Día de la Hispanidad – 525 años del Descubrimiento de un nuevo continente

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Hoy, una Iberoamérica más comprometida y enriquecida por su diversidad. El sello que nos identifica nos compromete con los valores universales, con unas tradiciones auténticas y primigenias y con un pasado común.
Esta geografía de veintidós países ha sido bien nacida, por tanto, bien agradecida.
La voz de la Junta Directiva de ACPI

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Museo de América
Museo de América

 

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Imperio portugués
Imperio portugués

Mercedes Roffé, el rostro en el espejo

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Por Jorge de Arco

 

Mercedes Roffé (Buenos Aires, 1954) lleva décadas entregada al ámbito de la poesía. Tiene en su haber doce poemarios y está considerada una de las voces más destacadas de la actual lírica argentina. Ahora, ve la luz “Las linternas flotantes” (Madrid, 2017), una oportuna reedición de este libro de Roffé, el cual tuviera ya su primer bautismo en 2009.

 

La poetisa bonaerense escribe:

 

El poema es el rostro en el espejo

más verdadero que el rostro y que el espejo.

El poema es el flujo de la sangre

más allá del cuerpo

(…)
El poema es el ritmo de lo otro en mí

más allá de mí, siempre más allá.

 

Y, precisamente, desde ese azogue revelador va alumbrando un decir que se hace brasa, nostalgia, remembranza. La distancia que roza sus párpados se torna reencuentro y la presencia cambiante de la realidad busca la raíz ensoñadora de la palabra más sincera.

Su entorno es una hilera de cromáticas sensaciones donde se conjugan “el azul del azul” o el “verde vida del prado”, mientras la luz que alienta los versos salpica la febril mudanza de lo que ayer fue palpable:
Un álgebra superior

equipara

el día y la nocheMercedes Roffé... Portada

lo que será y lo que ha sido

lo que vendrá y el origen

sereno de las cosas

tumulto y paz

convulsión y mar calma

la realidad se ofusca

           [en el retorno.

 

La multiplicidad del verbo de Mercedes Roffé permite al lector sumergirse como un ilusionista en el lado desconocido del tiempo y del espacio. El yo lírico devela las estancias íntimas por las que pasea su conciencia y dibuja un detallado mapa de sus silentes sentimientos.

Hay preguntas que surgen como fogonazos de incertidumbre y que parecen no encontrar respuesta sino detrás de las umbrías madrugadas:

 

¿El amor será al cuerpo

lo que la contemplación

                      [al alma?

¿Ese sosiego?

¿Esa intuición?

del todo en el instante?

¿Ese relámpago en el que

lo real se revela

acorde con su eco?

¿Será aquel hiato en

     [el fluir del tiempo

el único hogar y

    [patria verdadera?

 

Los veinte poemas que integran el conjunto retratan el fuego y el olvido, la sombra y la sangre, la máscara y el horizonte donde las reminiscencias de la vida cobran trascendente tentación.

En su prefacio, afirma Ángeles Mora: `Las linternas fotantes´ es un libro que quiere ser total y al mismo tiempo particular, que arrastra, que nos presenta una especie de ontología de nuestro mundo, de nuestro ser, desde el origen y la infinitud del universo”.

 

Un volumen, al cabo, ungido por el poder del amor, por la insistencia y el misterio de la palabra extendida en sus cinco sentidos:
Ese vaivén

Esa duda que insiste

somos

Esa esquirla clavada en el costado

del ángel que nos guarda.

El papel del corresponsal ante situaciones de crisis en España

ACPI en la Semana del Corresponsal Iberoamericano ha compartido  con los colegas un desayuno y reflexiones sobre “El papel del corresponsal ante situaciones de crisis”

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             Comunicación y Corresponsales de  ACPI, CIP, RSF y ACPE en el Centro Internacional de Prensa

Con la presencia del Presidente del CIP Javier Martín DomínguezOmar Romano corresponsal para Argentina y Milthon Robles corresponsal para Honduras y la asistencia de corresponsales de Perú, Argentina, Uruguay, Honduras y España se ha abordado la situación de España como plataforma desde la que se emiten los mensajes al exterior . Ha organizado y moderado la presidenta de ACPI Sully Fuentes. El eje de este encuentro ha girado sobre cómo debemos comunicar acontecimientos que requieren una información precisa, veraz e ilustrativa para los receptores que están a miles de kilómetros de los hechos.

Se ha centrado en los principios y actitud profesional que debe tener el periodista al narrar lo que sucede con el reclamo del independentismo catalán y la posición del gobierno central, la llegada de más refugiados y el acoso del terrorismo en Europa.

