Los Corresponsales de Prensa Iberoamericana premian la labor de sus ciudades de origen

UCCI

 

ACPI valora su modelo de convivencia pacífica y desarrollo solidario

Por Enrique Sancho – Miembro de FEPET y ACPI

 

La Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas UCCI, integrada por una treintena de capitales de América Latina y la Península Ibérica, recibirá el Premio Cooperación 2017 de la Asociación de Corresponsales de Prensa Iberoamericana ACPI, por su trabajo de más de tres décadas creando un modelo de convivencia pacífica y desarrollo solidario a través de la cooperación integral, la transmisión del conocimiento y el diálogo. Dicha realidad, está plasmada en un enriquecedor entendimiento y coexistencia de culturas entre las ciudades urbanas iberoamericanas.

La ceremonia de entrega del trofeo Galeón, tendrá lugar el 19 de junio a las 18.00 horas, en Casa de América, en el marco de la concesión anual de los Premios Internacionales de Periodismo del Club Internacional de Prensa (CIP). En el acto también harán entrega de sus premios anuales la Asociación de Corresponsales de Prensa Extranjera (ACPE) y la Asociación de Periodistas Árabes en España (APAEE)Desde Santiago de Chile a Andorra la Vella, o desde La Habana a Lisboa, la Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas (UCCI) agrupa a 30 ciudades de Iberoamérica: las capitales y otras grandes ciudades del continente americano, Andorra, Portugal y España. Es una asociación internacional, de carácter municipal, sin ánimo de lucro. Desde su fundación en octubre de 1982 se ha mantenido fiel a los principios que la inspiraron: fomentar los vínculos, relaciones e intercambios de todo tipo entre las ciudades capitales iberoamericanas; impulsar el desarrollo armónico y equilibrado de éstas; y procurar la solidaridad y cooperación entre las mismas, sin olvidar en ningún caso su vocación de integración y del fortalecimiento democrático de los gobiernos locales en Iberoamérica.
ACPI valora especialmente la puesta en práctica de estos principios y el interés por avanzar juntas en una misma dirección, que ha demostrado que la cercanía entre ciudades, por encima de distancias geográficas o ideológicas, viene determinada por el hecho de compartir unos mismos principios y de afrontar unos mismos desafíos. Este sólido planteamiento es el que permite que la UCCI se esfuerce, con éxito y con el respaldo de las propias ciudades, a fortalecer sus vínculos y relaciones; a fomentar desde la solidaridad y la cooperación, el desarrollo; y a promover encuentros para el intercambio de experiencias y conocimientos en diversas materias.

El poder de la ciudad


Desde finales del siglo XX la tendencia mundial de la población ha sido la de concentrarse en los entornos urbanos. Hoy, en el siglo XXI, más de la mitad de la población mundial habita en un entorno urbano, superando por primera vez en la historia a la población rural. La UCCI representa a más de 100 millones de personas que viven en las ciudades capitales iberoamericanas. Esta realidad obliga a reflexionar acerca de la importancia que tiene la ciudad en la sociedad contemporánea de este nuevo siglo.
La ciudad es un espacio privilegiado de convivencia social y para la coexistencia de culturas. Es sin duda el ámbito político en el que se da una menor distancia entre las necesidades, los problemas y las aspiraciones de los ciudadanos y la administración, por lo que la evolución de los respectivos sistemas políticos debería conducir a la descentralización y a la transferencia real de recursos, no sólo de competencias, a los ayuntamientos. También se ha podido confirmar el protagonismo creciente de las ciudades en los esfuerzos de desarrollo de cada país.
Las grandes ciudades están cobrando, sin duda, una fuerza extraordinaria, lo que permite potenciar notablemente su condición de dinamizadores de la actividad política, económica, social, cultural y en todos los órdenes, lo que lleva a que ya denominemos el siglo XXI como el Siglo de las Ciudades.
La Asociación de Corresponsales de Prensa Iberoamericana ACPI, que acaba de renovar su Junta Directiva, premia cada año la labor de entidades que destaquen por su contribución a un mejor conocimiento e intercambio entre los distintos países de Iberoamérica. El Premio de Cooperación del pasado año fue concedido al campus de La Rábida de la Universidad Internacional de Andalucía, como estímulo a su contribución en la unidad de nuestros pueblos por medio de la docencia y la investigación. Mientras que el galardón correspondiente al año 2015 recayó en la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB) por su dinámica e innovadora cooperación con los 22 países de Iberoamérica.
Más información:
http://corresponsalesacpi.es/
http://ciudadesiberoamericanas.org/

Publicado inicialmente en EUROMUNDO GLOBAL

El reino de León – Manjar de Reyes

leon cecina

 

Por María Rosa Jordán

 

Un grupo de periodistas viajamos a la ciudad de León, para ser testigos de la obtención del Records Guinness World Itacyl, la cortador jamon leonentidad oficial, controladores llegados de Londres, han acreditado oficialmente el Record Guinness de habla hispana, presenciando en todo momento, el corte de la cecina a cuchillo.

En la Plaza  de Regla, delante de la Catedral, una de las más bellas del mundo, se habilitó una gran plataforma de casi 80 m2, donde 70 cortadores profesionales, han sido los encargados de cortar la cecina en finas láminas, consiguiendo en pocas horas, llenar dicha plataforma con 284 kilos de este producto y preparar el plato más grande de cecina del mundo con 200 raciones.

La cecina de León es una variedad que se elabora en la provincia, con carne de vacuno curada y ahumada, además es un proceso milenario, que los antepasados preparaban, para mantener largo tiempo, este preciado y rico plato de carne.  Las primeras referencias escritas sobre la cecina, datan del siglo IV antes de Cristo, donde se descubre el proceso de elaboración, igual o como se desarrolla actualmente. A lo largo de la historia, la cecina aparece nombrada en obras universales de la literatura, como en Don Quijote la Mancha.Plato de cecina leonesa

León tuvo el honor de ser declarada en el mes de enero de 2018 “Capital de la Gastronomía Española“ y haber sido seleccionada para recibir el Record Guinness con un plato de más de 283.100 kilos, la obtención de este Record sólo dos capitales gastronómicas de España han logrado conseguir, Toledo en 2016 con el jamón y Burgos en 2013 con la morcilla. Una receta exquisita: Rizos de lenguado rellenos de cecina de León.

LEÓN MÁGICO POR NATURALEZA

La capital del Antiguo Reino de León, sorprende al visitante por sus admirables monumentos históricos y artísticos, son los más universales, que se integran en una moderna ciudad, llena de plazas ajardinadas, parques, fuentes y amplias avenidas.

 

 

Casa de Botines
Casa de Botines

 

 

Los antecedentes de la ciudad de León, se remontan a los tiempos en que los romanos dominaban Hispania, de aquella época, se conserva parte del recinto amurallado y otros vestigios artísticos.  De los romanos a la era visigótica en España, dio paso a la hegemonía islámica y a la posterior reacción cristiana, la Reconquista.  Prueba de ello, fue la historia auténtica del Patrón de León, San Marcelo, era un centurión romano que vivió en León en el siglo III, fue decapitado por orden del Emperador César, por seguir la fe cristiana.

