La poética de la realidad en “Sanfelices”

El poder de emocionar

                            Norma Sturniolo

Roberto Lázaro con los actores que encarnan a Elena y Manuel

Cuando algo nos emociona, se produce una agitación en nuestro interior, algo transforma nuestro estado de ánimo, lo pone en movimiento y, cuando ese algo es una película, nuestra participación afectiva puede dejar una huella pasajera después de que abandonamos la sala o permanecer con nosotros. Esto último sucede con Sanfelices, una película que, con sencillez, muestra la riqueza y el misterio de la vida, tratando aspectos sociales e íntimos del ser humano con amor a la verdad por lo que llega a todos los públicos.  

Cuando Elena es una joven maestra.

En la película se defiende la enseñanza pública y ella misma es un excelente ejemplo de la importancia de esa enseñanza. El proyecto de la película surgió a raíz de que unos ex alumnos de Ciclos Formativos de Imagen y Sonido de Formación Profesional del  IES Pradolongo,  un instituto de enseñanza pública de Madrid, en el barrio de Usera, se dirigió a  quien fue su profesor, el director Roberto Lázaro (Soria, 1964, Premio Goya, 1997 a su cortometraje “La Viga”) y le plantearon la posibilidad de realizar un proyecto cinematográfico, algo que el director soriano, apoyó con el entusiasmo, con la entrega propia de alguien que ama el cine y la enseñanza y que, también, es un defensor de la enseñanza pública. Al proyecto se unieron ex alumnos del Centro de Formación Profesional de la Comunidad de Madrid , José Luis Garci, en Alcobendas, con su profesora de Producción de cine  de Imagen y sonido, Tania Jiménez Palacio que realiza su primer largometraje como productora. Esto demuestra que, cuando un grupo de personas están guiadas por un ideal y trabajan con un esfuerzo sostenido,  el resultado siempre es satisfactorio. El guión de la película fue escrito por el director Roberto Lázaro y Miguel Muñoz Baeza,un exalumno suyo. La artista Ana Belén ha colaborado con el proyecto cantando una canción, escrita por Paco Ortega.

“Sanfelices “ participa en Festivales de Cine, Campañas de Cine Solidario cuyo objetivo es financiar proyectos sociales y Muestras de Cine Español en el Extranjero.

Elena y Lola Dos colegas inseparables

Los actores, tanto principales como secundarios realizan una sólida y convincente actuación contribuyendo a crear esa atmósfera real que destila la película.

Recordemos brevemente el argumento que tiene que ver con la alteración de dos vidas. Elena,(Flora López) profesora de primaria sufre una embolia y eso no solo cambiará su vida sino también la de su hijo, Manuel (Óscar Abad), un joven universitario que dejará de salir con sus amigos y de realizar las cosas propias de un chico de su edad para cuidar a su madre. Manu decide trabajar en una granja de acogida de animales, a pesar de que no le resulta fácil compaginar el trabajo con el estudio pero lo hace para poder pagar un Centro de Día que cuide a su madre. Ahí, Elena establecerá amistad con Carmelo, (Julio Arnau) un hombre llegado de un pueblo que no se acostumbra a vivir en la ciudad. Él le habla de su pasión por la astronomía y el estudio del infinito universo de las estrellas así como de la importancia de volver a las raíces . Aportará alegría  a la vida de Elena que ha pasado de ser una maestra vitalista a una persona dependiente que tiene que volver a aprender a leer y escribir. La relación con Carmelo le amplía su forma de ver el mundo. Pero la renovada alegría dura poco, su enfermedad se agravará y ello determinará que viaje con Manuel al pueblo de Sanfelices donde ella se enamoró, donde ejerció de maestra de primaria y nació su hijo. Una vez allí tomará una decisión en la que queda patente su preocupación por el bienestar de su hijo.

La ternura de madre e hijo

En la película como en la vida se alternan los momentos difíciles, duros con otros divertidos y tiernos.

La historia está contada con sinceridad, sin artificios  y por eso establece una comunicación fluida con el espectador. Conmueve sin acudir a estridencias y nos hace reflexionar no solo sobre las relaciones materno- filiales que son las que tienen mayor protagonismo en el film sino también sobre temas como el de la crisis de la enseñanza pública,  el menosprecio hacia los ancianos, el abandono de los pueblos, la importancia de las relaciones familiares y de la amistad, la necesidad de una sanidad pública y en cómo enfrentarnos al trance de la enfermedad y la muerte.

