Raíces de la luz necesaria

depoesiaIberoamericana

 

Por Jorge de Arco

 

Más de cuatro décadas lleva Xavier Seoane (1954) dedicado al ámbito de la cultura en sus muy distintas expresiones. Escritor, profesor, conferenciante, articulista, comisariado de exposiciones…, su pasión por el mundo artístico y literario se ha mantenido constante a lo largo de todos estos años. Y sobre todo en su Galicia natal, donde ha desarrollado la mayor parte de sus actividades.

 

Ahora, la editorial ourensana Linteo, da a la luz una oportuna compilación en versión bilingüe y traducida por el propio autor bajo el título “Elogio del vivir”. El volumen reúne una amplia muestra de trece de los poemarios editados por Seoane hasta la fecha, desde “La nuca del pájaro” (1978) hasta “Espiral de sombras” (2013).

El quehacer del vate coruñés se orilla desde una visión de la existencia en la cual confluyen la celebración del vivir y lo frágil del ser humano ante su finitud. Como es lógico, sus primeros libros se sostienen sobre componentes más gozosos y derraman un verso liberador y cómplice. Tal y como puede leerse, p.ej., en su libro “El canto de la tierra” (1987):

Portada Raíces....

Ved

la transparencia

el aire

olas cubren montañas

valles se abren al mar

el amor es diadema

de inmensidad

como fruto sonámbulo

resplandece el rocío en el huerto irreal

la luz radiante pasa acariciando

hombres bestias y aves

 

La amplitud de su obra deviene en una latente variedad temática que escenifica territorios, protagonistas, acordanzas, experiencias…, las cuales se aúnan a la hora de conformar su personal mapa lírico. A su vez, los elementos ficticios, reales, visionarios, alegóricos, quiméricos, vitalistas y amatorios se ordenan de manera coherente y rigurosa para dar cuenta de un cántico de sobria modulación:

Danzaremos.

En el azul danzaremos

Más allá del silencio danzaremos,

detrás del corazón, en la paz de los cielos,

más allá del deseo danzaremos.

 

En su estudio previo, Xosé María Álvarez Cáccamo analiza con precisión las etapas y claves de la poesía de Seoane. Y en él, reconoce hallar “la inteligente selección de adjetivos vitalizadores, el manejo de un léxico culto y rico en matices y la habilidad rítmica”. Todo ello, sumado a las trascendentes características renovadoras que trajo la Generación de poetas gallegos de los 80, de la que Seoane fue parte muy activa.

 

La lírica del poeta gallego tiene un hálito biográfico que hace de su palabra geografía cercana. El tiempo y el espacio que articulan la verdad de sus textos remiten a un relato solidario que retorna al origen y se deja ganar por la vigencia de unos sentimientos plenos de certidumbre:

 

Regálame tus ojos.

Son pétalos que arrastran lentas aguas.

Regálame tus labios.

Son raíces de la luz necesaria.

Deja

que nuestros cuerpos se alcen

a la intacta serenidad de un grito o un disparo.

Regálame el crepúsculo de todas las derrotas,

la más lenta promesa de los días y los años.

 

Cabe destacar también que el tema de la muerte signa en buena medida el conjunto y, aún a sabiendas de que Seoane revela la falta de opciones ante su íntima caducidad, ensaya la manera de asumir y modelar tan complejo trance:

 

La muerte es un horizonte

en el que todos los sueños

pueden cumplirse

cuando la vida no tiene nada que darnos.

 

En suma, una antología elocuente y llena de atractivos, que acerca al lector el decir de un escritor de largo aliento lirico, con “ese misterio insomne y silencioso” que necesita toda buena poesía.

No vivo la cotidianeidad como muchas personas – Daína Chaviano

presentacion

 

Por Ana Lucía Ortega

El mismo día que la EDITORIAL HUSO cumplió un año de vida, la escritora cubana Daína Chaviano (La Habana, 1957) presentó la última de sus obras literarias bajo el sello de esta casa: Extraños Testimonios. Prosas ardientes y otros relatos góticos.

   El Garito de La Central de Callaoen Madrid, se quedó pequeño para albergar a todos los que quisimos escuchar de primera mano las confesiones de la autora, y los avatares de este libro en el cual ha estado trabajando veinticinco años.  Lo comenzó mientras vivía en Cuba —allí estuvo hasta la década de los noventa, cuando se asentó en Miami—, lo entregó a una editorial, pero nunca llegó a ver la luz. Tampoco se publicó en el extranjero. «Pensé que ese rechazo era una desgracia —argumentó la escritora —. Las grandes editoriales no quieren publicar relatos o libros de cuentos. Me decían que los lectores no leen cuentos. Ahora veo que esta demora en publicarlo ha sido una suerte, porque finalmente el libro ha salido con la edición más bella que podía imaginar. Estoy feliz no solo por la acogida del público, sino por el cuidado artesanal, casi de orfebrería, con que se ha trabajado la edición como concepto artístico, tanto dentro como fuera del libro».

