El inolvidable Elvis Presley

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16 de Agosto de 1977. Elvis: A 40 años de su muerte

Elvis

“Antes de Elvis no había nada…” John Lennon

 Artículo del periódico EMG

Por Juan Ignacio Vera *

16AGO17 – MADRID. Soy un fan irredento de Elvis desde que tenía 13 años. Nunca olvidaré la primera vez que oí “Don’t Be Cruel” (No Seas Cruel). Fue en 1956 estando en el patio del Liceo (Instituto) de mi ciudad natal (Melipilla, Chile) donde cursaba el segundo año de enseñanza media y mi compañero de clase y hoy viejo amigo José (Pepe) Ricardo Carrasco, tenía en aquellos años el único transistor que conocía a la fecha y durante un recreo, escuchando un programa de música popular emitieron aquella canción y ambos quedamos paralizados al oírla. En aquel momento supe que nunca más podría dejar de oir y admirar aquella música y que algo –auque no sabía exactamente que- estaba cambiando en el mundo que conocíamos.

 
Elvis cantando
 

Han pasado más de 60 años (61 para seexactos) y mi afición y admiración por Elvis no ha decaído ni un ápice y por el contrario, se ha ido acrecentando tanto mi gusto por su música como por el conocimiento de ese irrepetible fenómeno que significó la irrupción de Elvis en el ámbito de la música popular de aquellos años y que desbarató de un plumazo, todos los “gustos musicales” de una generación que por aquello años en Chile, tenía como únicos referentes el tango argentino que inundaba las radios, las canciones mexicanas de Jorge Negrete y Miguel Aceves Mejía, así como los boleros de un joven Lucho Gatica que se abría paso aceleradamente desde México hacia todo el continente americano y resto del mundo. La música tropical –también muy popular en la época- corría a cargo de La Sonora Matancera y así, se completaba el abanico musical al cual los jóvenes de aquel entonces, estábamos “acostumbrados” hasta que llegó Elvis y puso todo patas arriba.

Desde 1994, año en que comencé a dirigir mi periódico “E M G” (EuroMundoGlobal) he escrito cada mes de agosto un artículo como tributo a la memoria de Elvis situación que de una manera u otra, me ha llevado a escribir con ligeras variaciones, sobre los aspectos más conocidos del origen, trayectoria y final tanto de la vida como la carrera artística de Elvis motivo por el cual en esta ocasión, al cumplirse el 40 aniversario de la desaparición de este icono de la música popular de la segunda mitad del siglo XX y lo que va de este presente siglo XXI, quiero hacer un repaso a otros aspectos menos conocidos por el gran público de lo que fue la vida de este ídolo de multitudes, considerado el más grande cantante popular de todos los tiempos y que hoy a 40 años de su muerte, sigue tan vivo como entonces y al cual millones de personas que ni siquiera habían nacido cuando murió, admiran y siguen con casi el mismo fervor de quienes crecimos y nos hicimos mayores escuchando su música y sucumbiendo al mágico influjo de sus canciones que grabó a centenares (registró más de mil) y que tienen sin embargo, un detalle poco común en la producción musical de otros cantantes y es que ninguna de las canciones de Elvis, se parece a otra y cada una tiene características que las hacen únicas. Un repaso superficial de sus grabaciones haría imperceptible esta cualidad pero un buen conocedor de su música comprenderá de inmediato de que estoy hablando.

Sin duda hoy mismo es difícil ser original al contar o escribir algo referido a Elvis. Hay más de 2.500 “biografías auténticas” publicadas en el mundo entero y sin duda cada una de ellas, tiene algo de auténtico si bien estos datos “veraces” son los mismos en todas esas biografías. Separar la leyenda del personaje real es tan difícil como imposible ya que el mito de Elvis, comenzó a tejerse al mismo tiempo en que decidió acudir un día del verano de 1953 a la Sun Records, para -según una costumbre bastante común en la época-, hacer una grabación para obsequiar a su madre. Contrariamente a lo que se ha dicho, con aquella grabación “casera” no pasó absolutamente nada ya que era una grabación casi de broma similar a lo que sería hoy mismo, hacerse una foto en un fotomatón, es decir tenía un propósito único y concreto.

Elvis no era consciente en aquel momento (y posiblemente no lo fuera durante mucho tiempo) de lo que estaba próximo a sucederle, como tampoco lo fue de aquella fortuita y afortunada cadena de hechos ocurridos desde que aquella grabación casual quedara archivada en la Sun Records para que su propietario, el también “famoso” (al rebufo de Elvis) Sam Phillips al revisar meses después, los trabajos realizados en su estudio de grabación pensara (aunque no muy convencido en un primer momento), que aquel muchacho podía tener algún futuro como cantante. Según la leyenda, Phillips llevaba años diciendo: ‘Si pudiese encontrar un blanco que tuviese el sonido y el sentimiento de los negros podría ganar un millón de dólares’. Siguiendo con la repetición de hechos que han llegado a conformar la “leyenda” de los comienzos de Elvis, meses después la secretaria de Sam Phillips decidió un día volver a escuchar la grabación de aquel muchacho tímido que quería grabar un disco para su madre: “Decidí escucharlo —recordaría Keisher—, y al oírlo cantar me pareció poco común. Parecía reunir todos los estilos musicales en uno solo. Es curioso, En ese momento me di cuenta de que Elvis los tenía”. De estos datos deduce que contrariamente a lo que se ha afirmado, desde el primer acercamiento de Elvis a la Sun Records y su posterior y fulminante salto a la popularidad, transcurrieron muchos meses y no fue algo inmediato como se ha repetido tantas veces. Sam Phillips se tomó su tiempo y examinó con calma darle una oportunidad.

En enero del año siguiente, Presley fue a buscar a Phillips, pero no lo encontró. Lo buscó en una y otra ocasión, hasta que por fin logró verlo. Cantó dos canciones, pero Phillips no vio nada extraordinario. Lo volvió a citar unos meses después para que cantara un tema ya cantado por artistas negros: Without You, y algunas canciones de Dean Martin. Aunque no lo había seducido, creía que podría encontrar en aquel muchacho algo diferente.