Tres horas para desarrollar una extensa y enriquecedora reflexión sobre el papel que juega el corresponsal IBEROAMERICANO, nuevos códigos de deontología periodística, tratamiento de la noticia, histórico de cada uno de los temas del momento y un intento para diseñar un futuro que debemos gestionar con más medios, más implicados en equipos de trabajo y con el apoyo de las asociaciones de prensa en ESPAÑA.

Día del Corresponsal Iberoamericano

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ACPI la Asociación de Corresponsales de Prensa Iberoamericana saluda a todos los corresponsales de los países latinos, España y Portugal en esta fecha 1 de octubre “Día del Corresponsal Iberoamericano “.

Como viene haciendo desde el año pasado desea una mayor visibilidad y el verdadero reconocimiento de una labor que no siempre es fácil —y mucho menos agradecida— para este colectivo profesional que trabaja con ahínco e identidad propia en ambas orillas del Atlántico.

Hoy, 1 de octubre, los periodistas iberoamericanos celebramos nuestro día. Una jornada en la que debemos con razón enorgullecernos de nuestra profesión y de nuestra labor ciudadana en aras de la libertad de expresión y de la difusión cultural, conceptos que desde la Ilustración guían a la Humanidad.

Con la celebración de hoy, recordamos que hace 227 años, se fundó en el Perú el primer periódico americano: “El Diario de Lima”. Desde entonces la labor de la Prensa y luego del resto de medios de comunicación fue la de promover los valores de la ciudadanía en las sociedades contemporáneas, noble propósito que convierte en irremplazable nuestra labor.

Desde la Asociación de Corresponsales de Prensa Iberoamericana, que entre sus aciertos se encuentra la idea y promoción de la efeméride de la que nos ocupamos, animamos a todos los periodistas a celebrar el significado que conlleva el Día del Corresponsal Iberoamericano.

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De Ibero-American_Summit.svg: Saftorangenderivative work: https://commons.wikimedia.org

Nos encantaría unir sinergias con todos los colegas de este gran espacio geográfico para poner en valor las culturas que nos unen, los proyectos que aspiramos se hagan realidad y a dinamizar esta comunicación de ida vuelta por todos los canales posibles.

 

UNODEOCTUBRE

Si usted desea dejarnos su comentario, o contactar con la Asociación, puede utilizar este formulario de contacto:

 

Jornadas de actualización periodística en la Universidad de Navarra

Primera ponencia Univ NAVARRA

 

 

PANORAMA de conferencias en NAVARRA

ACPI  ha asistido a la actualización impartida por la prestigiosa Universidad de Navarra y organizada por ACPE con ponentes como los profesores de la Facultad.de Comunicación Jordi Rodríguez Virgili que ha analizado los principales retos de la Comunicación Política y cómo se aplican las principales teorías (framing, agenda setting, etc.) a las estrategias de algunos conflictos políticos actuales. Concluyendo con José Luis Orihuela centrado en el tema   “Uso de medios sociales para seguir fuentes, monitorizar tendencias y promocionar contenidos”y Samuel Negredo con los nuevos formatos audiovisuales para la información que demanda la actualidad.

 

La Asociación de Corresponsales de Prensa Iberoamericana se siente muy orgullosa por el interés despertado en los socios para actualizar su experiencia en los Medios de Comunicación. Especialmente quiere destacar el esfuerzo económico y el tiempo empleado al haberse trasladado a PAMPLONA durante los días 28 y 29 de septiembre. Ha sido una inmersión profesional que han compartido con sus colegas de ACPE.

 

Este grupo de casi dos decenas de periodistas agradece la exquisita acogida que ha tenido por todas las autoridades y personal de la universidad.

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En la línea superior de izquierda a derecha los corresponsales que cubren información para los países que detallamos:

  • Omar Romano (Argentina) ACPE,Juan Manuel Castañeda (Perú)ACPEACPI, Bertrand de la Grange Presidente de ACPE (Cuba), Robert Royal (EE.UU) ACPE, Alain Contini (Francia) ACPEACPI, Francina Islas (México) ACPI, Amador Sánchez (España-Francia) ACPI,
  • En la línea inferior de izquierda a derecha: Armelle Pape Van Dick (Francia, Argentina) ACPE, Julián Cid (España) ACPI
  • Mateo Berrueta (España)  ACPI,María Dolores Araújo (República Dominicana) ACPI, Luis Villanueva (España) ACPI, Sully Fuentes Presidenta de ACPI, Vicepresidenta de ACPE (Uruguay), Silvia Pisani (Argentina), Elsy Sara Castro (Colombia) ACPI, Monique Auxenfans (Francia) ACPE

Nos acompañan los profesores Samuel Negredo (primero de la línea inferior de Der a Izq), José Luis Orihuela ( segundo de la línea superior de der. a a izq) Jordi Rodríguez Virgili (el penúltimo de la línea superior de der.a izq) y Jesús Díaz Director de Comunicación Externa ( el último de la línea superior) el gran responsable de que toda esta actividad formativa se hiciese realidad.