Mi lengua materna sigue siendo el español y la riqueza que me proporciona este idioma no la encuentro en el inglés

La ganadora del Premio Azorín de Novela en 1998, por su obra El hombre, la hembra y el hambre, está valorada entre las escritoras más relevantes de literatura fantástica y ciencia ficción en lengua castellana a nivel mundial. Con estos dos géneros se dio a conocer en su tierra natal. Sin embargo, al abandonar la isla, Daína tuvo la necesidad personal de procesar una serie sucesos que vivió. Nació entonces la serie La Habana oculta, donde reseña una Habana, y por extensión una Cuba, que en nada se parece a la de las promociones turísticas ni la literatura. La Habana de Daína está llena de fantasmas y criaturas que no pertenecen al mundo cotidiano, y de sucesos de carácter paranormal o mágico. El Premio Azorín de Novela pertenece a esta serie.

Cubierta del libro (4ª edición)
Cubierta del libro (4ª edición)

Las páginas de esta edición de Extraños testimonios están estructuradas en dos partes: Sacrilegios nocturnos y Prosas ardientes. Dos de los relatos son vivencias reales. Otros se inspiran en objetos, o en situaciones de la realidad fabuladas. La escritora define a algunos relatos como metaficción o metaliteratura, ya que abordan la visión del propio creador, en este caso el autor —ella misma— presentando el arte de escribir. En esta situación se encuentra un cuento corto, narrado en primera persona, donde un escritor cada vez más histérico quiere que un personaje haga ciertas cosas, cuando en su lugar hace otras totalmente distintas al papel que tiene asignado en la historia. Hay otros textos que por su forma son experimentales y pueden calificarse como juegos narrativos.

Creo en la memoria genética y en la reencarnación. Y no me importa lo que otros piensen de mí por esto.

El cuento “Vida secreta de una mujer loba” se incluye en el género que la escritora cataloga como prosas poéticas. En él, la autora fantasea con el mundo interior de la mujer. Este relato, personalmente, me parece un ensueño de una sutileza impresionante, y al leerlo, repaso mentalmente la declarada obsesión de Daína con la prosa: «Reviso miles de veces… cambio las palabras una y otra vez… tan es así que, cuando se hacen nuevas ediciones de mis libros ya publicados, siempre vuelvo a cambiar algo. Este libro, sin embargo, es una excepción porque tuvo veinticinco años de trabajo. Después de buscar, una y otra vez, los adjetivos más exactos, los verbos más precisos, finalmente veo que no puedo cambiarle ni una coma más».

La influencia de un escritor es una pregunta recurrente en cualquier presentación o entrevista. Daína refiere que en este libro, las suyas provienen de Edgar Allan Poe, de María Luisa Bombal y de Lovecraft. Leer a Margaret Atwood en inglés favoreció que intentara pulir su prosa para conseguir la misma transparencia y pureza que halló en los textos de la autora canadiense.

La autora de esta entrada junto a Daína Chaviano el día de la presentación de la obra en La Central de Callao.
La autora de esta entrada junto a Daína Chaviano el día de la presentación de la obra en La Central de Callao.

Me resulta interesante conocer el proceso de creación de un escritor. En el caso de Daína, supuse que tendría un carácter extremadamente intenso, dados los temas de sus obras. En ella, nace de diferentes situaciones o escenarios. Podría ser un sueño, una escena que ve, una imagen gráfica o una frase que pilla al vuelo y que se puede convertir en el título de una novela. Así salió Fábulas de una abuela extraterrestre. La autora lo expresó así:

«Quise imaginar qué clase de fábulas podría contar una extraterrestre que fuera abuela, y guardé esa frase entre las ideas de títulos que tenía. Un buen día, de pronto, me llegó la imagen de una mujer vestida con un ropaje de velos, huyendo a lomos de un caballo… Mientras ella cabalgaba, los árboles iban desgarrando sus ropas… Ahí empezó el embrión de la novela».

«Normalmente, cuando termino un cuento o una novela, lo dejo reposar, hornear, y después de un tiempo, regreso a él y lo miro con otros ojos. (…) Lo trabajo muchas veces, hago miles de versiones, lo reviso, vuelvo a imprimir y eso lo hago innumerables veces (…) Esta última novela que acabo de entregar ha sido un trabajo de diez años…».

 

Sueño cada vez menos con Cuba. Y cuando sueño con ella, tengo pesadillas.

