde podrán hallarse muy distintos territorios, personajes, escenas…, en las que el yo poético revive y reinventa su ayer y su mañana.

Dividido en cinco apartados, “Hacia la Isla”, “El sueño de la razón”, “Manual de las estrellas”, “El gran despertar” y “Cuaderno de Bitácora”, el libro oscila entre el aprendizaje y la revelación, entre el tiempo y el poder, entre el asombro y el abandono, ente la dicha y la tristura. Y todo ello, a través de un discurso heterogéneo e insomne:
Paraíso perdido entre la luna linterna

y un rayo silente.poesiaportada_diciembre20171

 

En el patio yo me entendía con los arcabuceros.

Hay hombres que son piedras

y otros que son pétalos.

 

No hay nada que no sea sacrificio,

umbral, término de un franco tirador

que no disputa los derechos de las alimañas.

Cuando llega el sufragio de los platos rotos.

 

Un ocaso azafranado nos espera,

allí donde hay playa,

franja verde, tierra firme,

ahora espectro, ausencia

 

ganso ciego ante el mar

husmeando la concupiscencia.

 

En las esquinas de su quehacer, se alinean también el extrañamiento de un verbo reflexivo y dialogante. Sus soledades andan y desanda lo vivido, batallan con cuanto se ha convertido en anhelo y se refugian es escenarios más allá de lo terrenal.

Lo creado se convierte entonces en misterio, en visionaria conceptualización, en fidelidad a su propio y ajeno acontecer:
Y así queda patente en su poema “El concierto de la indiferencia”:

 

Hay días soleados en que uno está ausente.

Se abre la tarde como un gran melón.

El sol pare ochenta y ocho teclas.

 

Me dirigía al parque y apareció

una memoria en traje de baño,

junto al mar, mirando al horizonte,

 

pero no tenía cara y no tenía alma,

como la belleza del hielo o del azar,

como el concierto de la indiferencia.

 

Con fecunda naturalidad, Pablo Medina ha vertebrado un volumen en el que reivindica un estado de permanente alerta. A través del amor y del deseo hilvana un azar comunicativo que, sin embargo, no siempre puede revelarse en una primera lectura. Su lenguaje se extrema y mantiene una tensión lirica que surge con liberadora intimidad.

 

Un poemario, en suma, sonoro y multiforme, evocador y cósmico:

 

Los lagos dilatados de tus ojos

son como las bocas de Dios,

insaciable comelotodo,

gran artista del ocio y de la furia.

Los campos elíseos se sumergen

en los humos de las factorías.

Cae una lluvia de cenizas.

Hay un nido debajo del silencio,

nido llanto, nido escombro, nido nada.

 

webmaster: Ana Lucía Ortega

30 de Noviembre – Día del Mate

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Por Vicente López

 

Seguramente que Andresito Guazurarí (1778-1821) hijo adoptivo de Artigas, guaraní y Primer Gobernador de Misiones de origen indígena, nunca hubiese imaginado que la fecha de su nacimiento sería instituida en el futuro  como la señalada dentro del año para conmemorar el día del Mate. Difundir las bonanzas de esta costumbre tan nuestra, que trasciende tiempos y fronteras; y que lejos de perder vigencia cada día se pronuncia y profundiza más como parte del ADN de los pueblos de la América del cono Sur, es sin duda el motivo principal de dicha celebración.  El Comandante Guazurarí además de haber sido un gran matero a nivel personal, fomentó en los inicios  la producción de su cultivo a gran escala, e impulsó en gran medida la difusión y comercialización de la yerba mate por aquellos tiempos.

Mates de Plata
Mates de Plata

Mencionemos también el importantísimo papel que desempeñaron los Jesuitas y sus reducciones en la selva, ya que fueron ellos quienes en los inicios, al contactar con los indios Guaraníes, observaron con asombro la envidiable vitalidad y lo saludables tanto física como mentalmente que estaba esta gente. Les llamó la atención que practicaban el consumo de la yerba mate (de una forma más rudimentaria ya que filtraban el líquido con los dientes) y asociaron ese bienestar con el consumo del mate; tal vez a los Jesuitas debamos la actual forma de tomar el mate, cebado en un recipiente de calabaza (que ya los indios llamaban Mati) y una bombilla de caña para filtrar.