Se describe con certero realismo los opuestos que luchan en un mismo corazón humano como es el amor y la rabia, la esperanza y la desesperanza y también, algo tan paradójico como el saber sin saber al que nos referiremos más adelante.

Hay momentos de gran intensidad dramática donde se mezcla la alegría y la más honda tristeza.  Un ejemplo culminante de ello es toda la escena que se desarrolla en la verbena del pueblo cuando bailan Manuel y Elena. Rodeados de la frescura y el alborozo popular, el hijo va desgranando en los oídos de su madre todos sus proyectos de vida en común en el pueblo y la cámara enfoca el rostro entre alarmado y asustado de la madre, que no quiere que el hijo se vea perjudicado por algo que además no durará mucho. Es digno de destacar la delicada narración fílmica. En esa escena intuimos el saber sin saber del hijo. Él desconoce el último diagnóstico del médico porque su madre lo engaña, sin embargo, su vehemente reacción de tener a la madre consigo, sus enfervorizadas declaraciones de quedarse a vivir con ella en el pueblo nos parecen un síntoma del que desesperadamente quiere impedir la separación, la pérdida del ser querido. ¡Qué forma tan sutil de expresar la resistencia del ser humano a perder lo que ama! Al mismo tiempo la cámara, enfocando el rostro de la madre,  nos permite adivinar su zozobra, su inquietud, su desazón y el comenzar a cavilar sobre la decisión que va a tomar.

San Felices en Soria

El pueblo soriano de San Felices- que da nombre a la película- encaramado en lo alto sobre unas rocas evoca el encanto de  las estampas antiguas.

La imagen nocturna de Elena sentada al aire libre contemplando un cielo estrellado y evocando las palabras de Carmelo está impregnada de una íntima poesía. A la hermosura de la tierra se une la del cielo estrellado. Estremece ese lazo de unión que se establece entre la realidad terrestre y la celeste.  Y la cámara nos  permite acceder a la zona espiritual íntima y reservada de Elena en ese momento misterioso que constituye el tránsito final y elevarnos hasta las estrellas con su indescifrable código del infinito.

Hay una poética de la realidad en este film que nos recuerda el ciclo de la vida con las imágenes en flashback de un Manu bebé y la imagen del final de la vida de Elena.

Premios de Roberto Lázaro

Deseamos que la película tenga el reconocimiento que se merece y que su director, Roberto Lázaro, continúe trabajando en obras como ésta que parecen seguir las recomendaciones  de aquellos versos de Juan Ramón Jiménez :“Raíces y alas. Pero que las alas arraiguen y las raíces vuelen”

Medalla de Escultura «Juan Cristóbal» a socia de ACPI

Patricia Larrea Socia de ACPI recibe I premio de escultura en el IV Salón de Arte Realista

Este miércoles 9 de septiembre Patricia Larrea, la artista ecuatoriana- española y socia de ACPI, Asociación de Corresponsales de Prensa Iberoamericana, ha recibido un nuevo premio. Se trata de la Medalla de Escultura «Juan Cristóbal». Ha sido en el marco de IV Salón de Arte Realista de la Asociación Española de Pintores y Escultores. Esta centenaria asociación creó en el 2015 dos salones bien opuestos y por tanto diferenciado: el Salón de Arte Abstracto y el Salón de Arte Realista, nacido par hacer del arte figurativo o hiperrealista una continua experiencia creadora que aporta todo tipo de conocimiento y la belleza de otra realidad, que solo está en las manos de los artistas.

Obra premiada de Patricia Larrea, con la Medalla
de Escultura «Juan Cristóbal»

Este IV salón de Arte Realista se está desarrollando en la Sala de exposiciones del Centro Cultural Eduardo Úrculo de Tetuán; Plaza Donoso, 5 (Metro Ventilla) Permanecerá abierta al público hasat el 30 de octubre 2019.

El Caserío de Jesús Guridi

Costumbrismo y música cautivadora

– El Caserío de Jesús Guridi en el Teatro de la Zarzuela de Madrid-

Norma Sturniolo

Intérpretes Raquel Lojendio, Ángel Ódena, Andeka Gorrotxategui, Marifé Nogales, Pablo García López, Itxaro Mentkaka, Eduardo Carranza, José Luis Martínez.

En el  Teatro de la Zarzuela se representa desde el 3 de octubre hasta el 20 de octubre “El Caserío” de Jesús Guridi (1886-1961) y los libretistas Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, que se estrenó en este mismo  teatro en 1926. Es una producción de los teatros Arriaga de Bilbao y Campoamor de Oviedo.