Phillips creía y no creía. Oía a su secretaria, dudaba, se convencía y volvía a dudar. “Ninguno de nosotros podía sospechar que él iba a ser tan grande”, diría muchos años más tarde. Por fin llamó a su viejo amigo Scotty Moore y le comentó sobre aquel muchacho que era “algo diferente”. Moore lo oyó. Dijo que era nervioso, tímido y educado. “Él sabe que tiene talento y lo único que necesita es un poco de confianza”. La confianza fue llegando, primero por las reiteradas reuniones con Scotty Moore y Bill Black, un amigo del amigo, y luego, porque el tocar y ensayar y darle y buscar, lo liberaron de los yesos y una tarde, la del 5 de julio de 1954, durante otra de aquellas sesiones, tomó la guitarra y empezó a jugar a ser Elvis con una canción que luego cantaría millones de vecesThat’s All Right (Mama), de Arthur Crudup.

Catorce día más tarde, aquella canción estaba prensada y comenzaba a venderse en las tiendas de discos de Memphis, y en general, de todos los pueblos y ciudades de Tennessee. El lado B del disco tenía Blue Moon of Kentucky, de Bill Monroe.

Una quinceañera de nombre Eldene Beard fue la primera persona que compró ese disco, y pasó a la historia por ser la primera que compró una grabación de Elvis Presley. Pagó 50 centavos de dólar por el en Charles Records. Entonces llegaron los periodistas a entrevistarlo, y los agentes a buscarlo, y los músicos a darles sus canciones, y Elvis Presley pasó a ser sólo Elvis. Cantó en algunos festivales, y en el Overton Park Shell empezó a bailar sobre el escenario y a mover la pelvis. “Empecé a hacerlo durante una actuación en Memphis. Lo añadí al show un poco como reacción al miedo que sentí al salir ante el público”.

Esa noche vislumbró el futuro que había imaginado en su habitación, ocho o nueve años atrás. Los aplausos frenéticos del público y los gritos histéricos de las mujeres, las felicitaciones de quienes estaban tras la tarima, las palmadas en la espalda de los músicos que lo habían acompañado, algunos empresarios que lo adulaban, algunos periodistas que lo buscaban, eran el presagio de lo que vendría. “Aquella noche no pude dormir y tuve la sensación, por primera vez en mi vida, de estar al principio de algo grande y sensacional. Aquellos gritos podían significar el final de la miseria que mis padres habían vivido”. El miedo empezaba a evaporarse. La miseria, a diluirse. Elvis comenzaba a ser él, libremente él, y a marcar la historia con su manera de cantar, con sus movimientos, con su fuerza y aquel complejo y profundo no importarle nada en la vida más allá de él.

Pese al fulgurante éxito inicial, Elvis todavía estaba –por decirlo así- en los circuitos locales de algunos Estados del sur de USA. Las grandes ligas se jugaban en Nueva York y la Sun Records era una compañía local sin posibilidades de acceso a ese gran mercado neoyorkino que garantizaría la cobertura nacional. Fue así como la RCA Víctor se hace con los derechos después de pagar una generosa suma (para la época) a Sam Phillips por los derechos de reproducción de las cinco canciones que Elvis grabó para la Sun Records (That´s All Right (mama) – Blue Moon of Kentucky- Good Rockin´tonight – I Don´t care if the sun don´t shine – Milkcow Blues boggie – You´re a heartbreaker – Baby lt´s play house – I´m left, you´re right, she´s gone – I forgot to remember to forget – Mistery train) y el contrato de Elvis y pronto en 1956, Elvis graba el que sería –posiblemente- su canción más representativa y emblemática: Don’t Be Cruel” (No Seas Cruel) una canción escrita por Otis Blackwell que entregó la canción a Elvis y a la RCA a cambio de compartir los derechos de autor al 50% con Elvis. De ahí que en los créditos del disco figuren como autores de la canción Otis Blackewell y Elvis Presley. Lo cierto es que la canción fue escrita sólo por Blackwell mucho antes que Elvis apareciera en escena y había sido ofrecida incluso, a Frankie Valli (que en ese tiempo era vocalista de un grupo llamado “The Four Lovers”) que la rechazó. El disco “Don’t Be Cruel”(que al reverso –cara B- traía otra célebre canción, “Hound Dog” (Perro de caza)) ha pasado a la historia como el disco más vendido con 6 millones de copias sólo en EEUU. Hoy está considerada en el puesto nº 92 de las 500 mejores canciones de toda la historia, seleccionadas por la revista Rolling Stone.

Elvis nunca escribió ninguna canción pese a que también se ha dicho que co-escribió “Love Me Tender” (Ámame tiernamente) otra de sus canciones insignia y que también es el nombre de su primera película. Otis Blackwell, uno de los pioneros del rock, escribió otras canciones para Elvis tales como “All Shook up”, “Return To Sender”, y para Jerry Lee Lewis su célebre“Great Balls of Fire”.

No hay duda que lo ocurrido con Elvis fue el producto de una enorme sucesión de “afortunados hechos casuales” que se confabularon para sacarle del anonimato de un pueblo perdido del sur de EEUU para lanzarlo a la fama y al rutilante mundo del espectáculo. Su nombre, Elvis Aron Presley quizás se habría perdido para siempre en las interminables y polvorientas carreteras, que debía recorrer con su empleo de camionero repartidor de material eléctrico de una ferretería del pueblo donde residía, viviendo casi de manera miserable. La vida para los Presley no era fácil, el “jefe de familia” Vernon Presley, era como siempre se ha dicho, un “tiro al aire”, sempiternamente desempleado, buscando un trabajo que nunca llegaba y con un historial de problemas con la justicia local que en más de una par de ocasiones le mantuvieron entre rejas por largos periodos.