 

El consumo del mate fue desde el inicio adoptado por todas las clases sociales, tanto los grandes señores como las clases más desfavorecidas incluidos los esclavos, hicieron énfasis en su consumo. La diferenciación social quedó estipulada en que, en las grandes familias, la preparación y cebado era cosa de la servidumbre, y obviamente en que el recipiente ó mate debía ser digno y representativo del nivel económico y social de la familia en cuestión. Así nació toda una cultura en torno al mate y los mejores orfebres y joyeros compitieron en fabricar ostentosas piezas, muchas de ellas hechas con metales preciosos, siendo en gran medida estas obras, orgullo y estandarte de la platería criolla.

mate porteño

Tomar mate en sí mismo es una práctica cultural muy arraigada en el cono sur de América, que más allá del consumo propiamente dicho y lo saludable que pueda resultar para el individuo, la práctica en sí genera una serie de hábitos protocolarios conductuales, relacionados con la sociabilidad de las personas, importantísimos. En una mateada se juntan personas, comparten tiempo, se conversa y se escucha al otro, se oye uno a sí mismo, se reparten los tiempos, se igualan a las clases sociales (todo el mundo toma mate), es camaradería, generosidad, desahogo, hospitalidad, modestia, familia, celebración, estudio, luto, vida, amigos, compartir y sobre todo estar frente a frente con el otro sin mediar ninguna tecnología punta de por medio.

 

El Mate no tiene contraindicaciones, es un poderoso antioxidante que supera al té verde, contiene saponinas (regulador del colesterol) que espabilan y ayudan a fijar la atención; además de poseer muchos minerales y vitaminas imprescindibles para el cuerpo humano. Se están efectuando estudios sobre el efecto protector que actuaría sobre la irradiación de rayos ultravioleta y gamma, y no olvidemos que es un protector del ADN, ya que tiene características antimutagénicas, grandes aliadas en la prevención de muchos tipos de cánceres.

 

Al árbol de la Yerba Mate (Ilex Paraguarienses) consiguieron domesticarlo los Jesuitas no si grandes esfuerzos, pero este secreto fue celosamente guardado; así se consiguieron grandes yerbatales alrededor de sus Misiones que superaron rápido económicamente a otros cultivos. La distribución racional de los réditos que producían los yerbatales incluyendo la parte de los indios, consiguió que los Guaraníes pagaran impuestos a la Corona y tuvieran una consideración muy superior a los demás indígenas del Imperio. Este hecho generaba muchas enemistades con los grandes terratenientes tanto españoles como portugueses, que veían en ello un pésimo ejemplo para sus haciendas.

 

Ya por esa época los Jesuitas habían introducido la Yerba Mate en Europa como “Té de los Jesuitas”, estos hechos sumados a que el Ilex Paraguarienses no se dejó transcontinentalizar, es decir que en los territorios africanos ó asiáticos controlados por los Británicos los intentos de transplantar el árbol fueron nulos (no así repitiendo los ejemplos del Té y el Café), resultó que Gran mate noviosBretaña que tenía el monopolio del té se impuso y prohibió la exportación; esto sumado a la expulsión de los Jesuitas en 1770 (que se llevaron el secreto de la reproducción con ellos) fueron los motivos por los cuales el mate se difundió solo a nivel local por varios siglos; hasta hoy en que podemos disfrutar de esta bebida de dioses como la catalogaban los indios en cualquier lugar del mundo.

 

Como colofón mencionar que si bien el mate es una bebida líquida, podemos asegurar que casi nadie toma mate porque tenga sed, sin duda es porque es mucho más.