La trama de la zarzuela es sencilla y responde a una visión idealizada de una aldea imaginaria de Vizcaya a la que llaman Arrigori, pero está basada en lugares y personajes reales. Los autores procedieron como los escritores de las corrientes costumbrista y realista, observando las costumbres, el habla y las características de los habitantes de una aldea vasca. Es de agradecer que la escenografía comunique con acierto ese mundo entrañable. En la primera parte, los personajes aparecen y desfilan junto al portalón del caserío. Luego, aparece un frontón en el lateral izquierdo del escenario y en el derecho hay gradas situando en ellas a unos espectadores, que son la gente del pueblo, los vecinos de la aldea y  que como en el coro griego asisten al desarrollo de la acción y participan, expresivamente, en la misma.

La dirección de escena corresponde a Pablo Viar, la escenografía a Daniel Bianco, el actual director del Teatro de la Zarzuela, la iluminación a Juan Gómez Cornejo y la coreografía a Eduardo Muruamendiaraz. Todos ellos, en perfecta armonía, nos presentan un cuadro que es, a la vez, sencillo y elocuente como lo es la zarzuela “El Caserío”. Además,  el espectáculo se enriquece con la Aukeran Dantza que interpretan muy bien los bailes regionales y por eso mismo son muy aplaudidos  por público. La dirección musical está a cargo de  Juanjo Mena que sabe transmitir el encanto de la música de Guridi.

El dueño del caserío “Sasibill”, el tío Santi, es interpretado con nobleza por el barítono Ángel Ódena. El personaje, se autorretrata en la  romanza que comienza ”Sansibil, mi caserío/ tibia cuna / de mi niñez,/ alivio suave/ de mis dolores,  de mis amores/ orgullo y prez ..y subraya su apego al caserío y a la tierra. Sus sobrinos son la juiciosa y abnegada Ana Mari, interpretada con sensibilidad por la soprano Raquel Lojendio y el pelotari, juerguista, José Miguel, interpretado por el tenor  Andeka Gorrotxategi, que solo al final sentará cabeza cuando se dé cuenta de su amor por Ana Mari. Ambos  acabarán siendo los herederos del caserío, cumpliendo así el deseo del tío de transmitir el caserío de forma indivisible a sus familiares, que, por otra parte, era algo muy propio de la tradición vasca.

Andeka Gorrotxategi canta con brillantez la célebre romanza “¡Yo no sé qué veo en Ana Mari!”

En la obra hay otros personajes típicos como son el cura, el secretario, las gentes modestas  como Eustasio y Manu que tienen una hija soltera Inosensia, interpretada por la mezzosoprano Marifé Nogales y que acabará casándose con el pobre y fantasioso Txomin. Ambos están estupendos en sus cómicas interpretaciones. Otro dúo muy divertido es “Chiquito de Arrigorri”.

La música brilla con sus preludios, romazas, concertantes y coros. Hay una gran maestría en la utilización de melodías vascas y originales, hay alguna como la canción de José Miguel  con eco sudamericano,  hay seguidilla y también música operística. A esta música rica y variada se unen escenas pintorescas como la fiesta religiosa, el partido de pelota, la canciones del coro y otras escenas que aportan dinamismo a la obra. Asimismo, la ingenuidad, y el humor que dominan en “El caserío” son aspectos que contribuyen a conseguir que el público salga del espectáculo con una sensación de bienestar.

«Hackers de Habla Hispana en el Mundo»

Por Antonio Fernandes. Socio de ACPI.

El Foro Económico Mundial sitúa los ciberataques como una amenaza para el ser humano con más impacto y más probable que las hambrunas o los cataclismos medioambientales provocados por el hombre.
Ya nos hemos acostumbrado a leer casi a diario casos en los que datos personales son robados de empresas de todo tipo y tamaño a través de brechas de seguridad.
En este escenario diariamente mujeres y hombres especializados en ciberseguridad luchan codo con codo contra los criminales que están detrás de estos ataques.
En los últimos años las empresas mas concienciadas en su protección tecnológica han recurrido a unos ingeniosos programas de recompensas para hackers, los llamados «Bug Bounty».
Estas empresas, directamente ellas o a través de plataformas mediadoras, recompensan a investigadores de todo el mundo que encuentran vulnerabilidades en sus sistemas y que les ayudan a solventarlos.
Miles y miles de expertos en seguridad están actualmente en todo el mundo ayudando a las más importantes empresas del mundo a hacerlas más seguras gracias a estos programas.
Y aunque el inglés sea el lenguaje imperante, el uso de la eÑe está cada vez más presente, a través de comunidades como BugBountyEs o gracias a insignes embajadores de nuestro idioma en este mundo tan desconocido.
Jaime, Roberto, Eduardo y Borja, son cuatro de estos embajadores hackers de habla hispana.