 La última novela a la que se refiere Daína Chaviano es un thriller histórico donde no aparece la Cuba presente, que es el escenario donde más se concentran los escritores de su generación. Ella —nos descubre— no desea limitarse a revivir traumas; por el contrario, quiere buscar explicaciones de lo que les ha ocurrido como país, no solo a través de elementos sociales y políticos, sino también explorando esa otra parte de la realidad donde caben la psicología y su relación con la magia, la mitología y los elementos paranormales. «Los nativos de culturas primitivas conviven con dioses y seres mitológicos que forman parte de sus vidas. Sus dioses son tan reales como sus madres o sus padres. Esa relación entre magia, mito y realidad, conforma (entre otras cosas) las características de una nación y crea las bases de lo que será la psicología de ese pueblo. Es algo que ocurre en todos los países. La novela que saldrá próximamente, donde abordo estos temas, será la última del ciclo La Habana oculta. Creo que no tocaré más a Cuba durante un tiempo. En estos momentos, me interesa más el destino del planeta donde vivimos que ciertos países o regiones. (…) Cada vez estoy más en contra de las divisiones geográficas o políticas, lo cual no quiere decir que proponga renunciar a las particularidades de cada cultura. Tenemos que disfrutar de la riqueza cultural del otro. Pero me interesa más la suerte del mundo y del ser humano, como un todo».

Sus novelas recogen muchas experiencias vividas y muchas maneras de ver la realidad. Ella no vive la cotidianeidad como el resto de personas. «Creo que mi mente funciona de manera diferente. Ahora mismo estamos aquí, en una librería con paredes cubiertas de ladrillos. Muchas personas se quedarían con esa primera visión. Yo tengo la costumbre de mirar mi entorno y tratar de ver lo que otros no ven, o de verlo de una manera distinta (…) Por ejemplo, a veces voy por la calle y de pronto la gente comienza a parecerme muy extraña. El mundo que me rodea se vuelve raro, y me digo a mí misma: “Si yo fuese un extraterrestre infiltrado entre esta gente, ¿cómo vería este planeta?” Y empiezo a percibirlo todo de manera muy distinta, con una especie de distanciamiento y de extrañeza, como si lo viera por primera vez».

Seguramente Daína conocerá la historia del edificio madrileño donde tuvo lugar la presentación de Extraños testimonios, revelada por el suplemento cultural Babelia del diario EL PAÍS. Aquí estuvo la primera delegación de Cuba fuera de la Isla, cuando se independizó de España. Posteriormente, a finales del siglo XIX, el edificio era una casa familiar con su propia capilla que ocupaba el sótano, el mismo que albergó un secadero de tabaco en tiempos que la habitaron los cubanos, y ahora acoge “El Garito” con sus paredes de ladrillos a la vista, en la estrecha calle Postigo de San Martín, que esconderá no pocos secretos, entre esos adoquines que pisamos los mortales, sin darle ninguna importancia.

Estuve tentada a preguntarle a Daína si en la noche de la presentación, ella percibió algo peculiar entre aquellos ladrillos que rodean “El Garito”. No lo hice, porque temí que revelara el germen de alguna nueva obra, que quizás algún día tendremos la ocasión de disfrutar sus lectores.

Comparto el booktrailer del libro realizado por Liuba Cid que se estrenó en esa presentación, y tiene Huso Editorial en su website. Espero que lo disfruten y a continuación, debajo del vídeo, no se pierdan algunas anécdotas de esa tarde:

 

Foto destacada: De izquierda a derecha, Mayda Bustamante, directora de Huso Editorial, la autora Daína Chaviano y Javier Velasco quien tuvo a su cargo la presentación.

Anécdotas de la presentación

Sobre Los mundos que amo, la autora responde a un lector asistente a la presentación, que le pregunta sobre el carácter autobiográfico de la obra (Alfaguara, 2004. Fecha de publicación original 1980)

«Recuerdo vívidamente el momento en que subí la escalera que llevaba a la azotea de mi casa, después de oír los ruidos. Cuando fui a abrir la puerta, de pronto sentí un terror que ahora pienso que fue inducido, porque no era racional. Bajé corriendo hasta mi cuarto, me cubrí la cabeza con la sábana y me dormí al instante. Al día siguiente, cuando desperté, me sentí rara, como acatarrada, como si hubiera pasado mucho frío. Y me acordé de haberme despertado en medio de la noche, de haber visto una figura en mi cuarto, apoyada al marco de la puerta que daba al pasillo, y de haberme vuelto a quedar dormida en mi cama. Todo eso es real. Lo que conté en el relato, que ocurre después de sentir los ruidos en la azotea, puede que haya sido imaginación, pero puede haber sido cierto. No sé. He leído mucho sobre recuerdos borrados después de ciertos encuentros cercanos. Cuando me levanté, sentí la necesidad de escribir sin parar todo lo que me venía a la cabeza después de esa experiencia. Escribí y escribí lo que recordaba, y el resto salió solo, de manera casi automática. Mucha gente, después de leer lo que describo sobre el viaje a Tiahuanaco, me ha dicho: ¿Cómo pudiste describir tan bien ese lugar? Es un misterio para mí misma».

A la pregunta de otro asistente sobre el motivo de que los escritores cubanos contemporáneos, pese a vivir fuera de Cuba, sigan incluyendo a la isla en todas sus obras, Daína responde: «Mi caso no es exactamente así. Bueno, es y no es. Pero en términos generales, creo que esa obsesión es una manera de exorcizar, de liberarse de los traumas reviviendo o reelaborando lo vivido, es una especie de terapia. Creo que el cubano, en general, está traumatizado de muchas formas. Yo he tratado de liberarme de eso. En mi novela más reciente —La isla de los amores infinitos es tan importante la historia que nace en España, como la parte africana y la china: las tres etnias más importantes que conforman la identidad cubana, pero no la Cuba contemporánea en sí (…)».