 

 

 

 

Como tradicionalmente venimos haciendo en A.C.P.I.  todos los 30 de Noviembre celebramos el Día Iberoamericano del Mate. Este año realizamos en nuestra sede una gran mateada conferencia con los corresponsales asociados de diversas nacionalidades, donde se resaltaron las muchas cualidades y propiedades de este consumo en un ambiente distendido y fraternal. No faltaron el mate cebado y mate cocido y algunas delicias gastronómicas rioplatenses, que nos acompañaron en una larga y amena charla con los colegas de Ecuador, Perú, Uruguay, Chile, Argentina y España

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Webmaster: Ana Lucía Ortega

Narciso, la historia de su sed

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Por Jorge de Arco

 

Bajo el título de “Narciso y ecos” (Fundación José Manuel Lara. Colección Vandalia. Sevilla, 2017), ve la luz el nuevo libro de Juan Vicente Piqueras.

Este valenciano del 60 -actor, guionista, locutor de radio, traductor, profesor…-, con residencia actual en Lisboa, tiene en su haber una extensa obra lírica, que alcanza casi la veintena de poemarios.

 

Hace tiempo que su decir viene signado por una reposada madurez, por un destacado vitalismo, donde los límites entre el ayer y el mañana pretenden alcanzar un punto de cálida unión. Sus versos abordan el dolor, la ausencia, la memoria, el amor…, y parecen querer construir una morada para refugiar el espíritu y alimentar la fe del alma.

 

Esta vez, Piqueras aborda el tema de Narciso y la condición de solitario a la que se ve abocado: un fugitivo incesante ante el miedo a enfrentarse a su verdad. El propio autor confesaba que el proceso de gestación ha sido muy extenso, casi obsesivo, y que al par de los poemas iban surgiendo aspectos íntimos y complejos que dominaban su día a día: “la sed, el desierto, el agua, los espejos, los pozos, la huida de lo que se necesita (…) lo fatal, el que soy, el que hago yo aquí, el dónde, el cuándo, el no tener un lugar en el mundo, y la voluntad de ser preciso y musical, al expresar este desasosiego”.

 

Sobre estos mimbres, el sujeto lírico siente y piensa a través de la figura de un Narciso atrapado por su ensimismamiento, el mismo, al cabo, que sufre la sociedad contemporánea:

 

Narciso en el desierto, sediento de sí mismo,

del agua equivocada de lo que cree ser,

busca un oasis que le sea espejo,

un espejismo donde reflejarse,

alguna voz que convertir en eco

un gran amor que transformar en propio,

un libro donde hablar de sí consigo,

un cuaderno de arena donde escribir: yo soy,

yosoy yosoy yosoy hasta acabar la tinta,

hasta la flor marchita entre las páginas

de un libro de agua que lleve su nombre,

la historia de su sed, y nadie lea.

 

El discurso del vate valenciano sitúa al lector ante la realidad de un tiempo complejo, en ocasiones irrespirable. La soledad a la que aspira el ser humano resulta no sólo una falacia, sino un estado de ánimo cercano a un laberinto de infelicidad.

La mejor forma de sentirse cómodo con la propia conciencia no es el abandono, la desconexión, sino verse reflejado en un diálogo con el prójimo que nos rodea y nos completa:

 

He huido tanto que me he dado alcance.Narciso y ecos

 

Me he visto por detrás huir de mí,

perseguirme.

                       En qué tregua

de huir me toqué el hombro

y al volverme me dije: ¿adónde vas?,

¿de quién estás huyendo?

 

No supe responder.

 

Tiemblo. Lo escribo.

 

El volumen lo conforman poemas, aforismos y fragmentos en prosa que agilizan la lectura y generan una visión de mayor verosimilitud, de mayor pulsión semántica.