Borja actualmente reside en Bilbao (España), pero ha pasado por Tokio y Barcelona gracias a trabajar para empresas de videojuegos y comercio electrónico.
Nos indica que mas que dinero, los beneficios son de otro tipo «Hay muchas veces que te encuentras revisando un entorno escrito en un lenguaje que no te habías encontrado nunca, o utilizando algún sistema que ni siquiera conocías. En mi opinión, aunque no te reporte grandes beneficios económicos, ¡te ayuda muchísimo a la hora de mejorar tus habilidades!».

Jaime, vive en Manizales (Colombia) y es un reconocido profesional de la Seguridad Informática en Sudamérica, más conocido como DragonJAR, y se sincera con nosotros:»Llevo poco en este mundo, literal unos 40 días. [..] Gracias al bugbounty he conocido gente nueva, he optimizado mis técnicas para auditar grandes cantidades de activos digitales y también he conseguido una posición en la plataforma de HackerOne«
HackerOne y YesWeHack son los nombres de dos de las anteriormente citadas plataformas mediadoras entre hackers y empresas, la primera con base en Estados Unidos y la segunda en Europa.


«Suelo decantarme por programas menos conocidos» – comenta Roberto desde Madrid, y añade: «Bug bounty es un aprendizaje continuo sobre la identificación y explotación de vulnerabilidades que ha mejorado mis conocimientos en ciberseguridad y me ha aportado beneficios económicos»Esta definición la completa Eduardo desde Santiago de Chile, que prefiere que mantengamos su apellido en secreto por temas laborales y nos recuerda que es más conocido como debsec: «Bug Bounty es parte de la evolución de la seguridad en internet, y lo que muchos investigadores esperábamos, poder realizar un trabajo legal -Sonríe- No creo que sea la única solución para brindar de seguridad una organización, ¡pero ayuda!»debsec no tiene ningún problema en confesarnos: «el bug bounty realmente cambio mi vida, incremente mis ingresos en un 200% o 300% y al mismo tiempo mis conocimientos».Es un hecho constatado por todos ellos que la inmensa mayoría de la empresas que están abanderando la adopción de esta democrática forma de ciberdefenderse son de habla anglosajona. Mientras esperamos que empresas y administraciones que trabajan día a día en nuestro idioma se suban al carro del Bug Bounty y nos equiparemos con los supuestos tecnológicamente mas punteros; podemos estar tranquilos y orgullosos y tranquilos sabiendo que existen embajadores, como estos, representándonos.


El ejercicio despótico del poder y la imposibilidad del amor

  El ejercicio despótico del poder y la imposibilidad del amor

             -Don Carlo de Giuseppe Verdi en el Teatro Real de Madrid-

                                                         Norma Sturniolo


 Marcelo Puente (Don Carlo); Maria Agresta (Elisabetta de Valois) Foto Javier del Real

El teatro Real ofrece 14 funciones de Don Carlo de Giuseppe Verdi (1813-1901) entre los días 18 de setiembre y 6 de octubre, en una producción procedente de la Ópera de Frankfurt a partir de la versión en cinco actos  que se estrenó en Módena el 26 de diciembre de 1886. La dirección musical está a cargo de Nicola Luisotti y el director escénico es David  Mcvicar, la figurinista, Brigitte Reiffenstuel, Robert  Jones, el coreógrafo, Joachim Klein, el iluminador y Andrés Máspero, el director del coro.


Maria Agresta (Elisabetta de Valois) Foto de Javier del Real

Hay tres repartos:  Marcelo Puente (en sustitución de Francesco Meli ), Andrea Carè, Alfred Kim(Don Carlo) y Sergio Escobar ; Maria Agresta, Ainhoa Arteta y Roberta Mantegna(Elisabetta de Valois); Luca Salsi, Simone Piazzola y Juan Jesús Rodríguez (Rodrigo, marqués de Posa); Ekaterina Semenchuk, Silvia Tro Santafé y Ketevan Kemoklidze (La princesa de Éboli);Dmitry Belosselskiy, Michele Pertusi y  Dmitry Ulyanov (Filippo II); y Mika Kares y Rafał Siwek (El gran Inquisidor).