Algunas de las edulcoradas biografías atribuyen al deseo de “pagarse los estudios” (como buen y prototípico joven americano) el hecho que Elvis con apenas 17 años tuviera que ganarse la vida con diferentes oficios. Lo cierto es que la irresponsabilidad de su padre obligó al joven Elvis a trabajar para ayudar al sustento de la familia, especialmente de su madre quien –por si todavía fuera poco- debía soportar el maltrato físico que Vernon Presley le daba cada vez que llegaba borracho a casa y que eran, la mayoría de los días de la semana. Según uno de los biógrafos de Elvis esta situación de maltrato a su madre acabó cuando Elvis –que ya tenía cierta fama y mucho dinero- encaró en una ocasión a su padre y le dijo que además de quitarle la generosa asignación que le pasaba mensualmente para sus borracheras, “le mataría la próxima vez que le viera maltratar a su madre”. El padre de Elvis, fiel a su naturaleza de caradura congénito, nunca se entendió muy bien con Elvis y hay quienes han afirmado que Elvis no soportaba a su padre precisamente por su afición a las mujeres y al alcohol y para corroborar esto, afirman que cuando Gladys Presley murió mientras Elvis cumplía su servicio militar en Alemania, Elvis recriminó a su padre el hecho que a menos de un mes de haber fallecido su madre, Vernon ya había vuelto a las andadas con mujeres y sus borracheras. Según se dice, aquella fue la última oportunidad en que padre e hijo tuvieron un contacto directo y cercano. En adelante y hasta la muerte de Elvis en 1977, se vieron en muy pocas ocasiones si bien Elvis nunca dejó de pasarle la millonaria asignación que Vernon Presley se ocupaba de “reventar” en todos los prostíbulos y burdeles de Las Vegas.

No hay duda que Elvis nació con una estrella que le eligió para llevarlo a la gloria aunque ese camino al dorado Olimpo de los dioses estuviese plagado de desencantos como los que cosechó a lo largo de toda su vida desde que en 1945, se subió por vez primera a una tarima para cantar con algo de público, en un concurso de jóvenes talentos auspiciado por una casa de almacenes, la Black and White. Cantó Old Shep subido a una silla. Esa tarde noche obtuvo cinco dólares por su segundo lugar en el certamen y un pequeño trofeo que miraba y admiraba todos los días. Su nombre, Elvis Presley, había quedado grabado con letras indelebles.

Elvis era y fue siempre en el fondo, un sencillo muchacho de pueblo al cual le aterraban (entre otras cosas) la fama, el gentío y la corte de aduladores que siempre le acompañó. Se dice que Elvis nunca tuvo amigos de verdad. Todos los que tuvo los “compró” en el mejor (o peor) sentido de la palabra. La famosa “Mafia de Memphis”, un grupo de tipos duros que le rodearon desde sus inicios fueron los únicos “amigos” que tuvo. Desde su infancia Elvis fue un niño que a pesar del estrecho medio en que vivía resultaba “diferente”. Fuertemente apegado a su madre, una mujer de cierta sensibilidad y que tenía otras aspiraciones que se vieron truncadas al casarse con el tarambana de Vernon Presley, dedicó todos sus esfuerzos a cuidar de Elvis a quien cada domingo llevaba al oficio religioso de la iglesia de la cual era fiel devota. En el barrio de pobres donde residían, Elvis trabó amistad con chicos duros, acostumbrados a la calle y a resolver sus problemas de la manera más expedita y que sin embargo, respetaban a Elvis por sus modales educados y su innato amable carácter. No obstante el ambiente casi mísero en que desarrolló su infancia, Elvis siempre bien peinado y aseado, nunca fue un muchacho resentido o rebelde. La “rebeldía” de Elvis se manifestaba en su idea de las vestimentas, el peinado y en su forma de cantar en el coro dominical de su iglesia ya que gustaba de pasar largas horas oyendo las canciones que la gran mayoría de hombres y mujeres negras que integraban el coro, cantaban y ensayaban una y otra vez.

Allí, en aquel coro, Elvis Aron Presley comenzó a cantar. Luego diría que “Éramos una familia religiosa. Desde pequeño, lo único que conocí fue música gospel. Me encantaba escuchar el coro. Aquella música se convirtió en parte de mi vida. Era tan natural como bailar. Una forma de escapar de los problemas y una especie de liberación para mí. La iglesia me enseñó lo único que he aprendido sobre canto, todo lo demás ha venido de forma natural”.

Sus largas noches a solas, con la radio encendida y el dial en la emisora de la WDIA, una estación dirigida por negros, lo llevaron a aprehender el gospel de los Ink Spots, de los Blackwoods y de Roy Brown; el country de Jimmie Rodgers, Jim Reeves y Bill Monroe; el rhythm and blues de Rufus Thomas, Roy Brown y los Preachers, y la música sin género de Dean Martin y Roy Hamilton.

Así como su país se había construido sobre el trabajo esclavo de los negros, Elvis fue el beneficiario de una tradición musical afroamericana de décadas y llegó justo a tiempo para resolver (a favor de los blancos) el conflicto racial que empezaba a significar el rock and roll. A mediados de los años cincuenta las fuentes de la música popular más frenética del país estaban en las manos y bocas de jóvenes de color, pero el gran público era blanco y no recibiría con respeto a un Chuck Berry o a un Little Richard, por más electrizantes que fueran. Por eso Sam Phillips no pudo creer su buena suerte cuando descubrió a Elvis (“por fin encontré a un blanco que puede cantar como negro”). Y no sólo eso. El joven de Tupelo le enseñó a la industria de la música el camino más rápido y seguro para vender sus discos: convertir al intérprete en un fetiche sexual.

Pero así como Elvis recibió riquezas y adulación hasta un punto que sólo las figuras mitológicas pueden soñar, también tuvo que pagar el precio de verse sometido a una máquina de producción que nunca se pudo detener. Una vez que el inmoral, infame y falso coronel de pacotilla Tom Parker (su inescrupuloso manager) se dio cuenta de que tenía entre manos el negocio más grande de su tiempo, lo convirtió en una línea de producción imparable. En los años cincuenta Elvis produjo grabaciones exitosas y de calidad a una velocidad asombrosa (52 sencillos y cinco álbumes en cinco años); en los años sesenta fue estrella de cine, con 33 películas que reventaron la taquilla repitiendo casi siempre el mismo argumento (chico humilde se enfrenta a tipos malos, les gana, se queda con la chica y termina celebrando con una canción), y en los setenta trabajó en interminables conciertos, enfundado en su buzo enterizo con capa y volantes con un dudoso tinte kitsch actuando para maduros y ebrios matrimonios de dinero en hoteles y casinos de Las Vegas.