 

Primera ponencia Univ NAVARRAEl programa que hemos preparado para esta:

 

Sesión 1, por el profesor Jordi Rodríguez Virgili
“Cómo cubrir la información política desde la deontología profesional”

Sesión 2, por el profesor José Luis Orihuela

“Uso de medios sociales para seguir fuentes, monitorizar tendencias y promocionar contenidos”

Sesión 3,  por el profesor Samuel Negredo

“Nuevos formatos audiovisuales para la información de actualidad”

 

El emotivo espectáculo de flamenco de María Pagés y la visita al Museo Universidad de Navarra disfrutando de las colecciones del legado de María Josefa Huarte con obras de artistas como Pablo Picasso, Vasili Kandinsky, Mark Rothko, Eduardo Chillida, Pablo Palazuelo, Jorge Oteiza y Antoni Tàpies, han sido dos agradables sorpresas que han coronado nuestra estancia en tierras navarras.

 

Marca país en Iberoamérica. BRASIL

ACTIVIDADES de ACPI

En la última semana de septiembre, ACPI, ha iniciado un ciclo de conferencias y visionado de películas sobre los países iberoamericanos. Hemos comenzado por el país más grande en extensión territorial: Brasil

Parte de los asistentes a Marca País BRASIL

De izquierda a derecha Maricarmen Rouco Directora del Hotel Sancho, Cristiane Azem Coreógrafa y directora de Nig junto al público que nos ha acompañado hasta el final.

Para ello hemos invitado a los socio s a acompañarnos en la tarde del martes 26,en el Hotel Sancho de Madrid, para que disfrutaran de la presentación del país carioca que estuvo a cargo de la coreógrafa brasileña Cristiane Azem, quien nos sorprenderá nuevamente en el 2018, con su espectáculo NIGHT, donde se funde la literatura, con la  música y la danza.

Night propone un viaje por el siglo XIX, punto álgido de los poetas malditos inspirados por Allan Poe y Charles Baudelaire y que supuso el despertar educativo y político de la mujer, protagonista de este espectáculo a través del personaje principal de la “lectora”.

Coreógrafa brasileña Cristiane Azem

Luego hemos compartido con el público presente  algunas reflexiones sobre el documental Vinicius de Moraes, un filme de Miguel Faria Jr. La película aporta una mirada a la vida del icono cultural, hablando con los que trabajaron con él y conocían muy de cerca la genialidad del artista que nos ha regalado entre otros temas, “Garota de Ipanema”.

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En la película se incluyen testimonios de Carlos Lyra, Caetano Veloso, Edu Lobo entre otras personalidades artísticas brasileñas.

Finalmente se proyecta y comenta la película  Estación Central del director Walter Salles, un film que parece decir poco con su nombre pero que encierra un universo emotivo, vivencial y geográfico que nos marcará. Una historia que une ternura con realidad de forma sabia.

Centraldobrasil“Estación central de Brasil“ se basa en la historia de un niño en busca de su padre y  de una mujer que no ha encontrado el amor. Tampoco ha descubierto su patrimonio interior. Dos personajes a la deriva intentando llenar ese vacío personal y amoroso con el que cargan después una situación dramática e inesperada. Todo lo que sucede mientras van recorriendo una amplia geografía iberoamericana. Un país en busca de sus raíces. Un film tan duro, real  e inolvidable como la vida misma.

.Asistentes a jornada de Brasil Marca País Iberoamérica

 

 

 

 

 

 

 

Agradecemos especialmente a la Dirección del Hotel Sancho por su generosa colaboración, al público presente y a nuestros socios Moisés Walker y a Elsa Sara Castro que representaron a ACPI, Asociación de Corresponsales de Prensa Iberoamericana.

 

 

 

La Exposición “Zorrilla, poeta popular” en el Bicentenario de su nacimiento

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Hasta el 21 de Enero del próximo año tendremos la oportunidad de ver esta exposición en la Sala de Las Musas, del Museo de la Biblioteca Nacional de España (BNE)

Con esta exposición, la Biblioteca Nacional quiere recordar al poeta reconstruyendo tanto su biografía como la época en la que vivió. A través de los fondos que se conservan en sus depósitos, la Biblioteca mostrará tanto el rico y plural bagaje del Romanticismo español, en el que Zorrilla ocupa un lugar muy especial, como la trayectoria de un creador que siempre apeló al conocimiento del pasado y de las tradiciones para hacer frente a los desafíos del mundo moderno. Sus leyendas históricas, sus obras teatrales, sus poemas, sus actores favoritos y sus contemporáneos le esperan para recordar con él todo un siglo de historia.