El libreto de Don Carlo se debe a  J.Mèry y C. de Locle, basado en el drama Dom Karlos, Infant von Spanien escrito por Schiller entre 1783 y 1787. La ópera se estrenó en París el 11 de marzo de 1867.

Verdi hizo varias versiones de esta ópera. En la Scala de Milán, en 1884 se estrenó la versión de  la traducción italiana de Angelo Zanardini, que utilizó gran parte de la traducción original de Achille de Lauzieres, suprimiendo el primer acto.  La estrenada en Módena en 1886 incluía el primer acto, que es la que se representa en el Teatro Real.

El drama de Schiller, típicamente romántico, recoge la difundida leyenda negra española con inexactitudes históricas. El mismo Verdi era consciente de ello. En una carta a Giulio Ricordi de 1883 entre otras cosas dice: “en este drama espléndido por la forma y por la generosidad de concepto, todo es falso, Don Carlos, el verdadero Don Carlos , era un necio furioso, antipático. Elisabetta no se enamoró nunca de él. Posa es un ser imaginario que nunca habría podido existir en ese reinado”.

Don Carlo Foto de Javier del Real

Está claro que es el potencial dramático de la obra, el interés teatral que ofrecía la trama  lo que interesó a ese genio de la música y gran hombre de teatro que fue Verdi. Le interesaba la idea de la lucha de la libertad contra la opresión del poder despótico tanto del monarca Felipe II como de la Iglesia. A este asunto político religioso se unía  otro gran tema romántico  como es el del amor y su imposibilidad y algo recurrente también en Verdi, como la relación paterno-filial.

En la ópera, el hijo de Felipe II, Don Carlos y su prometida, Isabel de Valois, hija del rey de Francia se encuentran en Fontainebleau y  se enamoran inmediatamente. Su felicidad dura poco porque se les anuncia que por el Tratado de Cateau -Cambresis que establece la paz entre España y Francia, el rey de Francia otorga la mano de su hija al rey Felipe II. A partir de ahí se desencadena la desolación de Carlos, la tristeza de Isabel y la desconfianza y celos de Felipe II. Pero no acaban aquí las frustraciones. También el deseo de la Princesa de Éboli se frustra  porque el ser al que ama es nada menos que Carlos.

Don Carlo. Foto de Javier del Real

A la desesperación amorosa se suma también la desesperación por ideales políticos que no pueden llevarse a cabo.  Rodrigo, Marqués de Posa quiere que Carlos ayude al pueblo flamenco a liberarse del yugo de Felipe II. Carlos lo intentará, pero tanto Posa como él serán condenados por el Gran Inquisidor con la aquiescencia de Felipe II.

David  Mcvicar vuelve a trabajar con el escenógrafo Robert Jones y la figurinista Brigitte Reiffenstuel. De todos ellos tuvimos un ejemplo sobresaliente también en el Teatro Real cuando se representó Gloriana de Britten. Aquí, de nuevo, sobresale su buen quehacer. En Don Carlo el escenario único, austero, con predominio del gris  transmite una sensación opresiva y asfixiante donde queda claro que el dominio despótico aplasta cualquier destello de felicidad. Los soberbios trajes de época contribuyen con su color negro al clima de extremo rigor  y  tristeza. Hay momentos de gran belleza como el de la coronación y auto de fe de Felipe II y otros de gran intensidad dramática.

Escena del dolor y la tragedia en Don Carlo Foto de Javier del Real

En el cuadro II del primer acto, el diálogo entre Posa, interpretado por el barítono italiano Luca Sasi y Felipe II, con el bajo Dmitry Ulyanov resplandeció por su fuerza dramática así como  el aria O don fatale  en boca de la mezzo Ekaterina Semenchuk que representa a la  princesa de Éboli. De innegable belleza, la magnífica aria Ella giammai m´amó noblemente cantada por Dmitry Ulyanov. Esta es una de las arias más bellas de la historia de la ópera y que mejor transmite la dolorosa soledad del poderoso.

Don Carlo Foto de Javier del Real

 La profunda mirada del compositor nos devuelve un retrato complejo del monarca. Verdi sobrepasa el melodrama romántico y con una música comunica una riquísima gama de emociones. Doy la razón a quienes consideran Don Carlo entre las mejores óperas verdianas.