 

 

 

LEON CALLE S MARCELO EDIFICIOSu historia discurría paralela al desarrollo de las Ciencias y de las Artes, que se reflejan en la riqueza monumental, joyas del Románico, como la Basílica de San Isidro, del gótico como la Catedral de Santa María, cuyas vidrieras de colores, impresionan “el sueño de la luz “    del Renacimiento, como el Convento de San Marcos, sin olvidar las Criptas romanas.

En la Catedral aún se conservan los orígenes del idioma español, son documentos conocidos como NODICIA de KESOS.

Paseando por sus calles, admiramos, iglesias, casonas y palacios, museos como el Egipcio, Musac arte y cultura contemporánea, de La Siderurgia y la Minería de Castilla y León. La casa Botines, donde se encuentra “La huella de Gaudí “

El famoso Barrio Húmedo de la ciudad, el laberíntico corazón medieval de la urbe, recibe su nombre por la abundancia de mesones típicos, en los que degustar un buen vino y las famosas tapas de León.       La Plaza Mayor y el Mercado de Reyes, son obligada ruta para el visitante que por primera vez pisa suelo leonés, volverá seguramente, porque la magia que lo envuelve todo, lo atrapará para siempre.

La autora, frente a la plataforma del plato de cecina más grande del mundo, Récord Guinness de 2018, León, Castilla y León, España
La autora, frente a la plataforma del plato de cecina más grande del mundo, Récord Guinness de 2018, León, Castilla y León, España

 

www.casabotines.es (Tras las huellas de Gaudí )

www.turisleon.com

 

Vídeo de Ana Lucía Ortega

 

Artículo publicado inicialmente en “trafficamerican.com”

 

Aranjuez y El Juego de Parejas

caballos rodeo aranjuez1

 

Por Vicente López

 

Con motivo del XXV Festival de Música Antigua Aranjuez 2018, entre la amplísima y variada programación de Música Antigua que prepararon los organizadores oficiales del Real Sitio, vamos a destacar hoy el espectáculo realizado por la Real Escuela Andaluza del Arte Ecuestre con la música que Gaetano Brunetti creara por mandato del Rey para el espectáculo equino del Juego de Parejas entre 1772-1780 y que se presentó en la Plaza de Toros el pasado sábado 26 de Mayo interpretado por un octeto de viento y timbales reproduciendo la exhibición tal cual se presentaba a finales del siglo XVIII en las convocatorias reales.

FREAAE

Con el comienzo de la dinastía de los Borbones, Aranjuez se transforma en un sitio de preferencia para la realeza, su cercanía a Madrid y las bondades del terreno más la abundancia de agua transforman el entorno en un lugar de ensueño y recreación,  fue Felipe II quien ordenó los primeros desmontes, trazado de avenidas y plazas con jardines de capricho y lo más importante las canalizaciones para organizar los regadíos que transformaron en un auténtico vergel todo aquel inmenso llano privilegiado. La construcciones reales no se hicieron esperar y así Aranjuez se transformó en el Real Sitio que aún hoy día sigue siendo.Caballo

 

El Juego de Parejas era un espectáculo hípico muy celebrado por entonces, cuya finalidad era exhibir la doma de caballos y el dominio de jinete sobre el animal transformado en arte. Distribuidos en cuatro grupos los jinetes trazaban con gran precisión al son de la música distintas y variadas figuras como ruedas, ángulos, círculos o cruces. Al frente de cada cuadrilla se situaba un miembro relevante de la familia Real o de la Nobleza.

 

Sin duda el caballo español de pura raza era uno de los pilares fundamentales nos solo del juego sino del potencial de los ejércitos del Rey. Desde tiempos muy remotos el caballo de Iberia destacó en toda Europa y muchos reyes vecinos llevaron ejemplares para mejorar otras razas. Fue Felipe II quien planifica y mejora la cabaña equina del reino sin escatimar esfuerzos en el empeño y así se consiguió una genética que llega hasta nuestros días en la selección del pura raza español. Este animal destaca en picadero por su agilidad, porte, parada, gracia y nobleza además de su fortaleza, cadencia natural y la elegancia de sus resortes y docilidad por eso en aquellos tiempos se decía “Es el caballo español el más digno de ser montado por un rey en los días de triunfo”.

Las parejas reales Las parejas reales. Paret y Alcázar, Luis. Museo del Prado
Las parejas reales Las parejas reales. Paret y Alcázar, Luis. Museo del Prado

Gaetano Brunetti (Fano, Italia 1744 – Colmenas de Oreja 1798) fue músico y maestro al servicio de la gran nobleza. Las partituras que Brunetti realizara para las Marchas y Galopes para las Parejas de Aranjuez permanecieron en el olvido muchos siglos hasta que Juan Pablo Fernández-Cortés musicólogo las recupera del largo letargo en que permanecieron en la Biblioteca Nacional de Francia y las recupera para la modernidad y para el espectáculo que nos ocupa en particular.

Ruedo foto Vicente

Para el evento se contó con el equipo de la Real Escuela Andaluza del Arte Ecuestre y la dirección musical a cargo de Javier Ulises Illán del octeto de Viento y Timbales.

En un clima primaveral la Plaza de Toros estuvo abarrotada con un público, entusiasmado por la grandeza del espectáculo que fue realmente increíble y que por momentos emocionó al auditorio. La complicidad entre jinete y caballo traspasaba las gradas, el control del temperamento, la energía manejada con autoridad, los aires brillantes y enérgicos de los animales, la obediencia total y tranquila, en definitiva la exposición de un gran trabajo, elegante, de alta escuela de doma que seguramente compenetra a jinete y animal de una forma sublime acompañado magníficamente con una música ancestral y especialmente creada para estas ocasiones dejaron de manifiesto que el gusto de la realeza en el XVIII era realmente de excelencia y  el pasado sábado la ciudadanía tuvo la ocasión de revivir la experiencia.

caballos rodeo aranjuez

El espectáculo se prolongó hasta el anochecer y la visión desde la Plaza de Toros de una luna llena increíble interrumpida por bandadas de golondrinas que reclamaban  su vuelta a los nidos justo en el momento de la despedida de jinetes, músicos y equinos creó una atmósfera especial que transformó aquella plaza  de Aranjuez en un Sitio más Real que nunca.

Fotos cortesía de Prensa de Aranjuez

 

El mayor congreso mundial sobre estudios latinoamericanos comenzó en Barcelona y se clausura este sábado

congreso mundial sobre estudios latinoamericanos1

 

Nota de Prensa

Bajo la denominación LASA2018, el mayor congreso mundial sobre estudios latinoamericanos, abrió ayer sus puertas a cerca de 8.000 académicos de 74 países y las más prestigiosas universidades del mundo para analizar, hasta este sábado en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB) y cuatro hoteles cercanos, el ejemplo de Latinoamérica como fuente de inspiración para cualquier región a la hora de afrontar retos como la gestión de la inmigración, los nacionalismos, los derechos humanos y el desarrollo económico, entre otros.