En cada una de estas producciones siempre estuvieron la voz y el carisma de Elvis sosteniéndolo todo como los poderes de un mago. Pero también se podía percibir en el fondo la angustia del artista que había quedado atrapado demasiado rápido en un ciclo comercial que no necesitaba grandes innovaciones para seguir facturando millones cada año a nombre del “rey del rock and roll”. En la carrera de Elvis, lo más auténtico e inmortal siempre fueron los inicios, sus primeras grabaciones en los estudios Sun, sus primeras actuaciones esforzadas y meritorias, hechas a sangre y tripas y los primeros conciertos que dio después de su regreso a los escenarios en 1968, cuando cada actuación era un espectáculo de primera creación.

Elvis Presley también fue el soldado más importante de su país cuando prestó su servicio militar durante dos años (entre 1958 y 1960) en el regimiento estadounidense apostado en Alemania occidental, no muy lejos de la temida y odiada Unión Soviética. Estados Unidos aprovechó políticamente este hecho. Elvis fue una punta de lanza importante en la contienda geopolítica librada contra la Unión Soviética. La Guerra Fría no se trató solamente de dos países amenazándose con armas nucleares o compitiendo por ganar el mayor número de medallas en los Juegos Olímpicos. La pelea era por demostrar qué forma de vida era mejor y cuál de los dos sistemas económicos (capitalismo o comunismo) podía darles más felicidad a los seres humanos.

En ese campo, Elvis ganó todas las batallas para Estados Unidos al preconizar con sus apariciones en TV y con su forma de vida la idealización del “sueño americano”. De hecho, la fulgurante e irresistible ascensión de Elvis desde su mísero barrio en un pueblo del sur de EEUU al estrellato fulgurante de Nueva York era la prueba irrefutable de que aquello “Era América”. Por su parte la URSS, advertía a sus jóvenes de la “inconveniencia” de escuchar a la “bestia decadente del imperio” que alentaba el “estilo de vida americano de vida adolescente hedonista, exultante y consumista”. En Alemania oriental, un joven asesino de una anciana confesaba haber cometido el crimen después “de haber oído canciones de Elvis”.

En su vida personal, Elvis heredó todas las contradicciones de los hijos de su país. Fue el amoroso niño de mamá que quedó huérfano a muy temprana edad y terminó rodeado de hombres (su manager, su padre, sus amigos) a los que sólo les importaba ganar dinero y para quienes las mujeres eran piezas reemplazables en la decoración del palacio. Por eso una de sus más grandes decepciones fue cuando su reina, Priscilla, a quien había formado y preparado desde sus catorce años para ser la amorosa y virtuosa mujer de su hogar, lo abandonó por su entrenador de kárate.

Se dice que Elvis nunca volvió a ser el mismo después del abandono de la que fue por un breve tiempo, su esposa. Quizás entonces añoró el cariño verdadero de quien –como dijo en alguna ocasión- fue la única mujer que realmente lo amó de verdad: su madre. Pero quizás tampoco tuvo tiempo para eso, el próximo concierto con todo el ajetreo previo de bulla, luces y sonido ya estaba allí y luego vendrían otros y otros y el espectáculo debía continuar. Es posible que el dueño de los corazones de tantas chicas de su generación no hubiera conocido nunca el amor verdadero. Aunque nunca le faltaron aventuras con coristas y actrices, su vida empezó el irreversible proceso de desmoronamiento justo después que su matrimonio terminara en 1973 y el sueño del hogar tradicional saltara por los aires hecho trizas.

Al final su corazón no pudo soportar el trepidante ritmo de vida y un ataque lo fulminó el 16 de agosto de 1977. Preso de su afán de huir hacia adelante, Elvis trató de sobrellevar la torturante marcha de gloria de sus últimos años con pastillas, comida chatarra y excesos pero en esa batalla contra el mismo, no podía ganar y terminó perdiéndola con apenas 42 años aunque su temprana muerte no hizo más que acrecentar el mito. Elvis de ninguna manera podía morir ya que admitirlo era como reconocer que el “sueño americano” debía terminar. Por eso quizás, miles de sus compatriotas lo siguen evocando y repitiendo en cientos de espectáculos de imitación en hoteles y programas de televisión y muchos afirman que lo continúan viendo vivo en las calles de Tennessee como una manera de autoafirmarse en la creencia que el mito de Elvis sigue vivo y que aquel que murió en 1977 fue el Elvis de carne y hueso. Aquel Elvis, el de las maravillosas canciones sigue tan vivo como entonces, en la memoria de los millones de personas que en el mundo entero amamos su música.

 *Juan Ignacio Vera Periodista. Director del periódico EMG  Euro Mundo Global. Miembro de FEPET

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Capital de la fiesta del pulpo: O Carballiño en Ourense

 

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Por Sully Fuentes

Si alguna comunidad española presume de tener migrantes de ida y vuelta es Galicia. En América se les recibió sin preguntarles de dónde venían y cuando ya se les identificó por su perfil de trabajadores, -extranjeros discretos, emprendedores y respetuosos de las costumbres que allí encontraron-, les adoptaron para siempre como si todos hubiesen partido del mismo puerto. Incluso, además, a los que siguieron llegando de otras partes de España, les siguen llamando a todos gallegos, quizás por aquello de que repitiesen el modelo de inmigración e integración ….sean andaluces, extremeños o vascos.

Por esta razón aprendieron, especialmente en el sur de América, a saborear sus comidas, a conocer sus pueblos, a ahorrar para un futuro cercano y a cumplir con la palabra dada sin necesidad de papeles ni notarios y hasta hacer una “queimada”. Eso si, los que cruzaban la mar trayendo en sus desvencijadas maletas unas pocas cosas pero repletas de “morriña” no se libraron de motes y chistes que hasta hoy en día circulan en los encuentros informales y que este colectivo ya supo aceptar.

No hay quien no quiera estar de nuevo en Galicia y celebrar con uno de sus ya internacionales vinos, un “polbo á feira” pulpo a la gallega, un queso tetilla, unos pimientos de Padrón o los deliciosos mariscos o pescados recién llegados del mar. Muchos argentinos, uruguayos, chilenos, ecuatorianos, venezolanos han encontrado el camino de vuelta de la migración de los que lo iniciaron hace casi un siglo atrás y han encontrado un hueco en el tejido empresarial gallego. Aquí se integran con la memoria familiar del sacrificio, de la resiliencia ante las adversidades y también de las sinergias de los pueblos que ni un océano es capaz de separarlos. Los pueblos marcan la historia, la hacen viva y la disfrutan con sus compatriotas allende los mares.