Los textos de Juan Vicente Piqueras atesoran, en suma, el fulgor de la pureza lírica, el enigma que esconde la consciencia literaria. Y todo ello, tamizado por una grata música, por unas tonalidades rítmicas que consuenan con exactitud ante la cotidianidad del hombre y su

irremisible cadena -¿condena?- vital:
     Narciso sabe gramática y las fases del amor para él son los modelos de las conjugaciones: Amar – Temer – Partir. O dicho de otro modo: pasión exacerbada – temor a que la misma lo devore -huida del incendio que él mismo ha provocado y que el aire de su huida avivará.

“No confundamos las redes con los medios ni caigamos en el error de creer que todos somos periodistas”

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Nota de prensa de FAPE
Por su importancia, reproducimos la Nota de prensa de la directiva de esta organización, que aglutina a Asociaciones de Periodistas de España

La presidenta de la FAPE ha participado en la clausura del Congreso Internacional EDIC I: “El derecho de acceso a los medios. Legislación, participación ciudadana y autorregulación”, codirigido por Hugo Aznar, vocal de la Comisión de Arbitraje, Quejas y Deontología de la FAPE

 

MADRID, 26  DE OCTUBRE DE 2017.  “No confundamos las redes sociales con los medios de comunicación y no caigamos en el error de creer que todos somos periodistas”. Este ha sido el mensaje emitido por Elsa González, presidenta de la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE), durante su intervención en la clausura del Congreso Internacional EDIC I: “El derecho de acceso a los medios. Legislación, participación ciudadana y autorregulación”, que ha tenido lugar esta mañana en Valencia.

 

González, tras destacar que el derecho a la información y la libertad de expresión constituyen los grandes pilares de la democracia, ha explicado cómo puede parecer que, actualmente, el destinatario de la información no precisa  mediador, pero ha añadido que esta consideración encierra cierta perversión, ya que hay una importante diferencia entre las redes y los medios: las primeras nos mantienen comunicados, y los segundos, informados.

 

Para la presidenta de la FAPE, el compromiso que adquiere el Periodismo con el destinatario en la nueva Sociedad de la Información permanece inmutable. “Tenemos una obligación con la sociedad para trasladar veracidad y rigor, y hacerlo con ética. Es el valor añadido del Periodismo. Un papel esencial”, ha dicho.

En ese camino, la FAPE apuesta por la autorregulación, ahora más que nunca, cuando los periodistas deben enfrentarse a los hechos en segundos. Por eso, Elsa González ha destacado que los alumnos de las facultades de Comunicación e Información deben salir con formación especialmente en conciencia.  “Los periodistas deben enfrentarse a los hechos en segundos. La toma de decisión es rápida. Conviene tener la mente éticamente ágil para respetar la dignidad de las personas o no invadir su intimidad, y para enfrentarse a las presiones, evidentes u oscuras”.

 

Por último, en su defensa de la autorregulación, la presidenta de la FAPE ha ensalzado la labor que realiza la Comisión de Arbitraje, Quejas y Deontología del Periodismo, nacida a instancias de la Federación pero que funciona con total autonomía al amparo de una Fundación.

 

La FAPE es la primera asociación profesional de periodistas de España con 49 asociaciones federadas y 17 vinculadas que en conjunto representan a más de 19.000 asociados. Adscrita a la Federación Internacional de Periodistas (FIP).

 

Mercedes Roffé, el rostro en el espejo

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Por Jorge de Arco

 

Mercedes Roffé (Buenos Aires, 1954) lleva décadas entregada al ámbito de la poesía. Tiene en su haber doce poemarios y está considerada una de las voces más destacadas de la actual lírica argentina. Ahora, ve la luz “Las linternas flotantes” (Madrid, 2017), una oportuna reedición de este libro de Roffé, el cual tuviera ya su primer bautismo en 2009.

 

La poetisa bonaerense escribe:

 

El poema es el rostro en el espejo

más verdadero que el rostro y que el espejo.

El poema es el flujo de la sangre

más allá del cuerpo

(…)
El poema es el ritmo de lo otro en mí

más allá de mí, siempre más allá.