Además de indagar sobre su proceso creativo, yo misma quise saber si la autora tiene predilección por alguna de sus creaciones y me respondió con una rotunda lógica: «No tengo ninguna. Todas tienen un pedazo de mí. Es como peguntarle a una madre a qué hijo quiere más. Los amo a todos de formas diferentes».

En la foto, junto a Mayda Bustamante, directora de la editorial, viendo el book trailer realizado por Liuba Cid que se estrenó en esa presentación.
En la foto, junto a Mayda Bustamante, directora de la editorial, viendo el book trailer realizado por Liuba Cid que se estrenó en esa presentación.

Otro de los asistentes a la presentación en El Garito, le preguntó a la escritora cubana por el papel de la mujer en la literatura:

  • Pregunta: El semanario de mayor tirada en España sacaba el domingo que los tres pilares de la literatura eran el señor Javier Marías, Mario Vargas Llosa y Pérez Reverte. Hace diez, quince años, esta portada seguiría siendo la misma porque no hay relevo generacional y no hay una mujer en la aportada. ¿Cuál debe ser el papel de la mujer en la literatura?
  • Respuesta: Pues el mismo que tiene el hombre, en todos los niveles, no solo en el arte. Hay mujeres que han sido inventoras y nunca se las menciona. En la literatura pasa un poco eso. (…) Pienso que se ha minimizado el papel de la mujer, de la escritora. Una de las virtudes de la editorial Huso es que está rescatando la obra de muchas escritoras interesantes que han sido olvidadas o relegadas por la historia o los prejuicios (…)

Publicado inicialmente en WEBPERIODISMO

José López Martínez, ¿el príncipe que todo lo aprendió en los libros?

En su despacho de la Asociación de Escritores y Artistas

 

Por María José López de Arenosa

Al escritor, poeta, periodista y crítico literario José López Martínez (Tomelloso, 1931) le gusta decir que él se parece al “príncipe que todo lo aprendió en los libros”, recordando la célebre comedia de don Jacinto Benavente; aunque si leemos sus libros y hablamos con él queda claro que también los viajes, los estudios y la vida han dado forma y consistencia a su formación humanística. Su vocación poética vino dada por su lectura apasionada de los clásicos y especialmente por la impresión que le produjeron las rimas de Gustavo Adolfo Bécquer y la obra de San Juan de la Cruz. También le impactaron los novelistas rusos del siglo XIX, especialmente Dostoievsky. “La personalidad ―dice― se forja en los zarpazos del asombro”. Francisco de Quevedo es otro de los autores que más ha influido en su manera de entender la literatura. Y entre los de nuestro tiempo, Juan Rulfo y Camilo José Cela.

Empezó a escribir en el periódico Lanza, de Ciudad Real, cuyo suplemento dominical llegó a dirigir. Al fijar su residencia en Madrid, aquel mundo literario que soñaba empezó a convertirse en realidad. Inmediatamente se incorporó a las tertulias del Café Gijón, del Varela, del Comercial donde conoció a los autores más importantes de aquel tiempo: Antonio Buero Vallejo, Francisco Umbral, Gerardo Diego, Leopoldo de Luis…  Umbral le aconsejó que se buscase un pseudónimo más sonoro con el que darse a conocer, pero al contrario que su tocayo José Martínez Ruiz –Azorín-, y el propio Umbral, nuestro protagonista prefirió la fidelidad al nombre y apellidos heredados de sus padres, gesto que le honra, y con ellos como santo y seña ha conseguido una obra importante en el periodismo y la literatura.

Entrevisto a José López Martínez en su despacho de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, de la que es director general desde hace más de veinte años. Le pido nos diga cuáles han sido sus maestros, los orígenes de su literatura: «Azorín me enseñó a escribir, Ortega y Gasset a pensar y Eugenio D’Ors a estructurar y dar consistencia a mis conferencias. En el relato breve y en el cuento me deslumbraron Leopoldo Alas Clarín, Ignacio Aldecoa, Juan Rulfo y Julio Cortázar».

Para la tumba del charlista Federico García Sanchiz, con el que le unió una gran amistad, propuso el epitafio que reza sobre su lápida en el cementerio de El Toboso: España fue su Dulcinea,  frase que bien podría aplicarse a su propia trayectoria como cervantista reconocido. Y mientras hacía los trámites para aquel entierro, conoció a don Gregorio Marañón, a quien después visitaría en varias ocasiones.