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Fiesta del pulpo en O Carballiño. Hoy segundo domingo de agosto

Este domingo 13 de agosto, gallegos y extranjeros celebran en uno de los municipios de Orense, Carballino (O Carballiño) una de las fiestas más populares de este molusco cefalópodo -con una cabeza, ocho brazos y dos ojos- que hacen honor a lo que estábamos comentando la “Festa do Pulpo”. Esta delicia marina  sigue siendo muy abundante en toda la ría de Pontevedra. El pulpo es una especie que se mantiene por largo tiempo, ya que puede ser secado sin que pierda sus cualidades alimenticias y culinarias.

Nos ha dicho el alcalde de Carballino  Francisco Fumega  cuando le preguntábamos que distancia recorría el pulpo fresco para estas fiestas.” 

El pulpo llega a Carballino desde unos 70 km. Pero la historia de  esto viene del siglo XII. Estas tierras del interior eran todas de dominio monástico, concretamente del monasterio Oseira  y sus propiedades llegaba hasta el mar , hasta el Puerto de Marín. El pulpo es un producto de los pocos que se han conservado. Se secaba, se hidrataba y se volvía a cocer con lo cual se  acabó convirtiendo en una moneda de intercambio entre el monasterio y los campesinos que cultivaban las tierras .Poco a poco fue popularizándose en las ferias y convirtiéndose en un manjar propio de esta tradición gallega en las tierras de interior. Es una fiesta que congrega 100.000 personas en un parque.

Gracias a las pulperas se conserva hoy esta costumbre que ha pasado de generación en generación. Todavía tenemos unas 200 familias que de una manera u otra viven de este producto El proceso ha cambiado. Con el congelado se rompe su nervio, pero todavía quedan las calderas, el fuego y estas profesionales, estas mujeres que mantienen la tradición de generación en generación.

 La clave de esta fiesta es también un -encuentro con los gallegos de aquí y los gallegos de allá- y con quienes no son de Carballino pero les gusta y comparten nuestras tradiciones. Para ello lo maridamos con productos como un buen vino de Ribeiro que en este momento está en auge”

Se celebró por primera vez en la segunda mitad del XX cuando un grupo de amigos se reunieron para realizar una comida popular con el pulpo como protagonista. Junto a este cefalópodo se rinde homenaje a otros productos característicos de la gastronomía gallega

3 de mayo de 2006, el Instituto de Turismo de España ha concedido el título de Fiesta de Interés Turístico Nacional a la Fiesta del Pulpo de O Carballiño ‘por lo que ahora trabaja  para ser declarada ‘de interés turístico internacional’.

Pero esto recién empieza. O Carballiño anunció que el alcalde, Francisco Fumega, y el concejal  de Turismo, José Manuel Dacal, acordaron con el  presidente del Centro Gallego de Nuremberg, Gerardo Arias González, un emigrante de Valdeorras y  con Ramiro Bieito Vilas, un emigrante carballiñés y  directivo del  centro, el interés en continuar con esta tradición en Alemania como también se viene realizando en varios países latinoamericanos.

Fotos Cortesía de Turismo del Ayuntamiento de Carballino

Venezuela: la Revolución aislada

 

Venezuela

 

Opinión. Juan José Echevarría

 

Venezuela: la Revolución aislada
El aislamiento del Régimen de Nicolás Maduro aumenta según incrementa su represión a la oposición venezolana. La ONU ha denunciado torturas y otros abusos, como el allanamiento de morada, de las autoridades de Caracas. Asimismo, el Alto Comisionado para los Derechos Humanos del organismo que agrupa a todas las naciones del planeta ha criticado el uso generalizado y sistemático de una fuerza excesiva contra los manifestantes y opositores al gobierno. Efecto de ello, además de cinco mil detenciones arbitrarias, es la muerte acreditada de 46 personas por la acción de las fuerzas antidisturbios y de otros 27 a manos de grupos parapoliciales, fuertemente ideologizados, los denominados colectivos, trasunto de las fuerzas de choque que en los años treinta del siglo pasado imponían su ley en un mundo que se deslizaba fatalmente hacia los totalitarismos.
Mercosur, la más decidida institución de integración regional sudamericana, ha suspendido la participación de Venezuela en su organismo. Estados Unidos ya ha impuesto sanciones a altos funcionarios del gobierno venezolano, mientras mantiene en la recámara su amenaza de reducir sus importaciones de petróleo, medida de difícil gestión interna, pero que pondría en jaque a los dirigentes caraqueños que sufragan el Régimen con las rentas del oro negro. La Unión Europea, más diletante aún, evalúa su respuesta a la situación que se vive en las calles de las ciudades venezolanas. Más efectiva parece la declaración de 17 cancilleres del hemisferio americano, reunidos en Lima, entre los que se encuentran, además del anfitrión, México, Argentina, Brasil, Colombia y Canadá, que han emitido un comunicado tachando de dictatorial al Régimen de Maduro.   
El aislamiento de los dirigentes venezolanos, que miran a China como su tabla de salvación, país con el que comparten no solo ideología, solo es matizado por Bolivia, Ecuador, El Salvador, Nicaragua y Cuba, los restos del frente internacional forjado por Hugo Chávez en nombre de la revolución bolivariana y engrasado por los beneficios del petróleo. Precisamente Cuba se revela ahora como el modelo a seguir para una cúpula directiva, en la que destaca un Diosdado Cabello que encarna la ortodoxia del Régimen, una vez que el gobierno ha sustituido a una Asamblea Nacional votada por catorce millones de venezolanos por una Constituyente respaldada por solo siete millones, o menos aún si se confirman las sospechas existentes sobre el recuento.
La última utopía igualitaria, el Socialismo del Siglo XXI, democrático en sus orígenes, cuando lo dirigía Hugo Chávez, ha cruzado su Rubicón hacia los planteamientos revolucionarios marxistas-leninistas, retrocediendo hacia fórmulas fallidas del siglo anterior. La democracia, entendida como la mayoría del pueblo, ha sido sustituida por aquella que conceptualiza solo al pueblo revolucionario, el único sujeto capaz de modificar la denostada realidad y lograr así la ansiada justicia.
El poschavismo, que sigue contando indudablemente con una base social, buscará, cada vez más aislado, otra legitimidad, una vez denostada la democrática. Lo hará en la mística revolucionaria, como La Habana lleva medio siglo haciendo, y apoyándose en un Ejército, fiel al recuerdo de Chávez y fuertemente nacionalizado contra el imperialismo yanqui, la clave interpretativa de la revolución bolivariana, que no en vano toma su nombre del gran prócer independentista, presentando su acción como una lucha sostenida de dos siglos contra el injusto colonialismo. Por eso, el Régimen de Maduro muestra inquietud ante cualquier movimiento militar desleal.
Por ello, en el futuro, una vez se deteriore aún más la magia revolucionaria, se antoja clave la cohesión de la Fuerza Armada Nacional Bolivariana. El Régimen poschavista necesitará cada vez más su amparo. Pero es sabido que cuando la utopía necesita de las armas, es que estamos ya en la distopía. 