 

Y, precisamente, desde ese azogue revelador va alumbrando un decir que se hace brasa, nostalgia, remembranza. La distancia que roza sus párpados se torna reencuentro y la presencia cambiante de la realidad busca la raíz ensoñadora de la palabra más sincera.

Su entorno es una hilera de cromáticas sensaciones donde se conjugan “el azul del azul” o el “verde vida del prado”, mientras la luz que alienta los versos salpica la febril mudanza de lo que ayer fue palpable:
Un álgebra superior

equipara

el día y la nocheMercedes Roffé... Portada

lo que será y lo que ha sido

lo que vendrá y el origen

sereno de las cosas

tumulto y paz

convulsión y mar calma

la realidad se ofusca

           [en el retorno.

 

La multiplicidad del verbo de Mercedes Roffé permite al lector sumergirse como un ilusionista en el lado desconocido del tiempo y del espacio. El yo lírico devela las estancias íntimas por las que pasea su conciencia y dibuja un detallado mapa de sus silentes sentimientos.

Hay preguntas que surgen como fogonazos de incertidumbre y que parecen no encontrar respuesta sino detrás de las umbrías madrugadas:

 

¿El amor será al cuerpo

lo que la contemplación

                      [al alma?

¿Ese sosiego?

¿Esa intuición?

del todo en el instante?

¿Ese relámpago en el que

lo real se revela

acorde con su eco?

¿Será aquel hiato en

     [el fluir del tiempo

el único hogar y

    [patria verdadera?

 

Los veinte poemas que integran el conjunto retratan el fuego y el olvido, la sombra y la sangre, la máscara y el horizonte donde las reminiscencias de la vida cobran trascendente tentación.

En su prefacio, afirma Ángeles Mora: `Las linternas fotantes´ es un libro que quiere ser total y al mismo tiempo particular, que arrastra, que nos presenta una especie de ontología de nuestro mundo, de nuestro ser, desde el origen y la infinitud del universo”.

 

Un volumen, al cabo, ungido por el poder del amor, por la insistencia y el misterio de la palabra extendida en sus cinco sentidos:
Ese vaivén

Esa duda que insiste

somos

Esa esquirla clavada en el costado

del ángel que nos guarda.

El papel del corresponsal ante situaciones de crisis en España

ACPI en la Semana del Corresponsal Iberoamericano ha compartido  con los colegas un desayuno y reflexiones sobre “El papel del corresponsal ante situaciones de crisis”

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             Comunicación y Corresponsales de  ACPI, CIP, RSF y ACPE en el Centro Internacional de Prensa

Con la presencia del Presidente del CIP Javier Martín DomínguezOmar Romano corresponsal para Argentina y Milthon Robles corresponsal para Honduras y la asistencia de corresponsales de Perú, Argentina, Uruguay, Honduras y España se ha abordado la situación de España como plataforma desde la que se emiten los mensajes al exterior . Ha organizado y moderado la presidenta de ACPI Sully Fuentes. El eje de este encuentro ha girado sobre cómo debemos comunicar acontecimientos que requieren una información precisa, veraz e ilustrativa para los receptores que están a miles de kilómetros de los hechos.

Se ha centrado en los principios y actitud profesional que debe tener el periodista al narrar lo que sucede con el reclamo del independentismo catalán y la posición del gobierno central, la llegada de más refugiados y el acoso del terrorismo en Europa.

Tres horas para desarrollar una extensa y enriquecedora reflexión sobre el papel que juega el corresponsal IBEROAMERICANO, nuevos códigos de deontología periodística, tratamiento de la noticia, histórico de cada uno de los temas del momento y un intento para diseñar un futuro que debemos gestionar con más medios, más implicados en equipos de trabajo y con el apoyo de las asociaciones de prensa en ESPAÑA.

Día del Corresponsal Iberoamericano

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ACPI la Asociación de Corresponsales de Prensa Iberoamericana saluda a todos los corresponsales de los países latinos, España y Portugal en esta fecha 1 de octubre “Día del Corresponsal Iberoamericano “.