Durante sus primeros años en la capital de España compaginó su trabajo con el estudio de los clásicos y las lecturas vespertinas en la Biblioteca  Nacional, donde en una ocasión se quedó atrapado después del cierre, y en  la del Ateneo de Madrid. Entre sus poemarios cabe destacar Brasas de la Memoria y En el mar riguroso de la muerte; de sus libros de ensayo, Pueblos y paisajes de El Quijote,  Memoria de nuestros clásicos  y Las vueltas del tiempo en la cultura de Castilla-La Mancha, con el que obtuvo el Premio Licenciado Torralba.

«No he conocido una emoción mayor que la poesía. Cuando se es poeta uno sabe lo que sueña, lo que quiere hacer en la vida», dice. Pero, como además de soñar, había que pagar las facturas, su cálamo infatigable encontró espacio ―entre otros muchos periódicos nacionales―, en las páginas de Ya, Diario de Barcelona, Hoy de Badajoz y las agencias Prensa Asociada, Logos, Efe y Fax Press, aquí en los años que la dirigió Manu Leguineche, con quien le unió una gran amistad. Ha sido también editorialista del periódico mexicano El Informador, colaborador de los programas culturales de RNE y de las revistas Mundo Hispánico,  La Estafeta Literaria y guionista de TVE.

 

Presidiendo un acto en Asociacion de Escritores y Artistas - A su derecha en la imagen Angel Las Navas, socio de ACPI
Presidiendo un acto en Asociacion de Escritores y Artistas – A su derecha en la imagen Angel Las Navas, socio de ACPI

Se incorporó a ACPI en los años 70 y es uno de nuestros socios más antiguos.  Ocupó la vicepresidencia de nuestra asociación y ha sido también vocal en varias juntas directivas, la última vez durante la presidencia de su gran amigo José Manuel González Torga.  En la larga lista de asociaciones y organismos de los que forma parte cabe destacar la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, de la que es director general y director de su revista, Mirador. Es, además, miembro del Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid. También es vocal de la Junta Directiva y cofundador de la Asociación de Escritores de Castilla-La Mancha, de la que fue vicepresidente. Fue finalista del Premio Antonio Machado de Narrativa, con un jurado presidido por Camilo José Cela. Durante su prolífica carrera, jalonada con numerosos premios, ha publicado más de veinte mil artículos y una veintena de libros. Profesor “Honoris Causa” del Real Colegio Universitario de San Lucas, en Alemania, una de las instituciones académicas más antiguas y prestigiosas de Europa.

Su sentido profundo de la vida y de la poesía, junto con su anecdotario personal con las grandes figuras de la cultura, los toros, el deporte y el espectáculo, lo convierten en conferenciante y tertuliano ameno con quien las horas de conversación transcurren sin que una se dé cuenta. Así ocurrió durante un almuerzo para hablar sobre este artículo que se prolongó hasta casi las nueve de la noche.

Fundador de la Casa de Castilla-La Mancha, institución que presidió durante quince años, José López Martínez engrosa la nómina de tomelloseros ilustres de las artes y las letras como los pintores Francisco Carretero, Antonio López Torres, Luis Quirós, Antonio López García, Fermín García Sevilla y los escritores Francisco García Pavón, Eladio Cabañero, Dionisio Cañas y Natividad Cepeda.

Presentacion libro Mas alla de la realidad en Casa Castilla-La Mancha
Presentacion libro Mas alla de la realidad en Casa Castilla-La Mancha

Su último libro, Más allá de la realidad (Editorial Beturia, 2016), es un regreso al campo manchego, a los orígenes, a los personajes que habitan en el imaginario colectivo de un mundo casi extinto. El paisaje de las eras, los trillos, los viñedos, las cosechas bajo el sol ardiente del verano, y también el paisanaje ―el gitano señorón, el tío Carrasco cargado de falsas medallas, Anita Domínguez, con el novio que se echó en Ciudad Real y que venía al pueblo haciéndose pasar por americano― componen la crónica de un pueblo cuyo recuerdo habita feliz en el corazón de José López Martínez; páginas que él deja escritas para que aquellos años de posguerra y escasez no caigan en el olvido.

Firmando ejemplares de Mas allá de la realidad
Firmando ejemplares de Mas allá de la realidad

 

 

De vuelta a los orígenes, tras su periplo vital, nuestro poeta y escritor manchego podría responder ante sus paisanos como el protagonista de la obra de Benavente: «Vi realizados todos mis sueños porque creía en ellos». Y a los lectores en general con estos versos de un próximo libro, ya casi terminado:

 

                               La esperanza es un signo luminoso

                               que nos alumbra en las noches oscuras

                               del corazón. La esperanza nos convence

                               de que los ríos no se secarán nunca

                               y las flores vencerán al otoño.

 

Foto de portada: En su despacho de la Asociación de Escritores y Artistas

Neruda, tentativa de hombre infinito

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Por Jorge de Arco

 

Quien junta estas letras tuvo en su adolescencia a Pablo Neruda (seudónimo de Neftalí Reyes Basoalto, chileno, 1904-1973, premio Nobel de Literatura en 1970) como un icono poético fundamental, sin discusión. Los ineludibles Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924) siguen reposando en mi cabecera después de mucho tiempo. Y aludo a ellos porque son referencia obligada a la hora de exponer impresiones acerca de tentativa del hombre infinito (Cátedra. Madrid, 2017), su tercer poemario de juventud, y que vio la luz en 1926. El primero fue Crepusculario (1923).