En Chile: Primera mujer en presidir el Consejo Ejecutivo de la OMT

Subsecretaria de Turismo de Chile: Primera mujer en presidir el Consejo Ejecutivo de la OMT

Durante la Asamblea General de la OMT, que se realiza en Rusia, Mónica Zalaquett fue escogida por los 33 países que componen la instancia para liderarla durante el período 2021-2022.

Además, Chile asumió oficialmente como miembro representante de las Américas ante este consejo, que establece políticas, estrategias y programas para el desarrollo del turismo a nivel internacional.

En el marco de la Asamblea General de la Organización Mundial de Turismo (OMT) —que se realiza en San Petersburgo, Rusia— la subsecretaria de Turismo de Chile, Mónica Zalaquett, fue escogida para presidir el Consejo Ejecutivo de este organismo para el período 2021-2022.

Zalaquett se transforma así en la primera mujer que asumirá la presidencia del máximo órgano ejecutivo de la OMT en la historia de la organización —que se fundó en 1975— y también en la primera autoridad chilena de Turismo que ostenta este relevante cargo.

Un orgullo y gran desafío

ellibero.cl

“Es para mí un doble orgullo asumir este gran desafío. Primero, porque en nombre de Chile estaré representando, durante dos años, a las Américas en este consejo ejecutivo; y segundo porque es primera vez en la historia de la OMT que una mujer presidirá esta instancia”, señaló Mónica Zalaquett.

La titular nacional de Turismo explicó que este Consejo Ejecutivo “es el órgano de mayor relevancia al interior de la OMT. Está conformado por representantes de 33 países, los que junto con trabajar de la mano del secretario general juegan un papel clave en la definición de políticas, estrategias y programas a seguir a nivel global para desarrollar la industria turística”.

Chile en el consejo Ejecutivo

Esta mañana, en la primera sesión del Comité Ejecutivo de la OMT, Chile asumió como miembro representante de las Américas para el período 2020-2021.

En esa línea, la subsecretaria Zalaquett aseguró que “el hecho de nuestro país esté sentado con los representantes de los cinco continentes, debatiendo sobre los programas y políticas que se impulsarán para avanzar en el desarrollo de este sector, nos dará la oportunidad de visibilizar a Chile como destino turístico ante el mundo entero, poner en relieve lo que como país estamos llevando a cabo en materia turística, además de participar en la discusión de cuestiones de interés internacional, contribuyendo así a la búsqueda de concertar posiciones y avanzar en asuntos de interés común”.

Turismo internacional continúa creciendo

informeaereo.com

El último Barómetro del Turismo Mundial, dado a conocer por la OMT, señala que las llegadas de turistas internacionales crecieron un 4% durante el primer semestre de 2019, comparadas con el mismo período del año anterior.

Esto significa que 671 millones de turistas se desplazaron por el mundo entre enero y junio de 2019, lo que equivale a casi 30 millones más que en el mismo período de 2018, lo que representa una continuación del crecimiento registrado el año pasado.

Uruguay protagonista en la VI Bienal de Arquitectura Latinoamericana

Escuela de Arquitectura de Navarra

Uruguay ha sido elegido como país invitado en la VI edición de la Bienal de Arquitectura Latinoamericana (BAL 2019). El evento que comienza mañana, 24 de septiembre y se extiende hasta el 27, en Pamplona (ESPAÑA). El mismo tiene como objetivo conocer y mostrar los ejemplos más recientes y destacados de la nueva arquitectura latinoamericana, así como estrechar lazos a ambos lados del océano.

Dos estudios de arquitectura uruguayos han sido seleccionados para presentar sus obras en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de NAVARRA: Cotignola-Staricco-Tobler,( Andrés Cotignola/ Marcelo Staricco/ Carolina Tobler) y el estudio CZG (Andrés Cardoso/ Mariana Zúñiga/ Santiago Gastambide. Estas presentaciones podrán seguirse en directo a través de la página WEB www.unav.edu/arquitectura  (

Exposición VI Vienal 2019

Además de Uruguay, intervienen otros siete países latinoamericanos: Argentina, México, Perú, Brasil, Paraguay Ecuador y Chile. Por ser el país invitado, Uruguay contará con la intervención del arquitecto Fernando Pérez Blanco, fundador de»MEDIOMUNDO», quien impartirá la conferencia inaugural en el Auditorio del Baluarte, en la capital navarra.