 

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Zorrilla ( Valladolid en 1817 – Madrid 1893) fue el trovador del pueblo, como él mismo se llamó, pues se consideraba la voz y la palabra de las personas comunes, de cuyas leyendas y tradiciones bebió su obra. Precisamente por eso, sus versos fueron tan conocidos y recitados en su tiempo.

La exposición se divide en tres partes. La primera repasa la trayectoria de Zorrilla y la inserta en su tiempo para conocer los lugares que frecuentó en su juventud, sus primeras composiciones, sus amigos, su traslado a México, así como los más importantes reconocimientos públicos que se le hicieron en vida: la coronación como poeta nacional en Granada y el ingreso en la Real Academia Española. Se cierra esta primera parte con el homenaje póstumo que recibió en su funeral. La segunda parte se ocupa de una de sus actividades principales: el teatro, al que dedicó casi toda su vida. Las hermanas Lamadrid, Carlos Latorre o Juan Lombía nos ofrecen sus retratos para conocer a quienes representaron en el escenario las obras del poeta. Además, se expondrán no solo sus piezas teatrales más importantes, sino también algunos de sus manuscritos, lo que nos permitirá examinar su forma de trabajo. La última parte de la exposición se centrará en el mundo legendario que creó a través de composiciones como Cantos del trovador, La leyenda del Cid, Ecos de las montañas, etc. Construyó Zorrilla con su obra un imaginario medievalizante que atrajo enormemente a los ilustradores más importantes de su tiempo, algunos de cuyos trabajos podremos ver también en la exposición.

Zorrilla, quien confesaba que en su juventud iba a la Biblioteca Nacional para no pasar frío, regresa ahora y halla, de nuevo, abiertas sus puertas para encontrar “amigos que me esperan y hospitalario hogar”.

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La Exposición está Comisariada por Raquel Sánchez García.

Información práctica

  • Del 19 de septiembre de 2017 al 21 de enero de 2018
    De martes a sábado de 10 a 20 h.
    Domingos y festivos de 10 a 14 h.
    Último pase media hora antes del cierre. Entrada libre y gratuita.
  • Sala de las Musas del Museo de la BNEzorrilla cup

Nota de Prensa BNE

 

 

 

 

 

Vista de Valladolid (al fondo la Academia de Caballería) Ana Lucía Ortega ©
Vista de Valladolid (al fondo la Academia de Caballería)
Ana Lucía Ortega ©

Fundación MAPFRE- Exposición Nicholas Nixon

 

Por María Rosa Jordán

 

Contactar con el autor: jordanghirlanda@yahoo.es

 

La Fundación Mapfre presenta la obra de Nicholas Nixon (Detroit, Michigan 1947) un fotógrafo que ocupa un lugar destacado en la historia de la fotografía de las últimas décadas La sala Bárbara de Braganza acoge la mayor exposición retrospectiva que se ha realizado de su trabajo  “una carrera coherente en la que hay un acercamiento a la condición humana “como dijo Carlos Gallonet comisario de la exposición.

 

Nixon está centrado sobre todo en el retrato, y con un claro interés por las posibilidades descriptivas de la cámara; su obra revela una tensión entre lo visible, el contenido de una extraordinaria claridad y habilidad compositiva, y lo invisible, los pensamientos e nixon mapfre acpiinquietudes que afloran en sus imagenes.

 

Su trabajo en series explora mundos singulares con una notable preocupación social que nos descubre aspectos inadvertidos de la realidad que pertenecen a la experiencia privada del artista, pero por su cotidianidad podemos compartir, de ahí que despierten fácilmente en nosotros el eco de recuerdos y emociones. La lentitud, los largos periodos, la ausencia de elementos dramáticos, definen una obra que se despliega a lo largo de casi cinco décadas de dedicación continuada. Nixon emplea una técnica sencilla, casi obsoleta, pero impecable, con el uso de cámaras de gran formato que imponen la cercanía y la cooperación de los retratados para mostrar los mundos próximos en lo que fija su atención: los ancianos, los enfermos, la intimidad de las parejas o la familia.

 

Esta es la mayor retrospectiva de su obra realizada hasta la fecha (1974-2017), con más de doscientas fotografías. En ella encontramos un hilo conductor claro, un mundo propio que no tiene límites y una extraordinaria capacidad para reinventar que nos lleva desde las frías vistas de  Nueva York o Boston de los años setenta, que formaron parte de una de las exposiciones más importantes del siglo anterior ( News Topographics ) hasta la conocidísima serie de Las hermanas Brown, sin duda una de las reflexiones más certeras sobre el paso del tiempo en la historia de la fotografía que se extiende durante toda su carrera.

 

Organizada de manera cronológica y agrupado en las principales series que ha desarrollado, este amplio recorrido que proponemos es también un autorretrato de Nicholas Nixon, quién con su obra, muestra la certidumbre de saber lo que es fundamental, valioso y real en nuestras vidas.