 

Antes del éxito inmediato y descomunal de Veinte poemas…, que él mismo no tardó en considerar obra menor y secundaria en su trayectoria, el poeta ya estaba ensayando otras vías de lenguaje. Algunos textos suyos mostraban incluso un cauto interés por la poesía vanguardista. De ahí a la expresión experimental de esta tentativa solamente quedaba el paso definitivo. En su decisiva edición crítica del texto, Hernán Loyola lo define, tal vertebración temática, como nacido de un viaje nocturno y sustentado en un “lenguaje poético de intención vanguardista basado en la ausencia de puntuación y mayúsculas y dispuesto como una cadena heterogénea, deshilvanada, de sintagmas o segmentos yuxtapuestos en asociación más o menos libre o arbitraria, no desprovista, sin embargo, de una subyacente lógica discursiva”.

En efecto, el pretendido rigor formal encierra dos motivos recurrentes en el devenir lírico nerudiano: El yo humilde, atómico, ante la infinitud cósmica, y enfrentado a él, la mujer sacralizada como móvil de persuasión agente y tal vez pasivo.

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El esbozo originario de tentativa del hombre infinito se centra en un primer verso, “he trabajado solo soy el principio de mí mismo”, el cual se va extendiendo hacia una divagación del propio ser confrontado a horizontes por descubrir, aunque este temor a lo ignoto en absoluto le disuade de continuar una búsqueda necesaria: “oh noche mía en mi hora en mi hora furiosa y doliente/ acoge mi corazón desventurado”. Y como queda dicho, el ser que se le enfrenta es el de la mujer corporeizada y casi intemporal, el de la amante casi infinita que se devuelve al territorio de los sueños del hombre, y que nunca deja de reencarnarse como entelequia y respuesta salvadora, inicio y fin del poema más sincero: “al lado de mí mismo señorita enamorada…/ sin embargo eres la luz distante que ilumina las frutas/ y moriremos juntos”.

 

Pablo Neruda se sentía a gusto explorando una dimensión poética que se supone inefable, o, lo que es igual, anhelaba la percepción de un logos indefinible, el acercamiento a una experiencia imposible de abarcar con la palabra única. Eso sí, su constancia y su labor indesmayable se plasma en la autoría de una obra representativa de las distintas orientaciones literarias que jalonan el siglo XX: el simbolismo, la poesía comprometida, las tendencias más reveladoras están presentes en su dilatadísimo quehacer. Todo ayuda a que el concepto de originalidad, tan extenso e intenso en cualquier caso, pueda verificarse como la más importante característica de sus creaciones. Además, su claro dominio de la lengua española y de la sintaxis poética se lo ponían en bandeja: “yo soy el que deshoja nombres y altas constelaciones de rocío/ en la noche de paredes azules alta sobre tu frente/ para abordarte a ti palabra de alas puras”.

Presentación Premio de Novela Gráfica-Ciudades Iberoamericanas

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La Feria del Libro de Madrid fue el marco de la presentación de galardón “Narra la Ciudad. I Premio de Novela Gráfica-Ciudades Iberoamericanas”. Este reconocimiento aspira a impulsar las expresiones culturales que giran en torno a las dinámicas de la ciudad y a crear espacios de consenso y diálogo a través de la cultura.

En el acto de presentación participaron la secretaria general de UCCI, Rita Maestre; el director general de UCCI, Antonio Zurita; la directora general de Bibliotecas, Archivos y Museos del Ayuntamiento de Madrid, Belén Llera; el editor de Sexto Piso, Santiago Tobón; el secretario general de la OEI, Paulo Speller y el secretario general de la OIJ, Max Trejo.

Maestre arrancó destacando el papel de las expresiones culturales para narrar la ciudad y para generar consensos. A renglón seguido, el director general de UCCI, Antonio Zurita, enfatizó en el papel de la diversidad cultural como un motor de desarrollo sostenible. Tras esto, Belén Llera, destacó que al apostar por este premio se apoya la lectura, la educación. Se hace desde un sector “efervescente”, como el de la novela gráfica, y con el objetivo de captar una realidad también en ebullición como la de la ciudad, de acuerdo con Santiago Tobón.

 

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Este galardón aspira a hacer de la cultura un punto de encuentro entre las lenguas de Iberoamérica, entre quienes les dan vida y entre sus realidades, como enfatizó Paulo Speller, secretario general de OEI. Es un ejemplo, como aseguró Max Trejo, secretario general de OIJ, de cómo impulsar la colaboración entre organismos iberoamericanos para “multiplicar sus esfuerzos”.