La XXXVI edición de este encuentro anual, organizado por la Latin American Studies Association (LASA) bajo el título ‘Estudios Latinoamericanos en un Mundo Globalizado’, fue inaugurada por el presidente de LASA, Aldo I. Panfichi, y contó con la presencia del Secretario de Universidades e Investigación de la Generalitat de Catalunya, Arcadi Navarro, el primer teniente de alcalde del Ayuntamiento de Barcelona, Gerardo Pisarello, la catedrática emérita de Antropología Social y Cultural de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), Verena Stolcke, y los coordinadores del Programa de LASA2018, Charles F. Walker y Marianne Braig.

congreso mundial sobre estudios latinoamericanos2

El acto inaugural concluyó con la entrega de los PREMIOS LASA, 10 distinciones que destacaron trayectorias académicas como la de la economista Carmen Diana Deere, por su contribución a los estudios sobre desigualdad de género; la del politólogo Robert K. Kaufman, por sus análisis sobre las transiciones democráticas; y la de la periodista boliviana Amalia Pando (LASA Media Award), por su compromiso manifiesto con la defensa de las libertades democráticas y los derechos de la mujer.

Con más de 1.500 paneles y actividades paralelas como un Festival de Cine y una Exhibición de Libros, LASA2018 es la primera edición que LASA celebra fuera del continente americano en su más de medio siglo de historia.

Sobre LASA

Con más de medio siglo de historia y superando ya los 12.000 miembros, la Latin American Studies Association (LASA) es la asociación profesional más grande del mundo que reúne tanto a individuos como a instituciones dedicadas al estudio de Latinoamérica desde una perspectiva multidisciplinar. La misión de LASA es fomentar desde el debate intelectual y la investigación hasta la enseñanza sobre Latinoamérica, el Caribe y sus habitantes; promover los intereses de sus distintos asociados e incentivar el compromiso cívico a través de la construcción de redes y del intercambio de ideas.

Especialistas en asuntos latinoamericanos se reúnen anualmente en el Congreso Internacional de LASA, que tras 35 ediciones es considerado ya el principal foro mundial para el debate experto sobre Latinoamérica y el Caribe. LASA contribuye además al progreso de la comunidad latinoamericana en numerosas otras formas: brinda acceso al Latin American Research Review, la principal revista dedicada a los estudios latinoamericanos con sede en Estados Unidos; publica el boletín informativo trimestral LASA Forum; informa a sus miembros sobre oportunidades profesionales; reconoce el logro académico; y representa los intereses y las opiniones del colectivo latinoamericano ante el gobierno de Estados Unidos (y, ocasionalmente, también ante el gobierno de otros países).

congreso mundial sobre estudios latinoamericanos

Entrevista a Jon Urdapilleta

Jon Urdapilleta

 

El talentoso músico se encuentra en España para programar sus próximos conciertos

Por Luis María Villanueva

Jon Urdapilleta (Bidania-Goiatz, 1996) estudió piano en la Escuela Municipal de Música de Donostia con su profesora y madre Mª Isabel Martín. Paralelamente, realizó estudios de violín con Catalin y Anton Bucataru, y de órgano con Loreto Fdz. Imaz. Como violinista obtuvo el título de Grado Profesional en el Conservatorio Francisco Escudero de Donostia y fue miembro titular de la EGO. En su trayectoria pianística ha obtenido Primeros Premios y numerosos galardones. Asimismo, ha ofrecido recitales en la Quincena Musical de Donostia, en TIHMS de Holanda y en el Festival International Piano Classique de Biarritz entre otros.

Ha recibido Masterclasses de músicos como Galina Eguiazarova, Jacques Rouvier, Tatiana Sarkissova, Pascal Nemirovski, Christopher Elton, Evgueny Sudbin, Pascal Devoyon y Maxim Vengerov. Actualmente cursa sus estudios superiores de piano en la prestigiosa Royal Academy of Music de Londres con Rustem Hayroudinoff, gracias al apoyo de Fundación Kutxa y Royal Academy of Music.

¿Cómo son tus comienzos, dónde empiezas, el motivo por la música y qué instrumentos?

Mi madre es música de profesión. Es profesora de piano en la Escuela Municipal de Música de Donostia-San Sebastián. Además de pianista es miembro activo del Orfeón Donostiarra desde 1983, de manera que la música siempre ha estado muy presente en nuestra casa. Comencé a estudiar el piano a los 7 años en la Escuela Municipal de Música de Donostia-San Sebastián con mi madre, con ella estudié hasta venir a Londres con 17 años. De 10 a 16 años estudié violín con Catalin y Anton Bucataru en el aula de violín del Orfeón Donostiarra. Con 15 años obtuve el Título de Grado Profesional de Violín en el Conservatorio “Francisco Escudero” de Donostia-San Sebastián e ingresé en la Joven Orquesta de Euskadi (EGO)como violinista donde participé durante tres años. Paralelamente de los 14 a los 17 estudié órgano en el mismo Conservatorio con la profesora Loreto Fernández Imaz.

¿Por qué te defines por el piano y abandonas el violín, cuando con quince años tenías bien encaminada tu carrera de violín?

Siempre he disfrutado mucho con ambos instrumentos y también con el órgano, pero desde pequeño quería ser pianista. Solía escuchar mucho repertorio pianístico y me encantaba salsear entre las partituras de mi madre, fue así como me enamoré del instrumento, pero les guardo un gran cariño al violín, al órgano y a todas las experiencias vividas en orquesta o música de cámara.

¿Cómo apareces en Londres y como fue esa historia?

Al plantearme dónde quería realizar los estudios superiores pensé en la Royal Academy of Music de Londres, de la que tenía muy buenas referencias. Hice las pruebas de acceso y tras mi admisión obtuve una beca de entrada de la propia Academy, fue una gran alegría; en ese momento descarté otras opciones posibles. Es muy importante señalar que he podido realizar mi sueño además, gracias al gran apoyo recibido desde la Fundación Kutxa. Estudiar en el extranjero es una decisión que te cambia la vida y la forma de ver de muchas cosas, te enriquece, en este caso la actividad cultural es enorme, puede llegar a ser complicado en algún momento, pero soy muy feliz con la decisión y la volvería a tomar.

¿Qué han supuesto los concursos para tí? Has recibido numerosos premios, por favor indícanos alguno de ellos.