Pérez Blanco ha comisariado la exposición Pertinencias e Impertinencias de la Arquitectura Uruguaya, que hace un recorrido por la arquitectura contemporánea de este país del Cono Sur. El comisario ha dicho: «se trata de una lectura sobre la producción arquitectónica de un país de corta historia que, sin testimonios de preexistencia o referencias previas a la colonia, ha hecho de la renovación y la generación de proyectos propios su fuente de identidad y producción patrimonial»

También intervendrán los arquitectos Marcelo Danza, Decano de la Escuela de Arquitectura y experto en valoración y gestión del patrimonio artístico de Uruguay (El laboratorio moderno del sur, especulaciones del día después); William Rey, Catedrático en Historia de la Arquitectura y experto en valoración y gestión del patrimonio artístico en Uruguay (Tradición e innovación. La obra del Ingeniero Eladio Dieste); y Diego Capandeguy, arquitecto, docente y especialista en urbanismo ( Parsimonias pulsantes. Arquitecturas en el Uruguay reciente)

Información e imágenes proporcionadas por la Universidad de Navarra en Pamplona.

Celebremos Iberoamérica


La ministra de Educación de El Salvador, Karla Hananía de Varela; el Secretario general de la OEI, Mariano Jabonero;
la ministra de Educación y Formación Profesional de España, Isabel Celaá, la directora (AECID), Aina Calvo; el ministro de Fomento de España, José Luis Ábalos; y el director de Casa de América, Antonio Pérez-Hernández.

José María Carcasona

Con motivo del 70 aniversario de la creación de la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos) entre los cien actos programados, tuvo lugar en la Casa de América la Jornada dedicada a “Desafíos para una Educación en Derechos Humanos, Democracia y Ciudadanía”. Asistieron los Ministros en funciones Celaa y Ábalos y un distinguido plantel de autoridades Iberoamericanas como la Ministra de Educación de El Salvador Karla Hanania de Varela y la Viceministra de Educación de Colombia Constanza Alarcón. Seria prolijo enumerar los embajadores de los 23 Países de la OEI y demás autoridades, cargos etc. por lo que vamos a ir directamente al tema.

Por supuesto todo bajo la batuta del Secretario General de la OEI, Mariano Jabonero, que además de recibir el Premio al reconocimiento del tercer premio de la Educación, estuvo presente en todo momento en el excelente desarrollo del acto. El mismo contó con cuatro mesas redondas integradas por profesionales de primer orden que desarrollaron con gran conocimiento el tema indicado en título de la Jornada.

Imagen OEI En la mesa de Debate

Quiero hacer referencia al acto celebrado hace un par de días en el Ayuntamiento de Madrid, ciudad anfitriona de los cien actos, con ciento sesenta participantes de toda Iberoamérica, en cuarenta y dos sedes, trece bibliotecas etc. Al que no asistió el alcalde y delegó en la concejala de Cultura. 

Pero volvamos al acto de hoy del que destaco, en primer lugar la intervención de Diego López Garrido. Vieja figura del PSOE que dio una lección magistral sobre Derechos y Potestades del Poder. Sobre la Dignidad del ser humano y el aprender a vivir juntos en la Sociedad. Vamos una estupenda disertación que valió por toda la Jornada.

Buen, mejor dicho Excelente arranque de “Celebremos Iberoamérica” en la Casa de América que yo por ser miembro de la ACPI (Asociación de Corresponsales de Prensa Iberoamérica) considero como la mía.

Brasil celebró el «día de su independencia» en Madrid

Brasil en Madrid, ha iniciado septiembre con una espléndida y multitudinaria fiesta en honor a los 197 años de su independencia. Lo hizo con más de 2.000 invitados en su embajada, en el Palacete de don Joaquín Sánchez de Toca, en el barrio céntrico de Chamberí.

La multitud de invitados en el patio de la embajada

Esta sede de la delegación diplomática y vivienda del embajador, es un bellísimo palacio del siglo XIX, rehabilitado por el arquitecto Fernando Navarro Bidegaín.
El nuevo embajador de Brasil en España, Pompeu Andreucci Neto, fue el gran anfitrión, y quiso estar muy bien acompañado con la presidenta del Congreso Meritxell Batet, en un simbólico día. Oportunidad en la que manifestó gran alegría por estar en un país sumamente acogedor. Cuerpo diplomático, responsables de las grandes organizaciones públicas y privadas españolas, personalidades de la política, la cultura, el deporte, la prensa y evidentemente las figuras más prestigiosas de este entrañable país, estuvieron presentes en una tarde que se extendió casi hasta la medianoche.