Entre las flores frías – Nuria Barrios

depoesiaIberoamericana

 

Por Jorge de Arco

 

    Con “La luz de la dinamo” (Fundación José Manuel Lara. Colección Vandalia. Sevilla, 2017), Nuria Barrios obtuvo el VII premio de poesía iberoamericano “Hermanos Machado”. La autora madrileña suma con éste su tercer poemario, tras “El hilo del agua” y “Nostalgia de Odiseo”, editados en 2004 y 2012 respectivamente.

A la naturaleza circular del poemario obedece, precisamente, su título, así como al incesante girar de las ruedas de la bicicleta, las cuales resultan familiares y evocadoras para el sujeto lírico.

Atravesado por tres temas fundamentales, la infancia, el amor y la muerte, el decir de Nuria Barrios se vertebra desde una óptica de intencionada transparencia. Su verso discurre sereno, sin alteraciones y remite a una semántica amatoria, reveladora:

 

Yo antes quería todo

ahora nada significa lo mismo.

Me perdí

no sabía dónde estaba

te decía perdida en ti

tú lo negabas

en ti sólo estabas tú.

Yo había desaparecido

olvidada de mí.

Sin mí, vacía de sí

la realidad vibraba.

 

Las cicatrices del corazón y la dicha que alimentó el alma se tornan protagonistas de buena parte de estos textos, que se mueven entre la luz y la penumbra. Los escenarios que antaño fueran cobijo amante son ahora refugio para una realidad distinta, adulta. Los años cumplidos dibujan una verdad construida sobre la experiencia, un mapa íntimo del que brotarán más recuerdos que sorpresas:

 

Hoy

que por siempre ya serás pasado

Portada del VII Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado
Portada del VII Premio Iberoamericano de Poesía Hermanos Machado

conjuramos tu futuro en nuestro presente

y en tu cuerpo inerte insuflamos vida

rescatada la flor de tu carne

entre las flores frías

más tu muerte devora el Tiempo

y fosiliza nuestro aliento

igual que insectos

    [atrapados eternamente

en el interior dorado

de una gota de resina.

 

      La poetisa madrileña recupera su niñez a través de la revisión de antiguas canciones infantiles. El eco de sus melodías, de su mensaje, tiene aquí un espacio novedoso para su relectura. Los protagonistas familiares también ocupan su antiguo lugar y los paisajes que sostuvieron el sabor pretérito vuelven a pintar los colores presentes. Ese retorno vivencial suena así:

El cocherito leré

la invitó a la botica, leré

para que el boticario, leré

le diese pastillas.

 

A comprar pastillas, leré

para el mareo, leré

Gretel va y viene, leré

sentadita en el coche.
 

Un poemario, en suma, que se adentra en el denso espacio de la vida, en el latir incesante de la esencia humana y que recorre de parte a parte la reflexiva liturgia de los anhelos, el hechizo dorado del destino, la rayuela última de la existencia:

 

Separar la piel de la vida

no hablo de mudar la piel

sino de eliminarla.

 

 

Una profunda pena ante la pérdida de una “periodista de raza”

Ha muerto la presidenta de REPORTEROS sin FRONTERAS:

Nos ha dejado una periodista de raza. MALÉN AZNÁRES

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Malén nacida en Santander, estudió en la Escuela Oficial de Periodismo y obtuvo su licenciatura en 1972. Había empezado a trabajar como reportera el año anterior, en el madrileño diario Arriba, y, durante la década los 70 colaboró con las revistas Posible y Cuadernos para el Diálogo. Fue la primera mujer en dirigir un grupo de prensa en España, los 26 diarios de Medios de Comunicación del Estado, entre 1982 y 1984, durante la etapa de privatización del primer Gobierno socialista.

En 1984 se incorporó a Radio Nacional de España como coordinadora general adjunta a la dirección y después dirigió los Servicios Informativos de la cadena estatal hasta 1986, convirtiéndose en la primera mujer que ocupaba dicho cargo. En 1987 fue jefa de información de la revista El Globo, hasta el cierre de este medio.

Llegó en 1988 al diario El País, en el que trabajó durante 20 años. Entre otros cargos, fue redactora jefa de Sociedad de 1989 y 1997, Defensora del Lector entre 2003 y 2005 y, en sus últimos años en el periódico, realizó entrevistas y reportajes para El País Semanal. Tras su jubilación, siguió vinculada al diario como profesora de la Escuela de Periodismo de El País, hasta 2014

 Reporteros Sin Fronteras despide con inmenso dolor a la que fuera su máxima mandataria desde 2011 y reconoce su extraordinaria labor al frente de RSF España, una época de actividad intensa, en que la entidad multiplicó su proyección y el alcance de su misión. Con Malén Aznárez, la defensa el periodismo libre y de los periodistas en todo el mundo han tenido a la abogada más cualificada, ferviente y tenaz.

 

Ha dedicado a Reporteros sin Fronteras, horas y horas de infatigable trabajo, además de una creciente proyección de su misión ante los medios y ante la sociedad, y adhesiones de primera magnitud, porque había trabajado con lo más granado del periodismo español y siempre podía contar con los mejores. Con su ejemplo y su trabajo además de una capacidad envidiable deja un camino para los que realmente creen que esta profesión es algo más que un trabajo: una entrega sincera, desinteresada y de cambio a una sociedad que anda muchas veces coja  de los valores universales.