Siempre me ha gustado tocar en distintos escenarios, escuchar y conocer a otros pianistas y para eso los concursos son una plataforma que reúne muchos aspectos, además de los que ya he dicho, el reto y la motivación para seguir trabajando con el instrumento. Con 9 años empecé a concursar hasta los 17, y obtuve primeros premios y numerosos galardones en concursos como “Concurso Internacional de Piano Ciudad de San Sebastián”, “Concurso Jóvenes Músicos de Euskadi”, “Premio Infantil de Piano Santa Cecilia de Segovia” y “Certamen Nacional de Piano Veguellina de Órbigo-León”, esa fue una etapa muy importante, en la que disfruté mucho y guardo de ella un gran recuerdo, donde aprendes a llevar un buen ritmo de trabajo y a valorar que el esfuerzo siempre merece la pena. Conciertos ofrecidos. Festivales en los que has actuado. Las actuaciones públicas siempre han sido una constante, es un entrenamiento necesario para mejorar y superarse. En este aspecto estoy muy agradecido a las entidades y personas que nos apoyan ofreciéndonos escenarios donde poder interpretar, y realmente han sido muy diversos. Entre ellos están, el concierto ofrecido en Holanda dentro de “The International Holland Music Sessions”, “Donostia Kultura”, “La II Semana Bach” en Donostia… Recuerdo con mucho cariño mi primer recital con 14 años en la Quincena Musical de Donostia, en el ciclo de Jóvenes Intérpretes, fue una gran alegría, pero también mucha responsabilidad por la importancia del Festival, siendo el intérprete más joven en la historia de la Quincena. También fue muy importante el recital ofrecido en el Festival International ‘Piano Classique’ en Biarritz (Francia)en 2016. Es un festival de piano de mucho prestigio donde también apuestan por los jóvenes intérpretes.

Futuro próximo respecto a conciertos o festivales ya apalabrados.

El 28 de mayo ofreceré un recital en el “IV Ciclo Donostia Musika” en la Sala Club del Teatro Victoria Eugenia en Donostia, donde interpretaré sonatas de Beethoven y Schubert. Del 21 al 24 de julio interpretaré el Segundo Concierto para Piano y Orquesta de Rachmaninoff con la EGO (Joven Orquesta de Euskadi) el 21 en Auditorio Itsas Etxea de Hondarrabia, el 22 en Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz, el 23 en Auditorio Kursaal de Donostia-San Sebastián y el 24 en Palacio Euskalduna de Bilbao. También tengo previsto un recital en Londres en el mes de octubre.

Ayudas con las que cuentas tú. ¿Tienes alguien detrás para contar con su apoyo?

Me siento muy afortunado y estoy enormemente agradecido a Fundación Kutxa que se ha hecho cargo económicamente de mis estudios y residencia en Londres; además a nivel personal ha supuesto una relación muy especial, ha habido un seguimiento e interés por mi carrera que para mí ha sido de gran motivación y me ha dado fuerza para ir superando los diferentes retos. También tengo una beca de la propia Royal Academy of Music que otorgan en base a los méritos obtenidos en las audiciones de ingreso.

¿Qué sacrificios has tenido y tienes que hacer para estar y llegar donde quieres llegar?

Llegar a ser un músico de élite en la música clásica es algo complicado, es un camino interminable de constante exigencia, de mejora artística y personal; requiere un nivel de excelencia muy alto. Dicho esto, no lo considero un sacrificio porque tengo la fortuna de hacer lo que más me gusta; pero sin duda requiere una gran dedicación y concentración.

¿Cómo es un día normal tuyo?

Normalmente intento estudiar 3-4 horas por la mañana y otras 2-3 horas por la noche. Durante el día la Academy está prácticamente llena con clases, con lo cual lo mejor es estudiar por la mañana y por la noche. Durante el día aprovecho el tiempo para estudiar partituras de Dirección de orquesta, partituras de piano, leer, ir al gimnasio o estar con amigos.

¿Qué se siente antes y al comienzo de los conciertos?

Antes de un concierto hay una cierta tensión que incluso disfruto, son las ganas de expresar todo lo que esa música que voy a interpretar lleva dentro, después de un largo proceso de estudio y asimilación. Las obras que tocas se convierten en parte de uno mismo y nunca te abandonan; te hacen mejor artista y hacen que descubras cosas de ti que quizá desconocías. Al finalizar el concierto normalmente hay una satisfacción por haberte vaciado emocionalmente, aunque nunca está uno del todo satisfecho, es imposible; siempre habrá cosas que mejorar.

¿Cómo preparas un concierto, cuánto tiempo te lleva la preparación?

La programación de un concierto unas veces viene determinada por la propia organización y otras veces soy yo quien piensa en un programa concreto. Normalmente se planifica con varios meses de antelación para poder ir trabajando y madurando la interpretación de las obras.

El Pajaro de fuego, Suit (1945)
El Pajaro de fuego, Suit (1945)

¿Dónde se escuchan más conciertos de música clásica, dónde se actúa con más asiduidad, en una palabra, dónde está la gente más preparada para acudir a los mismos?

La sociedad siempre está en continua evolución, y según el nivel cultural heredado, en cada país vamos avanzando en este terreno de forma diferente. Por otra parte, también es cierto que en los auditorios normalmente nos encontramos con un público mayoritariamente de cierta edad y creemos que el gusto por la música clásica quizás no haya llegado suficientemente a los jóvenes. Pero creo que hoy en día son muchas las instituciones que están haciendo una gran labor educativa y de acercamiento de la música clásica a la sociedad. Las Escuelas de Música con alumnos de todas las edades formándose en instrumento, coro, danza clásica o contemporánea, las Agrupaciones Corales que educan vocalmente a coro de niños, coro de jóvenes y coro de adultos, los Conservatorios, las Orquestas con conciertos pedagógicos para colegios, las tradicionales bandas etc. Mi percepción es que la educación en música clásica en el público general marca a menudo las diferencias, la cuestión reside en el valor que se le otorga a la educación y cultura musicales en los diferentes países. En consecuencia, la música y sus profesionales tienen mayores reconocimiento, relevancia y consideración social. Muchísimos niños tocan un instrumento aunque luego no se vayan a dedicar a la música, esto hace que cuando sean adultos tengan una mayor sensibilidad y apreciación por la música clásica. Esto promueve una mayor demanda en el mercado de la cultura y el entretenimiento, y como consecuencia se organizan conciertos y festivales que con el paso del tiempo adquieren un enorme prestigio. Se convierte en una actividad rentable con precios más asequibles que en España, lo cual vuelve a favorecer de una manera sostenible la demanda de nuevos eventos musicales.

¿Qué opinión te merecen los concursos musicales de TV, donde en menos de un año, con grandes profesores, lanzan al escenario profesionales, se pueden crear en este tiempo, cuando las carreras musicales cuestan los años que cuestan?