El embajador de Brasil Pompeu Andreucci con su equipo al comenzar la recepción

Ha sido una recepción que además, se aprovechó para la entrega de los premios conocidos como » Fervor do Brasil», que homenajea a quienes establecen unas sólidas relaciones bilaterales entre Brasil y España, tanto a nivel institucional, empresarial como de forma individual. No olvidemos que Brasil es el 5º país más grande del mundo y su aporte a la economía y la cultura iberoamericana es, por demás, muy notorio y valioso.

El Embajador recibe a uno de los premiados al Director de la Casa de América, Antonio Pérez -Hernández y Torra

Los premiados han sido el Director de la Casa de América, Antonio Pérez -Hernández y Torra; el Director de Relaciones Institucionales del Real Madrid, Emilio Butragueño Santo; el director del periódico español La Razón, Francisco Marhuenda; la Fundación Consejo España Brasil; el Círculo de Bellas Artes de Madrid, la universidad brasileña UNIGRAN; el Director de la Fundación Aladina, Paco Arango; el Director del Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Ricardo Martí Fluxá; el futbolista  brasileño, Roberto Carlos da Silva Rocha y con gran honor para ACPI y ACPE la corresponsal brasileña Cleane Pereira Costa, quien integra la Junta directiva de nuestra asociación de corresponsales de Prensa Iberoamericana.

Cleane Pereira Costa (Cleo Costa) en el momento en el que la presentadora Lorena Alvarez de Sotomayor anuncia la entrega del trofeo.
Cleo Premiada en portalintegracao.com.br
El embajador de Brasil junto a la Presidenta del Congreso de los Diputados Meritxell Batel entregan premio al Director del periódico La RAZÓN , Francisco Marhuenda. En medio de los tres Andrea Elegido de ACPI
Ma.José Cavadas Prensa Ayto Madrid, Ana Lucía Ortega Secretaria Gral. ACPI, Sully Fuentes Presidenta de ACPI, con la premiada Cleo Costa , adjunta a presidencia de ACPI, y a la derecha Israel Doncel Prensa Centro Sefarad y Teresa Montoro de ‘Hora América’ TVE y su equipo

María Rosa Jordán Vocal RR.PP de ACPI, junto a Ana María Merelo Ministerio de Relaciones Exteriores


Una recepción que permitió un mayor acercamiento de las entidades y personalidades que trabajan con verdadero ahínco, para unir sinergias a ambos lados del Atlántico.


Entre el deseo y la verdad

DE POESÍA IBEROAMERICANA                                           JORGE DE ARCO

La expedición perdida del británico John Franklin al Ártico, la ruta de Siskiyou que despertó la fiebre del oro de California, la demencia de las pacientes del Doctor Charcot del Hospital La Sâlpetrière y las ocho mil personas que fueron confinadas por la lepra a la isla hawaiana de Molokai, conforman la temática de Bajo la luz, el cepo, de Olalla Castro (Hiperión. Madrid, 2019). Desde que en 2012 obtuviera el premio internacional de poesía “Piedra del Molino”, la autora granadina (1979) ha editado tres poemarios, al que se suma éste, galardonado con el “Antonio Machado en Baeza”.

     Ambientado en los argumentos citados -todos ellos acontecidos en el siglo XIX-, el volumen viene signado por una dicción fluida y de acentuado lirismo narrativo. Las imágenes se suceden envueltas en una sugerente plasticidad, alimentadas por un brillo que renombra los anhelos pretéritos:

    Era tan grande aquella sed de blanco.

   Ansiábamos el hielo y sus destellos

   (…)

   Soñábamos con ir siempre más lejos,

   con ser los primeros en pisar esa nieve.

     Son las mujeres las que ponen aliento a estas páginas que simbolizan la batalla contra un tiempo de injusticia y desamparo sociales, de abusos y desigualdades que latieron en el alma huida de su existencia. Porque el drama de su dolor, de sus historias suspendidas en el aire abarca, en buena medida, su empeño y su fracaso:

   Durmamos ahora

   sobre esta blanca miseria que nos une

   pues cuando haya porvenir,

   no habrá descanso.

     El monstruo de la libertad fingida y la obstinación de la mentira revelan también la desolación de aquellas féminas que fueron abandonadas, humilladas y despojadas de su condición humana.

     Un libro, sí, de honda reflexión, que golpea la conciencia, que memora la tristura de la historia y de muchos de sus protagonistas:

   Soy este dolor que me recuerda

   que entre el deseo y la verdad,

   un cuerpo se interpone.

   (…)

   Soy la soga-dolor

   que anuda mi cuello a este anuncio de muerte.