 

La exposición Vistas

 

La primera cámara que tuvo Nicholas Nixon, fue una Leica, siguiendo el modelo de Cartier-Bresson, cuya obra es de las primeras que le impactan. Pero muy pronto empieza a explorar las posibilidades de las cámaras de mayor formato con una de 4+5 pulgadas.  Con ella toma las imágenes que abren esta exposición vista de los alrededores de la ciudad de Alburquerque, unos espacios nuevos en la frontera entre la ciudad y el desierto, un trabajo de sorprendente madurez para un joven estudiante de fotografía.

 

Algunos momentos de los elementos que encontramos en su primera serie importante, las Vistas de ciudades ya aparecen en estas fotografías: la claridad, la definición, la visión desde un punto elevado.

 

Coincidiendo con su traslado a Boston, Nixon da un paso más, pues ya se ha decidido por el uso de la cámara de gran formato, de 8-10 pulgadas, que va a ser su principal herramienta a partir de ahora.  Con esta cámara, cuyo negativo es tan grande que no requiere ampliación; no se pierde nada de la información y consigue una extraordinaria nitidez, una gama tonal muy sutil que intensifica la cualidad realista de la imagen.

 

A partir de 1977 Nixon se centra principalmente en el retrato, género que encaja con sus intereses y valores personales que se trasladan a su trabajo diario.  Pasamos a recorrer los márgenes del río Charles, cerca de Boston, y más tarde otros barrios pobres del sur, Florida o Kentucky.

Ancianos: Hacia 1984 se produce un nuevo giro en la obra de Nixon. Empieza a fijarse en un tema que se acabará convirtiendo en una nueva serie. Los ancianos alojados en residencias que visitaba como voluntario: Este trabajo le ocupará varios años, aunque el tema tratado será recurrente a lo largo de varias décadas por su trabajo como voluntario en centros de mayores y hospitales.

 

El siguiente proyecto que aborda Nixon, tiene una evidente continuidad con la serie anterior. Se trata de People with AIDS (1988) que más tarde tomó forma de libro.

 

Familia: Nixon comenzó a fotografiar a su mujer desde que se conocieron en los años setenta, a su hijo Sam desde su nacimiento en 1983 y dos años más tarde, a su hija Clementine.
Parejas: Esta nueva serie comienza en 2000, a partir de este momento, no trabaja con series cerradas, si no que vuelve una y otra vez sobre sus principales obsesiones:
Las hermanas Brown es; sin duda la obra más conocida de Nicholas Nixon, la compone los retratos de su mujer Beverly Brown  (Bebe) y de sus tres hermanas, tomados cada año desde 1975.
Exposición que se podrá visitar hasta el 7 de enero.
Facebook.com/fundacionmapfrecultura     Programas de visitas dinamizadas para centros educativos y para familias.   Teléfono: 915814609  audio guías.
Horario exposición. Lunes de 14 a 20 horas.  De lunes a jueves de 17,30 a 18,30

 

FUNDACIÓN MAPFRE

 

 

El diputado Rufián, entre El rock de la cárcel y el Borriquito como tú

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Tribulaciones de un peluquero charnego

Por: María José López de Arenosa – Opinión

Contactar con el autor: mjarenosa@hotmail.com

 

[…] ven aquí volando a rocanrolear

que el rock de la cárcel va a comenzar, el rock

todo el mundo bailar […]

 

Un retrato de Luis Bárcenas presidía el altar con velas y flores colocado en la entrada de la sede de Esquerra Republicana de Catalunya de Barcelona.  «Es nuestra fuente de inspiración», dijo el diputado Rufián mientras estrechaba la mano del peluquero.  Le tengo una especial devoción. Nadie me ha ayudado tanto como él. Tenga en cuenta que soy hijo de Twitter y pienso en 140 caracteres. Ni uno más. Bárcenas me facilita mucho el trabajo para mandar mensajes rotundos y sin matices para echar a Rajoy».

― Pero, si el dos de octubre Cataluña va a ser independiente, no entiendo esa obsesión. ¿Qué más les da a ustedes quién gobierne en España? Podrían acusarles de injerencia en asuntos internos de un país vecino.

El señor de Murcia sudaba la gota gorda cardando y poniendo laca al tupé de Rufián para que se mantuviese erguido sin doblegarse ante los embistes, por fuertes que fuesen. De no ser por la naricita respingona, su poca talla, sus ojillos minúsculos y otros detalles menores, le habría parecido que estaba peinando al mismísimo Rey del Rock redivivo.  «Dime cómo te peinas y te diré quién eres», le dijo mientras su cliente tarareaba el Rock de la cárcel.