Como concepto general me parecen una comercialización exprés de lo que es ser músico, en la que ni siquiera la música es el principal actor sino las vidas personales de los participantes y cómo interactúan entre ellos. Es triste ver que mucha gente sigue estos programas por el cotilleo barato más que por lo que los participantes hacen en sí con la música. Es básicamente como funciona la sociedad hoy en día, nos enseñan que por el hecho de querer algo lo podemos conseguir de forma inmediata y con poco esfuerzo. La música no es eso. En Reino Unido hay un concurso de televisión llamado BBC Young Musicians; es una competición de música clásica de alto nivel entre músicos británicos de menos de 19 o 20 años. Muchísima gente sigue el concurso por televisión, donde se muestra la realidad de cada participante desde un prisma educativo: el esfuerzo que supone estar en esa competición, sus rutinas de estudio… Es una manera mucho más íntegra de presentar referentes a la sociedad. Si se quiere conseguir algo y ser muy bueno en ello, hay que saber que en cualquier disciplina es un camino largo y en ocasiones duro, que requiere de mucha dedicación y esfuerzo, así se consiguen las cosas importantes en la vida como una carrera profesional de éxito.

La verdad necesita periodismo

Dia Mundial Libertad de Prensa

 

Hoy, 3 de mayo, celebramos el Día Mundial de la Libertad de Prensa

Texto y fotos: Ana Lucía Ortega

 

La libertad de prensa fue hoy reclamada por todos los periodistas, corresponsales, reporteros y comunicadores, congregados en el anfiteatro Gabriela Mistral de Casa de América, en el Paseo de Recoletos de Madrid, con la transmisión en vivo del programa especial emitido por Radio 5 (Radio Nacional de España) conjuntamente con Reporteros sin Fronteras RSF, su sección española, bajo el lema “La verdad necesita Periodismo”.

Durante dos horas escuchamos los testimonios de periodistas latinoamericanos que llegaron de México, Colombia y Venezuela, para denunciar el acoso y la represión que viven algunos profesionales, mientras intentan cumplir con su trabajo. Las intervenciones de los participantes en las mesas, fueron acompañadas de las actuaciones en directo de los artistas Marwan, Rozalen y Pez Mago

 

Plano general Anfiteatro Dia Mundial Libertad de Prensa 2018.

La transmisión radial estuvo presentada por las periodistas de RNE Lucía Vilaplana y Lara López. El corresponsal de la revista Proceso en Michoacán, Paco Castellanos y Carlos Manuel Juárez, residente actualmente en Barcelona, pero vecino de Tamaulipas, expusieron hechos concretos que demuestran que México es el segundo país más peligroso del mundo para esta profesión.

En el mismo sentido, tomaron la palabra la colombiana Fabiola León, periodista y corresponsal de RSF del país sudamericano; Felipe Sánchez, periodista y escritor de El País; Doménico Chiappe, periodista venezolano; y la escritora María Fernanda Ampuero. Ellos hicieron hincapié en el empeoramiento de la situación para facilitar la información veraz en sus respectivos países, y señalaron a las mafias, a los poderes gubernamentales y económicos, a los testaferros, las noticias falsas y al castrochavismo, como los responsables directos de este escenario.

Los padrinos y madrinas de periodistas perseguidos y encarcelados, tuvieron palabras de aliento hacia sus apadrinados, que residen, apuntaron, en países en conflicto, donde no existe el más mínimo respeto a la libertad de expresión; y mencionaron a China, a Turquía y a otros territorios del Medio Oriente.

RSF

A pesar de que la situación de la libertad de prensa en España puede parecer baladí frente a la que hoy sufren otras regiones del mundo, representadas hoy en Casa de América, la mesa constituida por Soledad Gallego Díaz y Rosa Montero, ambas de El País; Victoria Prego, de la Asociación de la Prensa de Madrid; y Edith Rodríguez Cachera, corresponsal de RSF en España, abundó en el tema de los dos periodistas asesinados en países de la Unión Europea por sus investigaciones y la crisis catalana. Soledad Gallego Díaz recalcó, que un periodista no puede olvidar que la esencia de esta profesión es contar los hechos, la evidencia; y por su parte, Rosa Montero, insistió en que es imprescindible contrastar, no debemos quedarnos con lo primero que nos salta en internet.

Además tomaron parte un buen número de periodistas, el Director de la Casa de América: Santiago Miralles, el de Radio5, José María Forte y el Presidente de RSF España Alfonso Armada.Mawan

Pez Mago

Rozalen

A los 60 años de vida artística el caricaturista cubano Arístide expone de nuevo en Miami

Arístide Cuba

 

El maestro de la caricatura cubana Arístides Pumariega (Arístide) vuelve a la carga con su humor personalísimo. Esta vez, para celebrar los 60 años de su carrera artística, inaugura el próximo 24 de mayo en el Salón Cohoba de la ciudad de Miami, Florida, U.S.A., la Exposición  “Humor  a lo  clásico” con tres colecciones integradas por las muestras Havana Classic Cigars”, “Músicos clásicos”  y “Política a  lo clásico”. 

Cada colección tiene el sello característico del maestro, pero cada una exhibe una esencia individual. No podría ser de otra manera, siendo Arístide, uno de los mejores humoristas graficos en plasmar sensaciones, sabores y hasta sentimientos, sobre el lienzo o el papel. No hay más que admirar cualquiera de sus obras para captar las señales que derrochan cada una de sus piezas, y atrapan al público.

Precisamente, las obras que el propio creador clasifica como “retrato feeling”, estarán incluidas en las colecciones Havana Classic Cigars y “Músicos clásicos”. Según Arístide, éstas son las interpretaciones gráficas, donde él capta desde lo sentimental hasta las expresiones corporales, faciales o ambientales del modelo, según se trate de personas o de ciudades.

Arístide

EnHavana Classic Cigars”  se pasea por  la  majestuosa capital republicana, tocada  por la impronta litúrgica del tabaco. Así vemos desfilar la catedral, el   Malecón,  el Prado, y otros rincones de esa  ciudad maravilla que vive en la  nostalgia del recuerdo.

En “Músicos Clásicos” aparecen los magníficos músicos cubanos: Benny  Moré y Paquito D’Rivera; y otros que nunca pasarán de moda, como el épico grupo The  Beatles o el carismático Louis Armstrong. “Celia y los Grandes”, se  presenta en la  novedad de impresos  en magnetos, y nos sorprenderá una Celia  Cruz cantando a dúo con  Elvis Presley o con Jhon Lennon, gracias al ingenio de Arístide, porque en la vida real, nunca juntaron sus voces.

La colecciónPolítica a  lo clásico”, cuenta con dos series donde aparecerá el humor  gráfico político y otra Celia y Lennondenominada “Apropiaciones”. En esta última, el maestro, tomando como referente  una obra  clásica, hace su propia versión aportándole un valor agregado con esa arista política y vis cómica inconfundible, que nos  hace  sonreír, y hasta   soltar   una   carcajada, pero que es también una invitación a reflexionar y analizar ,recordándonos la cita de Martí de que “el humor es  como  un  látigo con cascabeles  en la punta”.