El acto de presentación concluyó con el llamado a “participar y a disfrutar con el resultado”, de la secretaria general de UCCI, Rita Maestre. “Es el momento de narrar la ciudad”, invitó la Delegada del Área de Gobierno de Portavoz, Coordinación de la Junta de Gobierno y Relaciones con el Pleno.

Sobre el premio

El premio de este galardón consiste en 6.000 euros. También se concederán dos accésits de 1.000 euros y se garantiza que uno de los premios irá destinado a un autor o autora menor de 35 años. La entrega del reconocimiento tendrá lugar en la FIL de Guadalajara, donde viajaran quienes el ganador del premio principal y de lo accésits con todos los gastos cubiertos por la organización.

La obra galardonada también será publicada por la editorial Sexto Piso y distribuida por todos los países de la comunidad iberoamericana con una primera tirada de entre 4.000 y 6.000 ejemplares.

El premio quiere recopilar y compartir, desde esta manifestación artística concreta de la novela gráfica, cómo sus creadoras y creadores traducen, en gestos cotidianos o imaginativos, los retos de la Nueva Agenda Urbana y de la Agenda 2030.

#Laciudadquequiero

Mediante el hashtag #laciudadquequiero, los organizadores del Premio aspiran a potenciar microrelatos y otras expresiones culturales en redes sociales que muestren anhelos, miedos y desafíos urbanos, que potencien un diálogo para que cada quien pueda contar cuál es la ciudad que quiere.

 

Nota de Prensa Gabinete de Comunicación y Prensa Unión de Ciudades Iberoamericana

Fotos de cortesía

ACPI entregó a la Universidad Internacional de Andalucía, la Rábida, el Premio Cooperación 2016

Rector hablando

 

27MAY17 – MADRID.- La Casa de América fue el apropiado escenario para la entrega del Premio de Cooperación 2016 de la Asociación de Corresponsales de Prensa Iberoamericana al campus de la Rábida de la Universidad Internacional de Andalucía. Lo hizo este jueves 25 de mayo.

 

Su rector, Don Eugenio Domínguez Vilches recogió el premio, junto a los galardonados por el Club Internacional de Prensa, la Asociación de Corresponsales de Prensa Extranjera y la Asociación de Periodistas y Escritores Árabes en España.

Todos los discursos giraron en torno a los problemas que padece hoy en día el Periodismo. Por la violencia padecida por los periodistas, como desgraciadamente se sufre en México y otras zonas del planeta, pero también por la necesaria formación de los que aspiran a desarrollar el oficio periodístico.

En ese campo la labor de la UNIA es relevante, así como su dedicación a construir puentes entre América y España.

La decisión de ACPI de conceder a la UNIA este importante reconocimiento, es un premio a la actividad desplegada por la institución, en su misión de unir a los pueblos a ambos lados del Atlántico por medio de la docencia y la investigación.

El Campus de Santa María de la Rábida, en Huelva, volcado tradicionalmente en el estudio de variados temas relacionados con la cultura e historia de las regiones de Iberoamérica, es todo un símbolo, al ser el lugar de donde salieron las naves rumbo al continente americano hace cinco siglos.

Trofeo del Premio de Cooperación 2016 "Sabiduría"
Trofeo del Premio de Cooperación 2016 “Sabiduría”
El Rector y el autor del trofeo Juan Mínguez
El Rector y el autor del trofeo Juan Mínguez

El rector de la UNIA acompañado por el Vicerrector de la Rábida, Agustín Galán García llevaron a
tierras andaluzas, el trofeo SABIDURÍA que representa la riqueza intercultural, realizado por el artista Juan Mínguez Rodríguez. Será quizás la mejor oportunidad para que una institución tan prestigiosa pueda ostentarlo cuando es justamente en este año 2017 que se cumplen los 525 años del encuentro de dos mundos.

 

 

 

 

 

 

 

 

También concedieron sus galardones anuales la Asociación de Corresponsales de Prensa Extranjera (ACPE) y la de Periodistas y Escritores Árabes.

Foto de los premiados
Foto de los premiados

Publicado en EUROMUNDO GLOBAL

Texto Juan José Echevarría

Fotos: Ana Lucía Ortega y ACPI

 

Hoy entregamos el PREMIO DE COOPERACION 2016

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Hoy 25 de mayo, en la sede de Casa de América, ACPI entregará el Premio de Cooperación 2016 a la Universidad Internacional de Andalucía, La Rábida (UNIA), en manos del  Rector D. Eugenio Domínguez Vilches, en representación del centro docente.

El evento tendrá lugar durante la entrega de los Premios Internacionales de Periodismo que anualmente organiza el  Club Internacional de Prensa (CIP) y como el año anterior, será presentado por la periodista Pepa Bueno. También concederán sus galardones anuales la Asociación de Corresponsales de Prensa Extranjera (ACPE) y la de Periodistas y Escritores Árabes.

La decisión de ACPI de conceder a la UNIA este importante reconocimiento, es un premio a la labor desplegada por la institución, en su labor de unir a los pueblos iberoamericanos por medio de la docencia y la investigación.