Como viene haciendo desde el año pasado desea una mayor visibilidad y el verdadero reconocimiento de una labor que no siempre es fácil —y mucho menos agradecida— para este colectivo profesional que trabaja con ahínco e identidad propia en ambas orillas del Atlántico.

Hoy, 1 de octubre, los periodistas iberoamericanos celebramos nuestro día. Una jornada en la que debemos con razón enorgullecernos de nuestra profesión y de nuestra labor ciudadana en aras de la libertad de expresión y de la difusión cultural, conceptos que desde la Ilustración guían a la Humanidad.

Con la celebración de hoy, recordamos que hace 227 años, se fundó en el Perú el primer periódico americano: “El Diario de Lima”. Desde entonces la labor de la Prensa y luego del resto de medios de comunicación fue la de promover los valores de la ciudadanía en las sociedades contemporáneas, noble propósito que convierte en irremplazable nuestra labor.

Desde la Asociación de Corresponsales de Prensa Iberoamericana, que entre sus aciertos se encuentra la idea y promoción de la efeméride de la que nos ocupamos, animamos a todos los periodistas a celebrar el significado que conlleva el Día del Corresponsal Iberoamericano.

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De Ibero-American_Summit.svg: Saftorangenderivative work: https://commons.wikimedia.org
De Ibero-American_Summit.svg: Saftorangenderivative work: https://commons.wikimedia.org

Nos encantaría unir sinergias con todos los colegas de este gran espacio geográfico para poner en valor las culturas que nos unen, los proyectos que aspiramos se hagan realidad y a dinamizar esta comunicación de ida vuelta por todos los canales posibles.

 

UNODEOCTUBRE

Si usted desea dejarnos su comentario, o contactar con la Asociación, puede utilizar este formulario de contacto:

 

Marca país en Iberoamérica. BRASIL

ACTIVIDADES de ACPI

En la última semana de septiembre, ACPI, ha iniciado un ciclo de conferencias y visionado de películas sobre los países iberoamericanos. Hemos comenzado por el país más grande en extensión territorial: Brasil

Parte de los asistentes a Marca País BRASIL

De izquierda a derecha Maricarmen Rouco Directora del Hotel Sancho, Cristiane Azem Coreógrafa y directora de Nig junto al público que nos ha acompañado hasta el final.

Para ello hemos invitado a los socio s a acompañarnos en la tarde del martes 26,en el Hotel Sancho de Madrid, para que disfrutaran de la presentación del país carioca que estuvo a cargo de la coreógrafa brasileña Cristiane Azem, quien nos sorprenderá nuevamente en el 2018, con su espectáculo NIGHT, donde se funde la literatura, con la  música y la danza.

Night propone un viaje por el siglo XIX, punto álgido de los poetas malditos inspirados por Allan Poe y Charles Baudelaire y que supuso el despertar educativo y político de la mujer, protagonista de este espectáculo a través del personaje principal de la “lectora”.

Coreógrafa brasileña Cristiane Azem

Luego hemos compartido con el público presente  algunas reflexiones sobre el documental Vinicius de Moraes, un filme de Miguel Faria Jr. La película aporta una mirada a la vida del icono cultural, hablando con los que trabajaron con él y conocían muy de cerca la genialidad del artista que nos ha regalado entre otros temas, “Garota de Ipanema”.

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En la película se incluyen testimonios de Carlos Lyra, Caetano Veloso, Edu Lobo entre otras personalidades artísticas brasileñas.

Finalmente se proyecta y comenta la película  Estación Central del director Walter Salles, un film que parece decir poco con su nombre pero que encierra un universo emotivo, vivencial y geográfico que nos marcará. Una historia que une ternura con realidad de forma sabia.

Centraldobrasil“Estación central de Brasil“ se basa en la historia de un niño en busca de su padre y  de una mujer que no ha encontrado el amor. Tampoco ha descubierto su patrimonio interior. Dos personajes a la deriva intentando llenar ese vacío personal y amoroso con el que cargan después una situación dramática e inesperada. Todo lo que sucede mientras van recorriendo una amplia geografía iberoamericana. Un país en busca de sus raíces. Un film tan duro, real  e inolvidable como la vida misma.