 

Todos reconocen su habilidad para gestionar el ámbito internacional por lo que  ha logrado sacar de la cárcel a muchos periodistas, blogueros y activistas que después han podido viajar a España para participar en actos de Reporteros Sin Fronteras. La propia Malén Aznárez era madrina del periodista sueco-eritreo Dawit Isaak, encarcelado en Eritrea desde 2001 y del que nada se sabe desde entonces. La presidenta de RSF España nunca dejó pasar una ocasión para pronunciar su nombre y pedir su libertad.

 

Malén Aznárez deja un vacío tremendo en una causa justa. Pero también un legado sobresaliente y una huella indeleble, así lo asegura Reporteros sin Fronteras

Los jóvenes iberoamericanos eligen el verano para estudiar

España  por su diversidad no solo atrae por su cultura, sus playas, su eno-gastronomía y por su gente. Este verano muchos jóvenes han decidido hacer sus maletas y llegar a España para poder “empoderar” su futuro con una formación sólida, actualizada y práctica. Esto es lo que les ha ofrecido la Universidad Internacional de Andalucía.

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Alumnos de 18 nacionalidades han asistido  a los Cursos de Verano en el Campus de La Rábida. en Huelva.

El vicerrector, Agustín Galán, ha destacado, hace unas horas, el papel del Campus de la Rábida de puente entre América Latina y Europa. En el resumen de estas tres semanas de Cursos de Verano 2017  ha dicho:  “Desde dentro ha sido un proceso de aprendizaje muy enriquecedor, tenía experiencia en la participación como ponente en este Campus, pero esto ha sido distinto”, ha destacado.

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La temática de estos Cursos ha sido ha sido muy variada y se han abordado temas actuales, que van desde el área de la gastronomía, pasando por el turismo, gestión empresarial, minería, agua y cultura. En definitiva, temas actuales desde las que se pueden “aportar soluciones y nuevas propuestas empresariales”, ha recalcado Galán.

En cuanto al número de alumnos han sido unos 500 en los 18 cursos y dos encuentros, que desde el pasado día 11 de julio que comenzaron los cursos con la conferencia de inauguración del astrofísico, Juan Pérez Mercader, han traído hasta La Rábida alumnos de 18 nacionalidades. Así una vez más el Campus de La Rábida se ha erigido como un punto de encuentro entre América Latina y Europa. Hay que destacar entre los participantes alumnos de Colombia, Marruecos, Túnez, Egipto, Argelia, Argentina, Ecuador y Chile, entre otros.

El 78% proceden de España y el 21% de otras nacionalidades. El curso que más alumnos ha tenido ha sido el de “Claves para la implantación de un modelo de felicidad en el trabajo, seguido del curso “Por sus vinos lo conoceréis” y el encuentro sobre Juan Ramón Jiménez y América.

Con estos cursos la UNIA tiene la posibilidad de aportar desde la academia y la investigación, al proceso de generación de conocimiento, que se complementó con las visitas realizadas a la Cuenca Minera, a la Sierra, y a lo largo de la provincia, que contribuyen a un mejor conocimiento de la provincia de Huelva.
El profesorado es otro de los apartados que Galán ha destacado. Participaron un total de 168 profesores de los cuales el 90% han sido nacionales y el 10% extranjeros, que compartieron una visión enriquecedora a los profesionales que aportaron propuestas para la solución de problemas desde sus experiencias.

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Otro de los temas a destacar son las actividades culturales, que son ya un clásico en las noches de La Rábida, desarrolladas en el marco de los Cursos de Verano, y que propician un ambiente de relajación y de convivencia. Los Jueves de Jazz, los paseos en canoa y la danza, por destacar algunos de los eventos desarrollados estos cursos, han sido un éxito de público

A tomar nota. Lo que decíamos en el comienzo, se puede encontrar todo, incluso estudiando en España y concretamente en ese escenario que todos conocen, por su embrujo arrebatador, que es Andalucía.

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Argentina y …un ciudadano ilustre

 

 
El ciudadano ilustre

 

ARGENTINA es una cantera inagotable de interesantes relatos como “El ciudadano ilustre”

 

 

 

 

 

Redacción Sully Fuentes

La película se presentó por primera vez en la sección oficial de la 73.ª edición del Festival de Venecia, donde el actor Oscar Martínez que interpreta al protagonista ganó la Copa Volpi al mejor actor. Fue seleccionada para representar a Argentina en la categoría de Mejor película de habla no inglesa de la 89.ª edición de los Premios Óscar. y este mes ha obtenido en Madrid el premio Platino a la mejor Mejor película iberoamericana de ciencia ficción, mejor guión y mejor actor quedando nominada a la mejor dirección cinematográfica.

Pocas veces el espectador entra a la sala de cine despojado de prejuicios y totalmente seguro que va salir mejor que como entró. En este caso la realidad y la ficción se abrazan ingeniosamente para atraparnos en un universo audiovisual sorprendente, hilarante y contundente que se instala en nuestro pensamiento y no nos suelta. Una forma sutil e inteligente de seguir atentos a la sucesión de hechos que hacen de la historia una realidad caleidoscópica impredecible. Cuando digo realidad me refiero a la geografía humana que tienen algunos pequeños pueblos interiores, a la definición de personajes arropados por sus circunstancias, sus tradiciones y costumbres. Más aún, a ese nido de miserias y ambiciones que todo ser humano tiene para construir su propia existencia y que la mayor parte de las veces no queda reflejado en su espejo interior. Aquí los directores  Gastón Duprat y Mariano Cohn, han trabajo cinco años a partir de una tragedia vivida por uno de ellos, para hacer una obra con un dominio en la dirección de actores que al levantarnos de la butaca los protagonistas nos siguen imponiendo su atención con esa mezcolanza de candidez, almibarada cortesía, machismo de otros tiempos e irracional brutalidad… pero sobre todo una verosimilitud irresistible.

El ciudadano ilustre. Premio Platino 2017

Es mejor adelantar muy poco sobre lo que promete este film surrealista:

Daniel Mantovani -interpretado por el actor Óscar Martínez- es un Premio Nobel de Literatura que abandonó su pueblo natal para vivir en Europa. Triunfó escribiendo sobre un recóndito pueblo argentino, que se convirtió en el escenario literario de toda su obra. Tras más de cuarenta años ausente, el escritor decide abandonar la comodidad europea en la que vive y emprender un viaje para visitar su Argentina natal. Su inesperada decisión está respaldada porque allí le han nombrado Ciudadano Ilustre. Su llegada desencadenará toda una serie de situaciones desternillantes con los que fueron sus paisanos hace cuatro décadas atrás, al que se agrega algún que otro personaje nuevo, no menos atípico en esta película que se propone sorprendernos todo el tiempo.