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Rufián había convocado a sus camaradas para el ensayo general y quería que su look fuese más Elvis que nunca. La cresta que coronaba su cabeza era como una tiara plebeya y republicana.  El diputado quería que fuese una seña de la identidad catalana tan reconocible como el peinado de Carles Puigdemont, declarado de Interés Turístico Internacional, según adelantó Joan Marsé en una primicia mundial para El País. «Será difícil igualar ese éxito», pensó el artífice del flequillo del President.

― No tenemos mucho tiempo― dijo Rufián. Me gustaría hacer el preestreno del Rock de la cárcel  en el Congreso de los Diputados antes de que la Guardia Civil nos meta en el furgón. La guitarra es un arma más cómoda que la impresora y da mucho más juego. ¿Cree que le gustará a Soraya?

― No le quepa la menor duda. El factor sorpresa es muy importante y más tratándose de la vicepresidenta, que tiene respuesta para todo. Dudo que ese día vaya pertrechada con castañuelas para darle la réplica. Pero si está inspirada, igual hasta se anima con una rumba de Peret, ese gran catalán y español, y le canta el Borriquito como tú. Un espectáculo memorable para que los españoles veamos que no todo va a ser fútbol y que nuestros impuestos están bien empleados.

― Me despidieron de mi trabajo anterior por absentismo laboral. Me aburría mucho, ¿sabe? ¿Cree usted que podremos seguir como diputados en Madrid cuando declaremos la independencia? Echaré de menos los juegos florales parlamentarios.  ¡Qué tiempo tan feliz!

― Lo comprendo. ¡Con lo bien que se vive contra España! Lo pasan ustedes en grande en esta cárcel de sus libertades. Pero los catalanes no se merecen que les ponga los cuernos dedicando su tiempo y su talento al parlamento español. Aunque los españoles estén deseando tenerle en el hemiciclo como emisario de un gobierno extranjero y tenga usted el corazón partío y le guste viajar a la capital de España, está casado con la república de Cataluña y ha prometido serle fiel todos los días de su vida.  ¡No vea qué collejas me suelta Eutimia cuando miro a otra por la calle!  Dice que elegir es renunciar.  Por eso usted, que ya selló su compromiso, tendría que dejar inmediatamente su escaño en Madrid.

Se abrió la puerta y entró Joan Tardá. «Yo solo pasaba por aquí», dijo, como si hubiera visto a Belcebú cuando Andrés le saludó con la cabeza. Llevaba toda una vida defendiendo su pelambre como símbolo de la rebeldía y resistencia del pueblo catalán frente al peine invasor y los peluqueros le ponían siempre en guardia.  El señor de Murcia que, además de tener un gran apego a su instrumental de trabajo, era consciente de que la barricada de enredos y nudos era infranqueable, ni siquiera se ofreció para darle servicio y siguió con el penacho rufianesco.

― Si nos mandan a vivir entre barrotes de los de verdad tendremos que esforzarnos para mantener alta la moral. Por eso he pedido a todos que vengan hoy a ensayar el Rock de la cárcel.

― Le sugiero que ponga a Carme Forcadell para dirigir el coro. Tiene un don innato para acallar las voces disonantes.

― Está usted en todo. Ponerla de espaldas será un gesto de consideración hacia el público, que se ahorrará la visión de su cara de navaja fría. Lo que más me gusta de usted, es que también es charnego. Hablamos el mismo idioma.

― Sí, el español.

― Necesito un consejo, Andrés, y le suplico que sea sincero.  ¿Usted le compraría un crecepelos a Raül Romeva?

Poco a poco iban llegando los convocados.  Forcadell, Puigdemont, Anna Gabriel, Artur Mas, Raül Romeva y hasta el mismísimo Molt Honorable Jordi Pujol.

El joven diputado de orígenes jienenses saltó para incorporarse al grupo en cuanto el peluquero dio por concluida su tarea.  Mientras este guardaba lacas, cepillos y peines, la música retumbaba y las caderas de un Rufián eufórico amenazaban con dislocarse e incluso con declarar unilateralmente la independencia de su amo.

«Los fans de Elvis que juran que vive, están en lo cierto», pensó mientras dirigía una última mirada al improvisado escenario, ya en pleno ensayo.

 

Un día hubo una fiesta aquí en la prisión

la orquesta Junqueras empezó a tocar

tocaron rockanroll y todo se animó.

Tardá se puso en pie y empezó a bailar el rock

todo el mundo a bailar,

todo el mundo en la prisión

corrieron a bailar el rock.

 

Uno del tres percent le dijo a Pujol

vente con Rufián, vamos a cantar

que la Agencia Tributaria nos quiere escuchar.

Anímate Artur Mas a rocanrolear

que el rock de la cárcel va a comenzar, el rock

todo el mundo bailar

todo el mundo en la prisión

corrieron a bailar el rock.