Así, también podremos apreciar “Jineteras”, como   apropiación  de  “Las  señoritas  de Avignon” de Pablo Picasso; “Libertad”, de  “El Grito” de  Munch; y “La Moringa”, de “Los Girasoles” de Van Gogh; entre otras más con las mismas señas de identidad. Esta última serie sirve igualmente de reflexión, al pasearse por el último medio siglo de historia cubana, y donde por ejemplo, aparecen las caricaturas “Todo por Cuba”, que constituyen un mural homenaje a amigos y personalidades, que  viven en la Isla o  en  el exilio,  y  que se vinculan directa o indirectamente en la lucha anticastrista.

Gran parte de las caricaturas forman parte de la obra que, el humorista gráfico ha venido realizando y publicando, en diferentes medios desde  hace mucho tiempo , mientras que otras, han sido hechas  para la ocasión. Esta  serie queda  abierta y, por  supuesto, se  aceptan propuestas de nuevos  personajes para ser  incluidos en el mural, sean cubanos o  no,solo basta la condición de ser amigo de Cuba  libre de los Castro.

Acompaña la exposición un catálogo de igual título,  que  recoge  obras de las  tres colecciones y que  será   presentada  ese mismo  día.

Esta muestra es  resumen de la  obra del artista  cubano en sus 60 años de  trabajo  ininterrumpido y nos  enfrenta  al universo clásico  de la obra grafica de  Arístides  Pumariega.

Rebeca Ulloa

 

Datos de la exposición “Humor  a lo  clásico” 

Fecha:      Jueves 24 de  mayo 2018

Salón:     “Cohoba” (Inauguración del salón)

Lugar:       Havana Classic Cigars

Donde:      1419   sw 8  St.  Miami, Fl. 33135

Teléfono:   (305) 642 6152

Hora:         7:00 PM -11:00 PM

 

Webmaster Ana Lucía Ortega

¡Qué desapointin!, diría cualquier mexamericano. Nos watchean, pero no nos quieren ver

Fey Berman Mexamerica

 

Por Ana Lucía Ortega

 

A propósito del libro de Fey Berman

«Hoy los indocumentados representan solamente el 16% de la población mexamericana». Mexamérica una cultura naciendo…– Fey Berman

  La frase que da título a este artículo está tomada de la introducción del libro de Fey Berman: Mexamérica. Una cultura naciendo, publicado por la editorial mexicana Proceso. El enunciado es la esencia de esta obra recopilatoria de entrevistas, ensayos y crónicas, que ofrecen la visión de una identidad cultural ignorada –pero vital– y consolidada por una suculenta población de emigrantes mexicanos instalados a lo largo y ancho de los Estados Unidos de América.

«Se estima que la población mexamericana llegó ya a los 37.5 millones. Es decir, si la población mexamericana fuera un país, en la lista de países ordenados según el número de sus habitantes, Mexamérica seguiría a Irak, ocupando el lugar 38, y precedería a Canadá».

Tiene razón su autora, mexamericana convencida, sobre la escasa importancia atribuida a este fenómeno migratorio y social. Lo que todos conocemos, lamentamos o criticamos, va dirigido sólo a las ingentes oleadas de inmigrantes indocumentados. Fey Berman, que reside en Nueva York hace varias décadas, doctora por la universidad de esta ciudad, lleva años analizando y escribiendo sobre la comunidad hispana asentada en suelo estadounidense. Sus trabajos revelan que, tras ese velo de ilegalidad –obviamente punible–, se descubre la esencia y el carácter de un pueblo legítimo, de un sincretismo, y por lo tanto, de una «identidad».

Portada-Mexamerica¿Por qué una cultura naciendo? «La gran expansión de la gente de origen mexicano por Norteamérica ha sucedido en los últimos 30 años. Exceptuando al suroeste de Estados Unidos, las instituciones latinoamericanas y las mexamericanas, los museos, festivales de cine, teatro, música, etc., son un fenómeno reciente. […] La mayoría de la población de origen mexicano no se quedaba –estaba concentrada en California, Texas, Arizona– ahora estamos por todo el territorio norteamericano. Y lo más importante es que ahora nos distingue nuestra transnacionalidad», arguye Berman.

Se entiende entonces que, como cualquier emigrante que abandona su tierra, el mexicano que «subió» a Estados Unidos cargó la valija con sus costumbres y, que al llegar al «paraíso del norte», entró en ósmosis con los hábitos gringos. Este proceso suele ser recíproco, desde el punto de vista físico, biológico y hasta social. No cabe duda que un entorno multicultural, como el estadounidense está poblado por otras nacionalidades, que también dejan su impronta en cada individuo, independientemente de su raza u origen.

«…los mexamericanos parecen ser invisibles: en la periferia de la cultura norteamericana y en la periferia de la cultura mexicana».

No vivimos tiempos de exclusión, sino de globalización. Te podrás comer un pretzel o un taco. Y lo podrás hacer en cualquier lugar del mundo. Cada ración está impregnada de la historia de la tierra donde se concibió, pero puede estar elaborada por cualquier ser humano de cualquier nacionalidad.

¿Qué espera la autora de su libro? «Que hablar de Mexamérica deje de referirse exclusivamente a indocumentados, remesas y folclor. Que Mexamérica deje de ser un territorio invisible. Que se reconozca que ser mexamericano no es ser un mexicano que vive del otro lado. Que el mundo se dé cuenta de que, además de ser indocumentados, campesinos, meseros, etc., somos científicos, académicos, diplomáticos, artistas, empresarios…» sostiene Fey Berman

Casi medio siglo después de su muerte, fue descubierta la genialidad pictórica del apodado El Van Gogh mexicano: Martín Ramírez. Un hombre que emigró a Estados Unidos y murió en un hospital psiquiátrico de Auburn, California, donde permaneció por más de treinta años. No está claro si padecía en realidad la demencia y sordomudez que le fueron diagnosticadas, pero durante su

Dibujo Martín Ramírez
Dibujo Martín Ramírez

reclusión creó sus inquietantes y magistrales dibujos, etiquetados como arte marginal, y que le han colocado entre los grandes artistas del siglo pasado, a pesar de haber sido un autodidacta. Berman dedica uno de sus artículos a este aún casi desconocido genio, a quien incluye en la sección del libro “Retratos de inmigrantes trazados en las artes”, una de las cinco secciones que componen Mexamérica Una cultura naciendo...

Los restantes bloques del volumen, se refieren al contexto político y social en el que viven los mexamericanos, incluyendo un apartado dedicado a la frontera, otro al fenómeno mexneoyorquino, otro a Chicago y uno más a Los Ángeles. El tercer bloque está dedicado a los artistas mexicanos que han dejado huella en los Estados Unidos; el cuarto incorpora a  Mexamericanos notables (más que remesas y folclor) y por último el quinto, titulado “Y por fin, el castellano en Estados Unidos”.