Carlos Salas es una localidad centenaria de la Provincia de Buenos Aires, Argentina .Fundada en 1904 y en el año 1908 fue habilitada la estación ferroviaria y en sus alrededores se fue conformando la localidad de carácter rural. El nombre recuerda a Carlos Salas, propietario de los terrenos donde se construyó esta estación ferroviaria.Cuenta con 234 habitantes según INDEC 2010, lo que representa un descenso del 10% frente a los 261 habitantes del censo 2.001.

Casa de América en su primer cuarto de siglo.

Casa de América

 

 

 

 

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Casa de América  cumple 25 años de vida. ¡ENHORABUENA !

 

Sala CERVANTES

Por Sully Fuentes

El 92 marcó muchos hitos en España alrededor del V centenario del Descubrimiento de AMÉRICA.

1992 dio vida a los meses más intensos que se puedan imaginar en cuestión de EVENTOS multitudinarios.  Así es como nadie olvida La Exposición Universal  de Sevilla 1992, Los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona, pero también fue el año del nacimiento de una institución que es la esencia del nuevo mundo: Casa de América

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En un día como el de hoy, 25 de julio, nacía una de las instituciones culturales de España, más prolíficas en hacer memoria y en proyectar el futuro de América a través de las actividades más versátiles que podamos imaginar. Un referente como lugar de encuentro de cultura, política y sociedad de América Latina que ha marcado el corazón de Madrid con un despliegue inabarcable, muchas veces, de lo que sucedió, sucede y sucederá al otro lado del Atlántico.

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En este día tan señalado esta casa ubicada en un estratégico enclave, asentada en el Palacio de Linares, lo celebra con una exposición abierta que se mantiene hasta septiembre. Lo hace con un recorrido por imágenes y anotaciones muy precisas  de los  acontecimientos y personalidades que alimentaron esta  antorcha que cada día se aviva mirando…a la Cibeles.

Nadie desconoce que las agendas de todos los iberoamericanos encuentran de lunes a viernes los prismáticos  más precisos para mirar y analizar la historia, la cultura y la realidad social, económica y política de la comunidad iberoamericana.

Vídeo realizado por Casa de AMÉRICA

Diez años de difusión cultural dominicana en España

 

ACUDEBI celebra su décimo aniversario por todo lo alto en Casa Cantabria en Madrid

ACUBEBI y el Embajador

Con una notoria trayectoria en la gestión cultural, la Asociación Cultural y de Cooperación al Desarrollo Biblioteca República Dominicana –ACUDEBI- celebró el pasado sábado 22 de julio su décimo aniversario con la colectiva pictórica “Nuestra Expo” y una presentación artística cargada de raíces, etnias y diversidad.

Un despliegue pictórico con la exposición de varios artistas dominicanos; sumado a las voces poéticas, fueron el punto de partida del encuentro cultural que dejó plasmado entre sus asistentes la radiografía de 10 años de arduo trabajo proyectando la dominicanidad y contribuyendo a la integración de los escritores dominicanos en España.

 

ACUBEBI DORIS PTA Embajador

 

El evento contó con la presencia del Excmo. Señor Embajador Olivo Andrés Rodríguez Huertas, quien manifestó su satisfacción por la existencia de esta asociación cultural, por su labor de difusión de la cultura y los auténticos valores dominicanos.  “Es una forma de mantener nuestra comunidad unida en la solidaridad con sus compatriotas”, expresó.

Daniel Tejada presidente de ACUDEBI, ofreció las palabras de bienvenidas y resaltó que desde la asociación que dirige junto a un equipo de hombres y mujeres comprometidos, entienden la cultura como un eje fundamental, ya que esta  es el alma de los pueblos

ACUDEBI

Por su parte Alejandro Arvelo, presidente del Taller Literario de ACUDEBI hizo una exhaustiva explicación de los artistas plásticos dominicanos, Gabino Rosario, Dustin Muñoz, José Pelletier, Manuel Toribio, Miguel Valenzuela y como artistas invitados Jeannette Alfau, dominicana y el maestro mexicano de las artes plásticas, Andrés del Collado.

La Gala de ACUDEBI, también contó con la  presencia del Cónsul General de la República Dominicana en Madrid, Rafael Acosta, Víctor Ramírez agregado cultural Consulado de Valencia, miembros de la junta directiva de ACUDEBI

Un muestra artística y multicultural deleitó a los presentes, con las presentaciones de cantautores  de diversos países como; el grupo Runataki Katari, de Perú; el Grupo de Danza Aihua, de China; la solista Miriam Quiñones, de Perú; Orlis Pineda, de Cuba y la cantante Naty Montero, de España.

Para esta ocasión la revista Bitácora realizó un número especial contemplando en su titular,  “Los Escritores del Mundo Cantan a Quisqueya”, cuyo contenido recoge poemas de escritores de distintas nacionalidades dedicados a la República Dominicana.

La conducción de la Gala de ACUDEBI, estuvo a cargo de la locutora, Mili Matos. Además  los invitados disfrutaron de un vino español.

Texto Doris Araujo

Fotos:   Sanchenka Santos y Dicxon Rodríguez

Espectáculo chino

Un verano académico y cultural

 

 

Gastromomía

El Curso de Verano “Territorio, patrimonio y turismo. Alimentación y gastronomía de ida y vuelta: Huelva y América”, que coordinaron y llevaron a la práctica los profesores Jesús Monteagudo de la Universidad de Huelva  y Gregorio Canales de la Universidad de Alicante ha sido esta semana  un producto más que sensorial. El alumnado ha podido ver un campo  lleno de oportunidades que superan los conceptos cognitivos y se proyectan desde ese terreno tan reconfortante que es sentir una cultura y una tradición en todas sus dimensiones analizando las propiedades organolépticas de los productos  que le representan.

 

 

Las noches se han llenado de Música  con Michelle2da semana Michele1  la  Cia Danza Un punto de la UNIA2a semana Cia Danza Un punto UNIA 3