 

La CUP desafinaba para no variar

ellos iban por libre, faltaría más.

Junqueras no sabía darle al saxofón,

Romeva resoplaba junto a Puigdemont

y toda la cárcel se puso a bailar el rock

corrieron a bailar el rock.

 

«Si Cataluña se declara independiente, yo seguiré siendo peluquero.  Pero, ¿esta criatura? ¡Alma de cántaro! Sin tener –todavía– un escaño en el parlamento catalán, ¿en qué teatro podrá desarrollar su prometedora carrera artística?  ¿Tendrá que pedir la readmisión en la empresa de trabajo temporal donde tanto se aburría antes de su salto al estrellato?»

No entendía mucho de aquelarres y quizás por eso ni Eutimia ni él sabían por qué razón la Guardia Civil no había empezado por el principio, deteniendo a los autores intelectuales –y confesos– de los delitos de desobediencia en lugar de jugar al ratón y al gato con los dueños unas imprentas. Razones jurídicas que el corazón de un peluquero no alcanzaba a comprender.

Al doblar la esquina de la calle Calabria con la Gran Vía de las Cortes Catalanas se cruzó con unos furgones de la Guardia Civil y se puso a tararear alegremente…

 

Borriquito como tú.

¡Tu-ru-rú!

Que no sabes ni la U

¡Tu-ru-rú!

Borriquito como tú

¡Tu-ru-rú!

Yo sé más que tú…

 

 

Foto montaje: Autora

 

Unas horas en la Universidad de Navarra

Museo Daniel Canogar
Obra Sikka Ingentium

 

Por Luis Villanueva de San Sebastián

Contactar con el autor: luism.villanueva@yahoo.es

Conocía muy poco de la Universidad de Navarra en Pamplona. Para ser precisos, yendo en coche, había contemplado el bonito Campus de más de cien hectáreas, ocupado por los edificios, el arbolado y un cuidado césped. Sabía que se trataba de una Universidad de prestigio, que estaba bien clasificada en los ránquines nacionales e internacionales, pero poco más.

Juan Flaquer, amigo y profesor de Tecnun —la Escuela de Ingenieros de la universidad de Navarra en San Sebastián— me propuso visitar el Museo de la Universidad de Navarra en Pamplona. Me pareció muy buena idea. Así, no solo vería el edificio —obra de Rafael Moneo— sino, en su interior, disfrutaría de la colección de arte donada por María Josefa Huarte; también de la obra de Daniel Canogar —una pieza con más de dos mil cuatrocientos DVD, distribuidos en una pared de dieciocho metros de base por tres metros de alto— e incluso del legado fotográfico de Ortiz de Echagüe, junto con todo lo que diera tiempo a ver. Finalizada la visita intentaría conocer de cerca el Campus.

Dicho y hecho. Salimos a media mañana en dirección Pamplona. Dejando el coche aparcado en el parking del Museo, nos adentramos en su interior, no sin antes contemplar la bella factura del conjunto. Verdaderamente Moneo hace honor al premio Priztker que lo consagra como uno de los grandes de la arquitectura mundial. Tuve que pagar una ínfima cantidad por superar una determinada edad. No quiero describir en las líneas que siguen todo lo que contemplé a lo largo del día, más bien aportar algunas impresiones.

Fue común denominador de toda la visita descubrir la limpieza, el orden, el buen gusto, así como palpar un trato delicado (por no decir exquisito) en quienes nos atendieron. Tuvimos la ocasión de saludar a Jaime García del Barrio, actual Director del Museo, quien gastó parte de su precioso tiempo en guiarnos por el edificio e incluso nos enseñó el Auditorio del que quedamos muy impresionados. Setecientas plazas, según nos dijo, con posibilidades de una gran variedad de eventos. Constatamos que la sonoridad era magnífica.

Un impacto especial me lo produjo la obra de Canogar ya citada. Sobre las caras de los DVD se proyectan de modo sincronizado, mediante cinco proyectores, trozos de películas presentadas en diferentes festivales de cine de todo el mundo. La obra se llama “Sikka Ingentium”.

Es un auténtico espectáculo de imagen, luz, movimiento y sonido. Las imágenes dinámicas se reflejan en la pared paralela y en el suelo. La música es de Alexander MacSween, con participación de Canogar. La producción es del propio Museo, con la colaboración de la Fundación Aquae, según me informé posteriormente.

Museo Daniel Canogar Obra Sikka Ingentium
Museo Daniel Canogar
Obra Sikka Ingentium

Seguidamente pasamos a la visita guiada del Campus. En primer lugar nos dirigimos al edificio central, el más representativo, cuyo arquitecto fue Fernando de la Puente, a comienzos de los sesenta. Impacta el hall de entrada, el patio central y la escalera noble que conduce a la zona de Rectorado. Por esta escalera desfilan los profesores con sus vestes académicas hacia el Aula Magna con ocasión de los actos importantes, como por ejemplo, en la investidura de los Doctores Honoris Causa.