Un libro que ofrece datos concisos, que hurga en las heridas y rastrea en las entrañas de problemas que, por ser tan cotidianos, no se distinguen, no se proyectan. Se silencian o se obvian. Indiscutiblemente, merece la pena indagar en la esencia de esa Mexamérica y asistir al acontecimiento de su bautizo formal.

Fey Berman es periodista y publica sus crónicas en las revistas Nexos, Letras Libres, Milenio, Emeequis, Día Siete, Proceso y en los periódicos Milenio y Reforma.

 

Entrevista al vicepresidente de ACPI, Juan José Echevarría


Mercedes: En primer lugar, muchísimas gracias por tener esta entrevista conmigo. Sully Fuentes me ha comentado que a usted le interesa mucho la política y la historia. Tengo solamente cuatro preguntas pero las he enfocado un poquito a esos aspectos. La primera: ¿hay alguna etapa de la historia que le recuerde a la que vivimos actualmente?

Juan José: Desgraciadamente hay concomitancias, hay cosas que sí recuerdan sobre todo en la época tremenda de los años 20 y 30. En el sentido de que de nuevo vuelven a aflorar una serie de tensiones sociales que pueden ser graves; lo cual no quiere decir que sean las mismas circunstancias ni que los resultados sean los mismos. No obstante, sí es verdad que estamos en un periodo en el que los populismos y los nacionalismos vuelven a exhibir toda su fuerza. Eso siempre suele traer malas consecuencias. Por nacionalismos quiero precisar no solo nacionalismos periféricos que pongan en cuestión la del propio estado español, sino también el nacionalismo español. Creo que estamos en un momento en el que todos los nacionalismos y los populismos que, en definitiva, son bastantes parecidos unos y otros, están tensionando mucho las cosas y eso no ofrece buenas perspectivas. Es verdad, que a diferencia de a finales de los 20 y de los 30 del siglo pasado, ahora estamos en un marco europeo, en la Unión Europea, que nos permite estar más confiados sobre nuestro futuro.

Mercedes: Vale, muchísimas gracias. La segunda pregunta sería: ¿qué cree que necesita la sociedad española para mejorar, basándonos en la situación actual?

Juan José: Yo soy un convencido de que la única forma posible de progreso, mejora social y de conquistas sociales pasan por la educación. La educación es la única revolución posible, es lo único que nos puede hacer mejores a todos. Para ello, deberíamos invertir muchísimo más en educación. Deberíamos conseguir que funcionase realmente el ascensor social, es decir, garantizar que cualquier persona, independientemente de su nivel de ingresos, de la familia donde le haya tocado nacer, pueda llegar a lo más alto socialmente gracias a la educación. Por eso, aparte de tener un efecto muy bueno de regeneración social, llevando a los mejores aunque sean de las capas más bajas a los mejores sitios, tiene otra ventana indudable, que los hijos de las oligarquías que siempre se han mantenido en los centros de poder y económicos, tengan mucha más competencia para poder seguir manteniendo sus privilegios.

Mercedes: De acuerdo. Ahora, para relacionarlo un poco con la comunicación y la prensa, ¿cuáles considera que son las tres claves fundamentales para un buen periodista?

Juan José: Un buen periodista debe primero ser una persona inquieta intelectualmente. Debe estar siempre muy atento a todo lo que pase y le tiene que gustar, apetecer, descubrir cosas nuevas. Un segundo apartado muy importante es estar muy bien formado. Si queremos evitar un mero periodismo de declaraciones, de recoger opiniones sin más, necesitamos periodistas muy bien formados que su paso por la universidad sea muy bueno y tengan un nivel de conocimientos elevado sobre muchas cosas. El periodista debe saber de todo, no solo de determinadas cosas o de aquellas próximas a su profesión. Por último, creo que un periodista debe tener también un buen método de trabajo. Debe procurar, conseguir una serie de herramientas y elementos metodológicos que le permitan hacer periodismos más elevados, hablo de periodismo de datos, de investigación… y para eso se necesita aprender una serie de normas y de pautas.

Mercedes: Ya por último, ¿cuál considera que es la labor fundamental de un corresponsal?

Juan José: Un corresponsal es fundamentalmente los ojos de una sociedad en otro lugar. En ese sentido, debe ser capaz de traducir las categorías mentales que existen donde él trabaja a las que hay en su país de origen. Una de las cosas mejores que tiene el mundo actual y que a veces no se considera así, incluso está vilipendiado es la globalización. Vamos a un mundo más global, donde las identidades son múltiples, donde un corresponsal puede tener una identidad de origen, pero al cabo de los años adquiere otra identidad que es donde está trabajando. Debe ser capaz de traducir esas cosas a lo que piensa, a las esculturas que tiene su país de origen. Esa labor es fundamental sobre todo porque ir en contra de la globalización no solo es inútil si no que es de personas con escasas entendederas.

Mercedes: Perfecto, muchísimas gracias por su tiempo.

Juan José: Nada, a ti.

Con la colaboración de Mª Mercedes García Ordóñez, estudiante de Relaciones Internacionales y Traducción e Interpretación y becaria de la Asociación de Corresponsales de Prensa Extranjera (ACPE) de la Universidad Pontificia de Comillas.

Escribo porque me salva, porque es lo único que me queda

 

Escribo porque me salva, porque es lo único que me queda

Javier Lostalé

 

Redacción

Con la primera frase de la Confesión* del poeta Javier Lostalé, la representante de la Biblioteca pública Clara Santiró de Valencia, Cristina Delgado Moyano, animaba a las tres escritoras a que contasen al auditorio el motivo que las inspiró a ellas para escribir sus novelas.

Fue el pasado 8 de Marzo, el Día Internacional de la Mujer en el que muchas féminas salieron, a las calles, a pedir que se las oyera, alto y claro.

Aquel 8 de marzo fue un día tan especial, como la presentación que hiciera de las obras de las tres escritoras, la presidenta de la Asociación de Corresponsales de Prensa iberoamericana (ACPI) Sully Fuentes Ciocca, quien las definió como mujeres que tienen algo en común, creativas, emprendedoras, que han delineado en sus obras personajes femeninos especiales, criaturas propias, y momentos tan rotundos y complejos, que nos atrapan desde el primer momento.

Ana Lucía Ortega, autora de Vivir fingiendo, María M. Campos, de Alicia lo sabe y María Villamayor de Años Muertos, representaron por segunda vez en lo que va de año, el evento “Tres Mujeres, tres miradas, un encuentro” que tiene el propósito de visibilizar las obras escritas por mujeres en un entorno iberoamericano, tanto en lo referido a los personajes como a los escenarios geográficos donde transcurren las historias narradas.

Las tres novelas presumen de descubrir personajes femeninos de gran calado. «Los personajes —reflexionaba la presidenta de ACPI— están en esa línea entre la vulnerabilidad y la fortaleza, en esa lucha por salir adelante, aunque  muchas veces se quedan atrapados en esa especie de sufrimiento o autocastigo hasta que encuentran el qué y el cómo para dar un paso adelante, y salir de una situación incómoda o límite, y superarla».