.Asistentes a jornada de Brasil Marca País Iberoamérica

 

 

 

 

 

 

 

Agradecemos especialmente a la Dirección del Hotel Sancho por su generosa colaboración, al público presente y a nuestros socios Moisés Walker y a Elsa Sara Castro que representaron a ACPI, Asociación de Corresponsales de Prensa Iberoamericana.

 

 

 

La Exposición “Zorrilla, poeta popular” en el Bicentenario de su nacimiento

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Hasta el 21 de Enero del próximo año tendremos la oportunidad de ver esta exposición en la Sala de Las Musas, del Museo de la Biblioteca Nacional de España (BNE)

Con esta exposición, la Biblioteca Nacional quiere recordar al poeta reconstruyendo tanto su biografía como la época en la que vivió. A través de los fondos que se conservan en sus depósitos, la Biblioteca mostrará tanto el rico y plural bagaje del Romanticismo español, en el que Zorrilla ocupa un lugar muy especial, como la trayectoria de un creador que siempre apeló al conocimiento del pasado y de las tradiciones para hacer frente a los desafíos del mundo moderno. Sus leyendas históricas, sus obras teatrales, sus poemas, sus actores favoritos y sus contemporáneos le esperan para recordar con él todo un siglo de historia.

 

cartel casa Zorrilla AnaluciaOrtega

Zorrilla ( Valladolid en 1817 – Madrid 1893) fue el trovador del pueblo, como él mismo se llamó, pues se consideraba la voz y la palabra de las personas comunes, de cuyas leyendas y tradiciones bebió su obra. Precisamente por eso, sus versos fueron tan conocidos y recitados en su tiempo.

La exposición se divide en tres partes. La primera repasa la trayectoria de Zorrilla y la inserta en su tiempo para conocer los lugares que frecuentó en su juventud, sus primeras composiciones, sus amigos, su traslado a México, así como los más importantes reconocimientos públicos que se le hicieron en vida: la coronación como poeta nacional en Granada y el ingreso en la Real Academia Española. Se cierra esta primera parte con el homenaje póstumo que recibió en su funeral. La segunda parte se ocupa de una de sus actividades principales: el teatro, al que dedicó casi toda su vida. Las hermanas Lamadrid, Carlos Latorre o Juan Lombía nos ofrecen sus retratos para conocer a quienes representaron en el escenario las obras del poeta. Además, se expondrán no solo sus piezas teatrales más importantes, sino también algunos de sus manuscritos, lo que nos permitirá examinar su forma de trabajo. La última parte de la exposición se centrará en el mundo legendario que creó a través de composiciones como Cantos del trovador, La leyenda del Cid, Ecos de las montañas, etc. Construyó Zorrilla con su obra un imaginario medievalizante que atrajo enormemente a los ilustradores más importantes de su tiempo, algunos de cuyos trabajos podremos ver también en la exposición.

Zorrilla, quien confesaba que en su juventud iba a la Biblioteca Nacional para no pasar frío, regresa ahora y halla, de nuevo, abiertas sus puertas para encontrar “amigos que me esperan y hospitalario hogar”.

zorrila europapress

 

La Exposición está Comisariada por Raquel Sánchez García.

Información práctica

  • Del 19 de septiembre de 2017 al 21 de enero de 2018
    De martes a sábado de 10 a 20 h.
    Domingos y festivos de 10 a 14 h.
    Último pase media hora antes del cierre. Entrada libre y gratuita.
  • Sala de las Musas del Museo de la BNEzorrilla cup

Nota de Prensa BNE

 

 

 

 

 

Vista de Valladolid (al fondo la Academia de Caballería) Ana Lucía Ortega ©
Vista de Valladolid (al fondo la Academia de Caballería)
Ana Lucía Ortega ©