Ya en el primer piso, destaca el Salón de Grados, con los cuadros al óleo de los dos primeros Grandes Cancilleres, San Josemaría Escrivá y el Beato Álvaro del Portillo, así como los de los antiguos Rectores.

Se nota que todo ha sido pensado para durar siglos. Ni una mota de polvo, ni un papel por los suelos, ni un roto, ni una bombilla fundida. Se percibe el cuidado de las cosas pequeñas, como me explicaba el profesor, mientras una de las secretarias del Rectorado, María Barcaíztegui, nos acompañaba yendo por delante y aportando cantidad de datos.

Bajamos al bar estudiantil, el Faustino, verdadero contrapunto de todo el lugar. Allí se percibe la camaradería entre los alumnos y las buenas relaciones de alumnos y profesores, conversando amigablemente en la barra o sentados en las mesas tomando unos refrescos.

Todo me parecía muy familiar. Resulta que ya conocía a María, por ser hija de unos amigos míos y también a Juan, el responsable del Faustino.

Una vez en el exterior nos dirigimos al Edificio Amigos de Juan Miguel Otxotorena, arquitecto, construido poco antes que el Museo. El nombre del edificio se debe a la Asociación de Amigos de la Universidad de Navarra, responsable de la financiación del mismo con la ayuda de muchas personas que comprenden lo que supone la Universidad para la sociedad.

 

Museo en la Universidad de Navarra Vistas al campus
Museo en la Universidad de Navarra
Vistas al campus

Dentro del mismo se halla principalmente la Facultad de Económicas. El hall es muy amplio. Intentamos entrar en el Oratorio, pero desistimos porque estaba teniendo lugar en ese momento una misa.

Luego visitamos la Facultad de Comunicación, del arquitecto Ignacio Vicens. Las aulas me parecieron auditorios. Vimos un plató y los estudios de grabación. Llama la atención un gran mural del pintor Fernando Pagola.

Delante de la fachada se extiende una gran plaza flanqueada por la nueva Biblioteca, que también visitamos, y el Edificio Amigos ya citado.  Me sorprendió la carencia de ventanas exteriores y sin embargo la buena luminosidad interior. Todo el conjunto me agradó sobremanera. ¡Dan ganas de matricularse!

Se echaba el tiempo encima y se nos ocurrió comer en los comedores universitarios, como unos estudiantes más. Hicimos cola, nos servimos con bandejas y nos sentamos en una mesa corrida. El ambiente era universitario “a tope”. Se añadió José Ignacio Nava para estar con nosotros, ingeniero de Tecnun, que es responsable del programa Campus Inclusivo, para la continuación de la formación universitaria que reciben las personas con capacidades diversas. Fue casualidad, pues con el nuevo comensal me unían, sin saberlo, cantidad de amigos comunes. Está claro que universidad y universalidad son términos entrelazados.

Después del almuerzo nos tomamos un café en el Faustino y seguidamente nos dirigimos a la Ermita de la Universidad, dedicada a la Madre del Amor Hermoso. El año pasado se cumplía el cincuentenario de la llegada de la imagen al Campus.

Se trata de una escultura en mármol, en tamaño natural, de la Virgen sentada con el Niño bendiciendo este, de pie, sobre un montón de libros académicos. La obra es del escultor italiano Emilio Sciancalepore, donación de San Josemaría en el año 1965. La bendijo el Papa Paulo VI en Roma al año siguiente, y ese mismo año 1966 fue trasladada a la Ermita donde se encuentra actualmente.

Delante de la imagen estuvimos largo rato. Como la Ermita está en un lugar de paso abierto a la ciudad, era frecuente que pasaran cerca muchas personas. Me gustó  verlas mirar o saludar a la Virgen, e incluso acercarse y rezar brevemente.

Mi amigo, el profesor, me contó que en determinadas fechas alumnos y alumnas de los Colegios Mayores van a rondar a la Virgen cantándole canciones, acompañadas por las guitarras.

Estas líneas son como flashes, recuerdos que se quedan en la retina y en la memoria, de unas horas inolvidables, en las que uno vuelve a ser joven (aunque nunca haya dejado de serlo).

Tengo una segunda oportunidad para completar la visita, ya que estoy invitado, como miembro de la ACPI (Asociación de Corresponsales de Prensa Iberoamericana), al espectáculo de flamenco de la Compañía de María Pagés que inicia la temporada de eventos del Museo y, al día siguiente, participo en tres sesiones que organiza la ACPE (Asociación de Corresponsales de Prensa Extranjera) con la Universidad de Navarra.