«Una de nuestras funciones —reafirmaba Cristina Delgado aludiendo a las bibliotecas públicas — es brindar posibilidades para un desarrollo personal creativo, estimular la imaginación y la creatividad (…) la gente necesita tener acceso al conocimiento y a las obras de la imaginación. Aquí están, (…) para que de forma libre, gratuita y democrática todas las personas puedan acceder a los principales fondos de la literatura y la sabiduría del mundo».

ACPI_Biblioteca con mujeres al fondo

Ana Lucía Ortega, habanera y madrileña, inició el coloquio comentando las dos partes contenidas en Vivir fingiendo, su primera novela de ficción. El hilo argumental comienza en Cuba, refiriendo hechos históricos como el primer éxodo masivo de cubanos de la década del ochenta del pasado siglo —primera muestra pública contraria a la revolución cubana— y el periodo especial en tiempo de paz, una década más tarde. El cordón umbilical es Paula, un personaje femenino que finge para lograr sus objetivos apoyándose en su sensualidad. Esta mujer, se tiene que enfrentar a las situaciones que todo emigrante sufre cuando sale de su tierra. Entre sus trabajos aparece la línea erótica, donde conoce a personajes perturbadores que la hacen sufrir y soñar. Ideal para quienes adoren conocer detalles morbosos o singulares, disfruten con el erotismo, y deseen desde el principio, conocer el final.

«Cuando conoció a Paula, vio a un ejemplar de ser humano único y excepcional. Paula era ambigua, delicada y a la vez hombruna. Un binomio que lo excitó tanto física como intelectualmente. Sin embargo, esta chica comenzó a acudir a las mismas reuniones de intelectuales a las que él acudía, y tardó mucho en reconocer en ella un cuerpo apetecible. No fue solo Oscar quien adivinó las cualidades de Paula, otros muchos de los varones que allí acudían a descargar sabiduría y talento, acechaban a la nueva tertuliana con objetivos deshonestos. Pero fue ella quien se acercó a Oscar, contra todo pronóstico. El único macho macilento que había en aquel grupo de hombres cubanos, bebedores de ron y bailadores de salsa. Cuando digirió que había sido elegido por aquella hembra rica, su orgullo se subió por las paredes y durante un tiempo —un par de meses— parecía otra persona. La vanidad de Oscar creció como una enredadera y cada miércoles lanzaba ideas tan inverosímiles como geniales, que lo hacían descollar en las mesas de té.  Cuando entregó su cuerpo y mente a Paula, no sospechó que su acercamiento contenía dobleces».  

Fragmento de Vivir fingiendo

María M. Campos, madrileña, refirió los detalles estructurales de su novela, Alicia lo sabe, dividida en tres partes. Todos se preguntan ¿qué es lo que sabe esta terapeuta y dónde está instalada para conocer tanto de todos? La autora desvela que su historia no tiene un personaje definido, sino tres visiones de un solo hecho, relatado por tres personas distintas. Campos asegura que todos disfrutamos la existencia según nuestro pasado, y tanto las experiencias vitales como los acontecimientos, son interpretados según la perspectiva de quién lo mire y según lo que exista, en cada uno de nosotros. Alicia lo sabe es una novela coral, costumbrista y con un toque psicológico, que hará las delicias del lector amante de la intriga.

«Inclinó la cabeza hacia atrás, bebió más agua, la escupió, sacudió la cabeza, recordando el accidente. Volvió el dolor. Se tocó el pecho. Esa cicatriz que dividía su pecho en dos bajo el vello canoso. De arriba a abajo, casi vertical, del cuello hasta el ombligo. No era un dolor físico. Sus ojos se humedecieron, las lágrimas querían salir. Las detuvo con un movimiento brusco de su cabeza. Dio un manotazo en la pared, bajo el agua. Gritó. Un grito sordo y callado. Volvió a gritar. Esta vez fuerte, sin acallar el tormento que su mente quería dejar salir. Cuatro manotazos más en la pared bajo el agua.

Salió de la ducha y se envolvió de cintura para abajo en su toalla azul de siempre. Se miró al espejo. Ya no se le notaban las cicatrices. No era su cara. ¡La mierda puta del accidente! Le había jodido la vida. Su cara, su puta cara no era la misma».

Fragmento de Alicia lo sabe

María Villamayor, valenciana, se declaró honrada por «contribuir a fortalecer los lazos de unión entre las naciones iberoamericanas, dar a conocer nuestras obras, y que éstas no tengan fronteras». Recordó a propósito del 8 de marzo que la valentía es una cualidad que caracteriza a la mujer y por ello es patente la indignación ante los titulares de acoso sexual y discriminación que leemos en los medios de comunicación. En su tercera novela,  Años Muertos, María reivindica a la mujer, y hace que aflore el respeto que a veces no tiene.  En los “años perdidos” a los que alude en su obra, se esconde la esencia de querer vivir, con dignidad y respeto. «Esa positividad es la que me gusta trasmitir a mis personajes»—concluyó.

«El calor de la noche había agrupado a decenas de mosquitos que revoloteaban en una farola de la calle principal del Puerto de Santa María. Su amarillenta luz se filtraba por una ventana del primer piso, dejando la estancia llena de sombras que, mezcladas con el desorden de la habitación, hacían brillar la hoja de un cúter manchado de sangre. Un llanto, apenas perceptible, se escuchaba en un rincón. Una mujer, acurrucada en el suelo, con la cabeza escondida entre sus rodillas, permanecía inmóvil, salvo el vibrar de su espalda al sollozar.  Nadie la consolaba.

Levantó la cabeza con lentitud, delatando su corta edad. Con la mirada perdida, las mejillas tiznadas de rímel, los cabellos enmarañados, y el labio inferior hinchado estiró las piernas y gritó de dolor. Se llevó las manos al vientre, como si con ese gesto, pudiera calmar su mal. Y con torpes movimientos, se incorporó camino del baño. La luz la cegó por unos instantes, acentuando el escozor de sus ojos, el espejo le devolvió su rostro y los moratones de su cuerpo. Tenía la boca seca y pastosa, abrió el grifo, se enjuagó y escupió en la pila. Debía poner fin a esa situación». Fragmento de Años Muertos

De izquierda a derecha: María Villmayor, Cleo Costa (periodista iberomericana) Sully Fuentes Ciocca, Cristina Delgado, Ana Lucía Ortega y María M. Campos
De izquierda a derecha: María Villmayor, Cleo Costa (periodista iberomericana) Sully Fuentes Ciocca, Cristina Delgado, Ana Lucía Ortega y María M. Campos

 

 

 

 

 

ACPI agrade la colaboración de Cristina Delgado Moyano y la biblioteca Clara Santiró del Centro Cultural La Rambleta, Valencia

*Javier Lostalé, La rosa inclinada (poesía 1976-2001), Calambur, Madrid, 2002, p. 143.