El Campus de Santa María de la Rábida, en Huelva, volcado tradicionalmente en el estudio de variados temas relacionados con la cultura e historia de las regiones de Iberoamérica, es todo un símbolo, al ser el lugar de donde salieron las naves rumbo al continente americano hace cinco siglos.

 

Premios CIP 2016

Premio al mejor corresponsal extranjero en España a MARTIN M. ROBERTS

Premio al Mejor Corresponsal español en el exterior a JAN MARTÍNEZ AHRENS

Premio a la empresa destacada por su apoyo a los medios  a Iberia

Premio al autor más destacado por su defensa de los valores humanos a Fernando Aramburu

Premio a la trayectoria profesional a toda una carrera periodística a Rosa Montero

 

Premio de la Asociación de Periodistas y Escritores Árabes: 

Mohamed N. Abdelkefi

 Premios de ACPE 2016

Premio cultura y ciencia 2016 al Teatro Real

Premio el de Deporte y Superación al Equipo de fútbol infantil femenino de Lleida.

Premio Turismo con identidad a ACEVIN Asociación de Rutas del vino

Premio Periodismo Innovador a www.bez.es

Ya es oficial: ACPI concede el premio de Cooperación a la UNIA

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Redacción

 

ACPI anuncia que este año, ha decidido conceder el Premio de Cooperación a la Universidad Nacional de Andalucía (UNIA), por el destacado trabajo realizado desde su fundación en 1994, en el acercamiento entre los pueblos de Hispanoamérica a través de la docencia y la investigación.

En particular, el campus de Santa María de la Rábida, en Palos de la Frontera, en la provincia de Huelva, encierra un marcado carácter iberoamericano, no sólo por su emplazamiento geográfico -de donde partieron las tres carabelas que desembarcaron en el entonces desconocido continente americano-, sino por su tradición en el estudio de temas relacionados con los países que comparten el castellano como lengua materna.

El Premio de Cooperación 2016 será entregado el próximo 25 de mayo en una ceremonia que tendrá lugar en la Casa de América  al Sr. Rector de la UNIA Don Eugenio Domínguez Vilches quien lo recibirá en nombre de la prestigiosa casa de estudios.

Este año el galardón de ACPI estará representado en la figura Sabiduría del escultor Juan Mínguez  Rodríguez (Juan Up), quien ha recreado una expresiva fusión de la esencia de los pueblos iberoamericanos.

 

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Fotos tomadas de internet

1 de octubre – Día del Corresponsal Iberoamericano

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Con fecha 6 de abril de 2017 se ha confirmado ante el Registro Nacional de Patentes y Marcas la titularidad de ACPI de la denominación 1 de octubre – Día del Corresponsal Iberoamericano.

 

El establecimiento de esta efeméride por parte de ACPI conmemora la fundación de El Diario de Lima, el primer periódico diario publicado en Iberoamérica, el 1 de octubre de 1790.

 

Nuestra veterana Asociación de Corresponsales de Prensa (ACPI), cuya trayectoria pública permanece ininterrumpidamente desde el año 1960, desea conmemorar y celebrar esta fecha con sus socios y amigos organizando actividades que sean de interés para los medios de Comunicación iberoamericanos y que serán anunciados con la debida antelación en nuestra web.

 

Lilo Vilaplana: Nací en Nuevitas, un pueblo con el mar al frente y el monte a la espalda

 

Por Ana Lucía Ortega (miembro de la junta directiva de ACPI)

 

Escucha la entrevista en podcast pinchando sobre el enlace al final:

Voces Iberoamericanas en el 2016

 

«Me he dado el lujo de rechazar proyectos porque no me gustan »

 

Fue a presentar su libro «La Muerte del Gato y otros cuentos» al V Festival independiente de Arte y Literatura «Vista» de Miami, en diciembre de 2016 y aprovechamos para hablar con él sobre sus ideas, logros y proyectos.lilovilaplana

El director y guionista cubano de cine ha estado trabajando durante dieciocho años en Colombia y recientemente se ha establecido en Miami.

La serie «El Capo» con tres temporadas en el aire, le hizo merecedor durante la primera temporada de nueve Premios «India Catalina» entre ellos al mejor director y a la mejor serie. Con el cortometraje «La muerte del Gato» ganó el Premio a la mejor película en su categoría de América Latina entregado por el Diario ABC en el año 2014. En diciembre de 2016 ganó el Premio Emmy a la mejor serie no inglesa en prime time norteamericano por «Arrepentidos» de Natgeo.

A la pregunta: ¿Cómo se asimila venir desde abajo y tener ese éxito? Lilo responde:

« ¿Qué más se puede hacer. Yo soy hijo de campesinos, nací en Nuevitas, un pueblo con mar al frente y el monte a la espalda. El día que pierda mi esencia, eso, creo que voy a dejar de ser Lilo Vilaplana»

En esta entrevista, Lilo nos da detalles sobre sus planes profesionales que son ambiciosos.

Pincha sobre este enlace y podrás escuchar el audio de la entrevista: