Ocio y cultura en Madrid

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Por María Rosa Jordán

 

La amplia oferta para disfrutar de la ciudad, es enorme, una de las más variadas e importantes del mundo.  Pasear por sus calles, recorrer los barrios emblemáticos y conocer su historia, cada uno tiene un relato diferente, llenos de anécdotas, los cafés y las tertulias, un verdadero calendoscopio.  Relataré la historia de la Plaza Mayor de Madrid, ombligo del centro de la villa, su ubicación o nacimiento, fue donde existió una laguna, lugar para que la realeza practicara la caza, luego fue el bullicioso comercio del mercado del Arrabal.

Se cumple el IV centenario de la fundación de  Pza. Mayor, construida a lo largo de los años, por los arquitectos  Juan de Herrera, Juan Gómez de Mora, Juan de Villanueva, Antonio López Aguado y Custodio Moreno  (1590-1854) magnífico escenario, centro de miradas, elogios y eventos de todo tipo; celebración de corridas de toros, autos de fé, se ha ejecutado a gente distinguida y ha sido testigo de levantamientos populares.  Hoy es un amplio espacio, colorido y trepidante, rodeada por restaurantes y cafeterías al aire libre, bazares, sombrererías y tiendas de numismática.

Una visita a los museos y las exposiciones más emblemáticas:

Museo del Prado  (Tesoros de la Hispanic Society) de belleza incalculable.Teatro Fernán Gómez Las bicicletas son para el verano

Museo Thyssen Bornemisza  (Rafael Moneo, arquitecto reconocido)

Museo de América, quién conserva una gran colección de cuadros y objetos procedentes de toda América.

Palacio de Linares, Casa de América, (Arte popular de México) visitas guiadas del magnífico palacio.

Palacio Real donde se exhibe una gran muestra dedicada al Rey Carlos III (Majestad y ornato en los escenarios del Rey Ilustrado)

Museo Reina Sofía, exposición que conmemora la famosa pintura de Picasso   (El camino a Guernica)

La Biblioteca Nacional contiene varias muestras de gran valor, dedicadas a la literatura, la música, el teatro y el hallazgo del pasado (Alfonso el Sabio y la Historia de España)Teatro de Bellas Artes Festival de Mérida

La Fundación Juan March, donde las exposiciones y los conciertos de gran calidad y gratuitos, son la máxima atracción cultural de la ciudad.  Caixaforum también es polo de atracción ilustrativa. Cuarenta Museos, Salas y Galerías de Arte, son una de las atracciones de nacionales y extranjeros, que nos visitan con verdadero entusiasmo, sin olvidar la rica gastronomía española.

El Broadway madrileño (calle de La Gran Vía) donde los teatros presentan una variada propuesta de obras.  La Compañía Nacional de Teatro Clásico, estrena (Sueños) cuya trama se centra a partir de los sueños de Francisco de Quevedo, dando vida al protagonista, el gran actor Juan Echanove, con un amplio elenco de personajes.

Se ha presentado hace muy pocos días, el 63 Festival Internacional de Mérida, teatro clásico en Madrid, representando en el Teatro Bellas Artes, las cuatro obras que éste próximo verano se darán, en el marco espléndido del Teatro Romano de Mérida.

El Centro Cultural de la Villa, recordando a Fernando Fernán Gómez, con motivo  del 40 aniversario del estreno de” Las Bicicletas son para el verano”, uno de los títulos más conocidos del escritor, actor y director que le dio nombre al Centro de la Villa.Compañía Nacional de Teatro Clásico Sueños Francisco de Quevedo

El gran estreno del año llegó a la capital  “OHLALA “el cabaret del que todo el mundo habla, un bonito show, que arrasó en Paris, en el famoso Folies Bergese.

Las tres salas del Teatro del Canal, mantiene unos programas fuera de serie, “ los Ballets Trockadero de Monte Carlo, “ El pintor de Batallas “, el Festival de Fados y el día 21 de mayo, tendrán 12 horas de Bandas de Música ininterrumpidamente y con acceso libre.

El Festival de Otoño en Primavera, se presentó en el Teatro Abadía.

La famosa obra de Tennessee Williams “La gata sobre el tejado de zin caliente “ se presenta en el Teatro Reina Victoria.

Teatro de la Luz Philips (Smedia ) OhlalaAlbert Boadella, creador de Els Joglars en un escenario que él llena sólo con su presencia, dá vida al “Sermón del Bufón “Teatro Marquina.

El Brujo en el Teatro Alcázar, como hace décadas, sorprende y emociona.

De la mano de la Fundación Excelentia, llega a Madrid Chamber Music Society (MCMS) donde los amantes de la buena música clásica, podrán disfrutar de un nuevo concepto de la música de cámara, nace con el apoyo de los mejores solistas y directores de reconocimiento internacional.

El Teatro de la Zarzuela, pionera en representar zarzuelas y conciertos, también habilitó con gran éxito, el confortable Ambigú.

El Teatro Real prepara casi un homenaje a los autores y músicos argentinos, con el estreno de la ópera “Bomarzo “de Alberto Ginastera (1916-1983) con el libreto de Mujica Laínez y también presenta, “Fragancia de Tango “conciertos que se celebrarán en distintas salas, donde grandes músicos y cantantes reconocidos del Río de la Plata, harán las delicias de los aficionados a los aires porteños.

El Teatro Español, el más antiguo de la escena madrileña, no deja de sorprendernos, Ushuaia es un éxito.
Nace ahora la primera edición de ZIP ciclo  de las experiencias escénicas, significan esas reflexiones y también la metáfora de este mundo en el vivimos.
Teatro Muñoz Seca, siempre programa buenas obras en su coqueto espacio.  ” La cena de los idiotas ”  ” Toda una vida ” y ” Espectáculos de humor “
La Fundación Mapfre, expone una muestra muy interesante  ” Retorno a la belleza- Obras maestras del arte italiano de entreguerras” y ” Espacio Miró ” colección de los mejores cuadros del pintor.
La Comunidad de Madrid, abre las puertas de más de veinte palacios de manera gratuita y guiada. 1 de abril, la Noche de los Libros, no se la pierdan…y si quiere ir al cine, busque  Contracorriente films estrenan los últimos éxitos mundiales.

 

www.turismomadrid.es       012         www.madrid.org     www.guiadelocio.com

ARCOmadrid 2017 – ARGENTINA invitada de Honor

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Por: María Rosa Jordán

La Fundación Arco constituida en 1987, tiene por objeto el fomentar  la investigación, divulgación y difusión del arte Contemporáneo.  ARCOmadridmadrid 2017 ha reunido en los pabellones 7 y 9 de Ifema, a un total de 200 galerías de 27 países, de los cuales 164 integran el Programa General, sumándose a ellas las secciones comisariadas: Argentina Plataforma/ Arco Pabellón Institucional desarrollado por el Ministerio de la Nación Argentina, con una selección de 12 galerías, 23 artistas, 12 diálogos y 18 Opening.

 

La nutrida presencia de Argentina, se debe a que el país andino, es precisamente el invitado de honor en esta nueva edición de ARCOmadridmadrid, coleccionismo y arte latinoamericano.     Las estrellas de las exposiciones madrileñas, fueron la mayor atracción de la pasada edición de Arco, convirtiendo la capital española en un valorado polo de atracción para coleccionistas, galeristas, artistas y profesionales del arte de todo el mundo.

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ARCOmadridmadrid gana peso y reconocimiento en el actual panorama internacional y se confirma como cita clave para el mercado del arte en España y como punto de encuentro e intercambio entre “Europa-América Latina “, con un intenso programa de debates que constituyen una plataforma de reflexión. Con una propuesta impactante, que incluye más de 90 artistas, obras de teatro, recitales, performances, muestras de los argentinos, Jorge Macchi, Guillermo kuitca, Leandro Erlich y muchos más, Argentina se desplegó en las calles de Madrid.

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La presencia de Argentina, se completó con la entrega de un destacado premio, como es el galardón de los Premios A al coleccionismo, otorgado por la Fundación Arco, a Eduardo Constantini por su labor en la difusión del arte iberoamericano en el mundo, especialmente por la creación del Museo MALBA de Buenos Aires, actualmente se exhibe en Madrid, parte de su colección en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

 

Se inauguró también una primera colaboración inédita con vistas a establecer un acuerdo regular, entre el Ministerio de Cultura de la Nación argentina y MEDIALAB PRADO, que consistirá en talleres y laboratorios ciudadanos de experimentación, producción e investigación de prácticas culturales. Firmando además, España y Argentina un Convenio de Cooperación Culturar. Actividad que desplegó Argentina en Madrid, Exposiciones en los siguientes museos.   Biblioteca Nacional de España, Centro de Arte Reina Sofía, Centro de Arte 2 de mayo, Caixaforum, Casa de América, Casa Museo de Lope de Vega, Centro Cultural Casa de Vacas, Centro Cultural Conde Duque, Centro Cibeles, Fundación Telefónica, Casa Encendida, Museo Cerralbo, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Tabacalera, Matadero  y los Teatros Luchana.    Conciertos, charlas, un ciclo de cine y performances.

 

Para el mes de abril el Teatro Real de Madrid, estrenará la ópera Bomarzo de Alberto Ginastera y en la escuela de música Reina Sofía, se programará un ciclo de tangos durante el mes de abril.

 

La segunda edición de ARCOlisboa, también organizada por Ifema, se celebrará del 18 al 21 de mayo en la ciudad de Lisboa, por el Ministerio de Cultura de Portugal.

www.plataformaarco.cultura.gob.ar

 

AGENDA  DEL  PRESIDENTE DE LA REPÚBLICA ARGENTINA EN MADRID

El 23 de febrero se inauguró la 36ª edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid, en compañía del presidente de la Nación argentina Don Mauricio Macri y Sra. Juliana Awada, acompañados por los Reyes de España.   Por la noche fueron invitados al Palacio Real de Madrid, donde tuvieron un majestuoso ceremonial, tras ser trasladados desde el Palacio del Pardo, donde se alojaron y donde el presidente argentino agasajó a sus anfitriones, con una cena de gala. Al día siguiente en la residencia del embajador de la Nación argentina, Don Ramón Puerta, el presidente Macri, se reunió con 150 empresarios pymes, para volver a disfrutar de la confianza de los futuros inversores.

Un simpático encuentro de ambos presidentes del gobierno de España Don Mariano Rajoy y de argentina Don Mauricio Macri, tuvo lugar junto al Congreso de los Diputados.

La ceremonia de entrega del Premio Nueva Economía Fórum 2017 al Desarrollo Económico y la Cohesión Social, otorgado a la Nación Argentina en la persona de su presidente Don Mauricio Macri. En Casa de América tuvo lugar un amable acto, charla coloquio del presidente argentino, con el Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa, sobre la democracia en Hispanoamérica.

Pocos días tan intensos, los que pasaron en Madrid, el presidente Macri y su bella y elegante esposa. La cálida despedida en la que Don Felipe VI entregó al presidente Macri, la Condecoración de la Orden de Isabel la Católica, una de las principales que concede España, tuvo lugar durante un almuerzo en el Palacio de la Zarzuela.

Con esta visita, se creó un verdadero vínculo de amistad y colaboración entre España y Argentina.

 

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La bandera argentina ondea en la Plaza de Cibeles de Madrid

Cinco Horas con Mario: autor Miguel Delibes

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Conmemoración de los 50 años de su historia

 

Por María Rosa Jordán

 

La Biblioteca Nacional de España, junto a la Fundación Miguel Delibes, presenta del 7 de febrero al 2 de mayo, Delibes_Cartel Expola exposición Cinco horas con Mario, cincuenta años de historia, con motivo de la celebración del cincuenta aniversario de una de las más representativas novelas del escritor vallisoletano.

 

La exposición en la sala de las Musas del Museo, cuenta con numerosos documentos relacionados con Cinco horas con Mario, desde la correspondencia mantenida entre Delibes y su editor, antes de que la novela llegara a las librerías, hasta el manuscrito de la obra, pasando por las cartas personales dirigidas al escritor, a propósito de su nuevo libro, de alguna de las personalidades del mundo de las letras.

 

Cinco horas con Mario en escena: una obra teatral, el origen de una película y el argumento de una ópera, que abarca desde las primeras referencias al texto por parte de su autor y editor, hasta las numerosas y distintas manifestaciones artísticas originadas por la novela. Cinco horas con Mario, es una de esas novelas que marcan un hito importante en la representación artístico-literario de una sociedad.

 

Foto fachada Biblioteca Nacional de España (Fuente bne.es)

“No Limits”

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Por Patricia Larrea

Exposición de 25 artistas checos en el

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN VIDRIO DE ALCORCÓN

Una de las exposiciones con más calidad artística y equilibrada, se expone en el MAVA, muestra que se podrá ver hasta el día 1 de febrero.

Colaboran con el MAVA, la Embajada de la República Checa, y el centro de Cultura Checa en Madrid.

Delfin Ivan Houserova
Delfin Ivan Houserova

La exposición que es itinerante llega a Alcorcón desde la Galería Nacional de Sofía en Bulgaria y continuará a Praga, NO LIMITS, comisariada por el curador Petr Novy, conservador del Museo del Vidrio y Bisutería  de Jablonec nad Nisou., museo que convoca cada cuatro años un premio de escultura en vidrio.

Para entender esta gran exposición, que recorre por el mundo el arte en vidrio Checo desde mediados del siglo XX, tendríamos primero que resaltar primeramente la presencia  de tres grandes maestros, que van a marcar la pauta del recorrido en el tiempo y el espacio en el mundo mágico del vidrio.

El maestro Stanislav Libensky, que presenta la obra “SIGMUN”,  magistral de gran formato de vidrio fundido y tallado: La técnica usada surge a mitad del siglo XX, en la que Libensky expone obras de gran formato y gran diseño.

 

 

Sigmun Stanislav Libensky
Sigmun Stanislav Libensky

Cabe resaltar no obstante que los artistas de entonces de escuelas medias y superiores, triunfan en el extranjero, y es Checoslovaquia el país que más fama mundial adquiere en este arte del vidrio, Libensky es más pedagogo , ya falleció, y quizá es el artista más influyente en las actuales generaciones en países como Japón y Estados Unidos.

En Checoslovaquia trabajan alrededor de 300 artistas plásticos del vidrio, y más o menos la mitad estadísticamente y matemáticamente, utilizan la técnica de plástica fundida, el objeto emblemático de hecho es la pieza  de Libensky  en esta exposición, llamada SIGMUN, vidrio  fundido tallado

Otro padre fundador es René Roubicek, que con sus 95 años sigue trabajando el vidrio, una gran diferencia entre la plástica fundida de Libensky y Rene es que este último  trabaja su obra en vidrio en un gran desarrollo creando un gran ESPACIO. En el año 1950 se organiza en Usa una gran exposición de vidrio Checo en la que participa Rene, creando un gran caos, pues manda su escultura en muchas partes , piensan que están rota la escultura, se llama a Praga a preguntar cómo va esta  escultura ,al final la concepción era una obra de arte muy vital, como fin a un arte  que se eleva en el espacio de forma monumental. La obra expuesta en el MAVA titulada ANGEL, es un vidrio modelado en caliente

 

Semilla amarilla Milán Handl
Semilla amarilla Milán Handl

El tercer gran maestro  Vladimir Kopecky, profesor, que presenta una obra muy diferente, titulada  RAIL a primera vista su actitud al vidrio con los otros padres, deja reflexionando al espectador, ya que el vidrio para él es sólo un mero pretexto a la hora de hacer Arte Plástico, su reto es hacer  vidrio “feo”, en la que crea simbiosis con otros elementos como es el caso de la obra expuesta, en la que utiliza hierro, pinturas acrílicas dejándolas  recorrer en el hierro de forma libre, el vidrio está como un elemento más, junto a la madera y acero. Este maestro también tiene muchos discípulos  y se puede también observar las actitudes de los artistas plásticos seguidores

Estos tres artistas maestros que ya han entrado en los libros de la historia del arte  son básicos en el mundo del vidrio Checo, con sus pedagogías implantadas.

De los 23 artistas restantes que participan, todos merecen un especial estudio, así podremos admirar a lo largo del recorrido de esta exposición obras realmente interesantes

 

Rail Vladimir Kopecky
Rail Vladimir Kopecky

Pavel Kopriva, trabaja el vidrio laminado y tallado es un artista magnífico  que a mitad de los 90 vuelve el vidrio plateado, es el primero en hacer esta técnica, sus obras “Armas de Vidrio”, son armas por si mismo

Klara Horacková, presenta una obra titulada “Metaball”, de vidrio soplado y tallado, artista joven asistente de la Academia de Arte Aplicada de Praga.

“Negativo” de Milán Krajicek, obra de vidrio fundido y tallado, formato de una gran exquisitez y delicadeza en el calado.

Petr Stanicky, con una obra magnífica de formato mediano con técnicas combinadas, muy personal en su diseño diferente a los demás artistas, su obra “Corredor” (Después de Fray Angélico), hace su incursión a la arquitectura, y en su obra podemos observar mezcla de arquitecturas imposibles, con perspectivas frontales y de tres puntos de fuga. En su trabajo se puede observar  una actitud intelectual. Su formación se realiza en USA.

 

Armas de vidrio Pavel Kopriva
Armas de vidrio Pavel Kopriva

 

Vera Vejsova, con una obra fantástica  titulada “AB OVO”, vidrio fundido tallado, seguidora de Libensky, esta obra llega al MAVA sin que la autora la viera salir del horno, cabe reseñar que muchos artistas hacen el diseño y son otros los que trabajan el vidrio en la talla y fundición.

Lad Semecka, joven promesa que estuvo estudiando 2 años en Japón, y podemos observar en su obra la influencia japonesa, trabaja la plástica fundida y soplada, combina varias técnicas en su obra.

Petr Stacho con su obra “Afecto”, vidrio fundido tallado, trabaja temas de elementos naturales, que nos invitan a entrar en su interior como si de pequeños glaciares se tratasen, pertenece a la Escuela de Formación Profesional de Artes Aplicadas, Kamenicky

Josef Divin, Obra “Vaso” vidrio modelado en caliente, discípulo de Kopecky, es un clásico y pertenece al arte conceptual, trabaja las superficies de una forma exquisita. consiguiendo texturas de gran calidad.

 

 

 

Vaso Josef Divin
Vaso Josef Divin

 

“Princesa de Lavanda” de Libor Dolezál, vidrio tallado y soplado, crea vasos sofisticados con varios colores, discípulo de Kopecky.

“El inicio del Fin” de Stanislava Grebenickova, vidrio fundido y tallado, trabajó en La Granja, junto a su marido, esta pieza es de una excepcional belleza, te da la impresión de estar frente a un gran ámbar gigante sacado de los mares Bálticos, formato de gran serenidad y belleza.

 

 

 

 

 

 

El inicio del fin Stalisnawa Grebenickova
El inicio del fin
Stalisnawa Grebenickova

Podríamos seguir hablando de más artistas, pero no queremos dejar de nombrar a una gran artista Ivana Houserová, con una pieza de vidrio fundido y tallado, , perteneció a la Escuela de formación Profesional de Artes Aplicadas al vidrio, Zelezny Brod, desgraciadamente fallece hace un año de forma triste en un incendio al tratar de salvar a un alumno celebraban una fiesta con alumnos  con clases de vidrio..comentar que es una de las mejores exposiciones que se ha expuesto en el MAVA, y que merece la pena visitar, obras en la que la magia del fuego juega un papel importante

 

 

Adriana Zapisek – Ikonos y Vertientes

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Por María Rosa jordán

 

Una sugerente exposición de cuadros que se ha inaugurado el día 2 de noviembre hasta el 15 del mismo mes, en la Sala Prado del  Ateneo de Madrid congregó una nutrida audiencia de amigos y admiradores de su arte.

 

Adriana Zapisek, pintora abstracta, nacida en Buenos Aires, Argentina, reside y trabaja en esa ciudad, como también en la ciudad de Madrid, España. La investigación de Adriana ha estado vehiculada por una reflexión acerca de la forma, el color y la composición. Tras una primera etapa de carácter geométrico realizada con aerógrafo, la artista evoluciona hacia un nuevo estadio caracterizado por una abstracción orgánica que es modulada con pinceles.En sus últimos trabajos, el pensamiento razonado, la conciencia analítica y la conceptualización teórica ganan terreno a la carnalidad plástica de sus obras anteriores, las cuales vienen a funcionar ahora como materia prima sobre la que trabajar nuevamente.

 

 

Asistentes a la inauguración de la exposición, arropan a la artista, el pasado 2 de noviembre, día que se abrió al público la nueva muestra de su obra en Madrid.
Asistentes a la inauguración de la exposición, arropan a la artista -la tercera de izquierda a derecha-, el pasado 2 de noviembre, día que se abrió al público la nueva muestra de su obra en Madrid.

Frente a la idea clásica de una imagen clausurada, las últimas producciones de Adriana ponen el acento en una investigación abierta y procesual. De este modo, configura un amplio repertorio iconográfico a partir del cual abre muy distintas vertientes formales.  Así en un primer momento, la depuración a la que sometido el núcleo iconográfico como forma distintiva nos permite comprender con nitidez sus características formales; en un segundo momento, la artista emprende una sucesión de decisiones (aplicación de sombras, de la imagen en negativo, descomposición, alteración de su disposición sobre el plano, recomposición de fragmentos, etc.)  Que se van plasmando en una serie de imágenes que, si bien tienen entidad propia, deben ser analizadas dentro de un desarrollo global.

 

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La transformación que está viviendo la obra actual de Adriana Zapisek no responde a un maquillaje estético o una mera deriva formal. Al contrario, responde a un proceso meditado y consciente que busca profundizar en el marco de su propio lenguaje como estrategia de amplificación y renovación.  El resultado es la manifestación de una obra que vuelve sobre sí misma para trazar un camino de mayor profundidad.

 

Adriana dijo: Sigo en el camino de la búsqueda de lo inalcanzable, las utopías, que son el motor de mi vida.   Desde el 3 al 6 de noviembre participo en la II Feria de Arte Contemporáneo en Sevilla, S.A.C.O 2016.

 

Adriana Zapisek desde 1985 ha realizado más de 30 exposiciones individuales y más de 140 Exposiciones Grupales alrededor del mundo, ha dado conferencias sobre Arte Argentino Contemporáneo. También fue invitada a realizar portadas de diferentes Revistas, Libros y C.D en España y Argentina.

 

Zapisek emplea diferentes técnicas como acrílicos, aerógrafo, acuarelas, lápices de colores y técnicas mixtas.

 

www.adrianazapisek.com

Nueva exposición de pintura y escultura de Patricia Larrea

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El miércoles 14 de septiembre se inaugurará a las 19.00 horas, la Exposición de Pintura y Escultura  “Homenaje a Los Trinitarios”  en el Centro Cultural Los Castillos, situado en la Avda. Los Castillos, s/n de Alcorcón.

 

Esta muestra artística de la escultora Patricia Larrea, quien es miembro de la Junta Directiva de  ACPI, permanecerá expuesta al público en las instalaciones del Centro Cultural antes mencionado, hasta el 20 de septiembre.

 

Patricia Larrea, Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, ha estudiado dibujo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y escultura y cerámica en Francia e Inglaterra.

 

Ha expuesto su obra en España, en países europeos y desde luego, en Ecuador, su tierra natal, y ha sido merecedora de varios premios.

 

Sus trabajos escultóricos se caracterizan por su marcado carácter simbólico, apegados a los colores de lapatricia-larrea naturaleza, y por el uso de poderosos materiales como el hierro y la piedra. También incursiona en la pintura, y la exposición que será inaugurada próximamente, será una ocasión propicia para conocer el mundo sensorial de Larrea.

 

 

 

Por qué es única la exposición de “el Bosco”

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Por Ana Lucía Ortega

 

La exposición del V Centenario de el Bosco rebosa de público el Paseo del Prado de Madrid.

 

Desde el 31 de mayo en que abrió sus puertas, el Museo del Prado registra colas bastante nutridas para acceder a una muestra única por dos motivos: es la primera exposición del enigmático artista holandés en España y es primera vez que se reúnen en dos Salas sus obras originales más importantes a nivel mundial.

 

Turistas extranjeros, nacionales y los residentes en la capital, -que no nos cansamos de regresar a este museo -, tenemos la ocasión de admirar la exclusiva reunión de los seis boscos originales de El Prado, con los cuadros expuestos habitualmente en Museos y Galerías de arte de varios países de Europa y América, como Francia, Italia, Países Bajos, Reino Unido, Alemania, Portugal, Belgica y Estados Unidos.

 

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El Museo Nacional del Prado cuenta con la mayor pinacoteca original del artista que se conserva a nivel mundial. Procede de la colección personal del monarca Felipe II, gran admirador del holandés, que las reunió en el Monasterio de El Escorial. Quizás la más conocida es “El Jardín de las Delicias”; además del tríptico de la “Adoración de los Reyes Magos” y “El Carro de Heno”.

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Debo destacar el montaje de los trípticos en la exhibición, que permite al visitante visualizar la parte trasera de las obras de arte. Es común colgarlos de la pared, por lo que solo podemos ver el contenido de las tablas por la zona frontal. Esta disposición hace posible admirar la pieza en toda su dimensión.

 

 


Otra forma de ver la pintura de este artista singular, es la videoinstalación denominada “Jardín Infinito”  que consiste en una multiproyección de vídeo y audio de 75 minutos de duración, que interpreta y recrea en imágenes  “El Jardín de las Delicias”. Estará disponible hasta el 2 de octubre.

 

El Bosco

La Exposición del V Centenario

31 de mayo – 11 septiembre 2016

Jheronimus van Aken (h. 1450-1516) “el Bosco”, nació y vivió en ‘s-Hertogenbosh, ciudad  norteña del ducado de Brabante -actualmente Holanda-. Firmaba sus obras como Jheronimus Bosch y esto influyó en darle notoriedad a esta población. El artista disfrutó en vida de una fama que lo consagró como un pintor audaz, imaginativo, simbólico y enigmático. Se dice que Salvador Dalí fue influenciado por su obra.

Galerías y Museos de procedencia de las obras de la Exposición del V centenario de el Bosco

Hieronymus Bosch by Cornelis Cort (Wikipedia)
Hieronymus Bosch by Cornelis Cort (Wikipedia)

Además de los seis boscos que pertenecen al Museo Nacional de El Prado, se exhiben obras procedentes del Metropolitan Museum of Art de New York; del Museo del Louvre de París; de la Galería de la Academia, de Venecia; del Museo Boijmans van Bruningen, Róterdam; del Museo Voor Schone Kunsten, Gante (Bélgica); Museo Nacional de Arte Antiga, Lisboa; del Museo The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Misuri; de la Fundación Lázaro Galdiano, Madrid; del Museo alemán Staatliche Museen zu Berlin; del Museo de Brujas (Bélgica);  de la Akademie Der Bildenden Künste, Viena; de Albertina, Viena; del The J. Paul Getty Museum, Los Ángeles; del Rijksmuseum, Amsterdam; del Museo de la Universidad de Oxford; de Lille, Palais Des Beaux-Arts; S-Hertogenbosch (Países Bajos); Museo de Fine Arts de Boston; On Loan from the British Museum, Londres; Staatliche Kunstsammlungen Dresden – Startseite; Philadelphia Museum of Art, Philadelphia; Colecciones Reales Patrimonio Nacional, Real Monasterio de El Escorial; Städel Museum en Fráncfort del Meno; y la National Gallery de Londres.

 

 

 

 

Inicialmente publicado en WEBPERIODISMO

Camilo José Cela en su Centenario

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ACPI cierra esta primera parte del año con una actividad cultural que se enmarca en el centenario del nacimiento de CAMILO JOSE CELA

 

La exposición que visitamos lleva el título: El Centenario de un Nobel. Un libro y toda la soledad.

 

Camilo José Cela, Premio Nobel de Literatura 1989 ha sido uno de los escritores españoles más destacados, más versátil y más sorprendente del siglo XX. Novelista, articulista, dramaturgo, poeta, académico, editor, pintor, coleccionista, actor, tertuliano y andariego incansable. Si hubiese cumplido más años posiblemente algo más podríamos agregar a su tesón y gran capacidad de trabajo.

 

La exposición en su homenaje, que ofrece la Biblioteca Nacional de España, fue visitada por una decena de periodistas de ACPI y otros colegas siguiendo las huellas de un ser imprevisible,  con muchas  aristas, pero que supo aprovechar tanto las adversidades como los éxitos.

 

Esta abundante muestra ha sido comisariada por Adolfo Sotelo Vázquez, catedrático de Filología Hispánica de la Universidad de Barcelona, escritor y crítico literario, director de la Cátedra Camilo José Cela, en colaboración con la Biblioteca Nacional, Acción Cultural Española y la Fundación Cela con sede en Iria Flavia (Galicia).

Dado que el interés que manifestaron los  corresponsales de prensa iberoamericana tuvimos  un guía de lujo, el Director de Cultura de la Biblioteca Nacional Carlos Alberdi un gran conocedor del Nobel pero además,  ha sido con anterioridad  Director de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), Director General de Cooperación y Comunicación Cultural del Ministerio de Cultura, Coordinador de Cultura de La Casa Encendida; Director del Centro Cultural de España en Buenos Aires y Subdirector de la Residencia de Estudiantes. Lo que fue relatándonos ha sido fascinante y útil para quienes solo conocían una faceta del escritor gallego.

Esta exposición se compone de diversos objetos íntimamente ligados a la vida de Cela. Se recogen más de 600 piezas relacionadas con distintos momentos de la vida de este escritor universal. Se centra especialmente en todo el proceso creativo, la forma de tratar sus textos, los objetos que le acompañaban y la obsesión por coleccionar, guardar y tener un control de todo.

 

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Entre los objetos más destacados que se pueden contemplar figuran manuscritos de sus obras más importantes así como la medalla del Premio Nobel que recibió en 1989.

 

Nos señalado el Director Cultural de la BNE que “Cela era por un lado un contador de historias pero por otro lado un artífice de la lengua, un estilista.”

“De Pío Baroja decía que era su maestro, su referente. De Valle Inclán le atraía el uso del lenguaje.”

Sorprende parte de su colección de esquelas, puros, tarjetas de trajes regionales, botellas vacías de vino firmadas por otros artistas célebres y otros objetos compartidos con Hemingway, Picasso y Miró. Los libros, cuadros y la mochila con la que emprendió su Viaje a la Alcarria, entre otros nos muestran parte de la personalidad andariega del autor de La familia de Pascual Duarte o La colmena.

La exposición no solo se centra en la veta literaria de este escritor, también se exhibe interesante material de su faceta de hombre multifacético

En 1943 obtiene su primer carné de periodista  haciendo reportajes periodísticos como hombre de letras  pero  a su vez  abriendo caminos profesionales. En el 47 cuando la Censura no le deja publicar “La colmena” se dedicó a pintar y hubiese sido alguien relevante y curioso si hubiese continuado por ese camino. Cuatro cuadros nos llenan de asombro y reflejan ese momento en la que asoma otra veta artística hasta ahora desconocida.

 

También cuesta entender su etapa de hacer viñetas con un mensaje tan expresivo como el de sus palabras. Luego como actor, en películas como El sótano de Jaime de Mayora, Facultad de Letras de Pío Ballesteros o Manicomio de Fernando Fernán Gómez.

 

En otro apartado que cuelga del techo se le puede ver detrás de la fotografía con obsesiones como tomarse fotos cada día al afeitarse y guardar su barba. Pero son históricas las fotos junto a personajes de la época lo que revela sus habilidades sociales para mantener amigos  de peso cultural, tanto en lo nacional como en el exterior. Sus viajes también tienen cabida en esta exposición así como su predilección por los toros.

La muestra se puede visitar de forma gratuita en la Biblioteca Nacional (Paseo Recoletos 20-22, de Madrid) hasta  25 de septiembre de este año.

 

Apostillas a la visita

Por Sully Fuentes

Camilo José Cela tuvo una vida intensa y una personalidad extravagante. Fue un Nobel particular, quizás, más personaje que padre de sus criaturas literarias.

En la entrevista que me concedió en 1989 en su casa de la Urbanización  “El Clavín” en Guadalajara, aseguró  que “el éxito no es más  que ponerse a primera hora de la  mañana ante una cuartilla en blanco  y dedicar 90 %  de transpiración y 10 % de inspiración”. Lo dijo de forma rotunda con esa voz profunda que le caracterizaba y con la que envolvía su discurso en un cierto halo de verosimilitud.

 

Me adelantaron – por más  que  ya  había intercambiado unas  palabras un par de veces con él en TVE-  que se cebaba con sus interlocutores y que  no me sorprendiera  si  hacía algo que  se circunscribía  en lo escatológico, lanzaba al aire algún taco irreverente  o me  sorprendía  con una orden tajante … que  no venía a cuento. Ésa era la película que había editado para su propio personaje. Pero no todos los días sacaba el celuloide para vestirse de alguien que no era él. En esa ocasión fue el Nobel en plenitud, elegante, locuaz e interesante. No tenía desperdicio cada frase que pronunciaba. Se percibían emociones vividas intensamente. Quizás los vientos estuvieron a nuestro favor.

 

 

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Hoy ha pasado más de un cuarto de siglo y cuando nos adentramos en el centenario de su nacimiento la perspectiva es otra. Hay  tanta información de su matices personales, tal abundancia  de estrategias  por la  que  dirigió su talento, sus circunstancias  y su  dedicación, que hoy  la  entrevista  hubiese sido otra, menos intimista , más  circense, más extravagante.

Debemos reconocer que llamó mucho la atención por su desparpajo y por parecer gracioso. Otros lo han interpretado como un irreverente que usaba la grosería para incomodar o para ver cómo reaccionaban las personas.  Lo que nadie duda es que fue incansable en perseguir sus objetivos, que  no se privó  de casi nada, que su estilo fue fraguado también por el descontento , la rabia y la impotencia  ante los hechos que le tocó vivir pero a favor tuvo  la diversidad de sus talentos  que enriquecieron  su obra.

No se puede pedir la perfección si en algo era genial .Hoy lo seguimos leyendo con avidez a pesar de esa   imperfección humana que cargó sobre sus hombros y de la personalidad poliédrica que le definió.

Las edades del hombre 2016: “Toro-Zamora”

Bodegas Pago del Rey (imagen de portada)

 

Por María Rosa Jordán

 

Presentación del tren de “Las Edades del Hombre”

Acércate a Las Edades del Hombre en el tren “Las Edades del Hombre“ para conocer esta nueva exposición en su primera vigésima edición, es una cómoda manera de visitarla a través del tren de alta velocidad, desde Madrid, Santiago de Compostela, Ferrol, Pontevedra o Lugo. Nosotros salimos desde la estación de Chamartín- Madrid, con destino a Zamora, donde nos esperaba un autocar que nos llevó a la ciudad de Toro y muy cerca de la Colegiata de Santa María la Mayor y en la iglesia del Santo Sepulcro, donde se exhiben las Edades.

Colegiata de Toro
Colegiata de Toro
Retablo de la Colegiata
Retablo de la Colegiata

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hasta el mes de noviembre se pueden visitar las muestras, también denominadas AQVA, dedicada al agua, el propio título en lengua latina AQVA responde plenamente a su contenido; se centra en la relación de Cristo con el agua durante su vida terrena, el bautismo que nos salva, este capítulo está dedicado al sacramento del bautismo y a los objetos usados en su celebración litúrgica. Se concluye con los santos, hombres y mujeres que, nacidos de nuevo por el agua y el espíritu, han sido un fiel testimonio de su vinculación existencial a Cristo, a quién se unieron íntimamente por el sacramento del bautismo.

Puente de piedra de Zamora y Río Duero
Puente de piedra de Zamora y Río Duero

Estar en la ciudad de Toro es rememorar su importante historia. La decisiva Batalla de Toro, en la primavera de 1475 estalla la guerra por la Corona de Castilla, una guerra civil e internacional que implicó a los reinos de Aragón, Portugal y Francia, donde se jugaba la ascensión de Isabel I de Castilla o Juana la Beltraneja. En aquel contexto, una batalla la de Toro el 1 de marzo de 1476, iba a decidir el futuro de un estado, finalmente la victoria isabelina representa el fin de las aspiraciones territoriales de Portugal y el germen de un estado moderno, el del Reino de España, cuyos Reyes Católicos Isabel de Castilla y Fernando II de Aragón, quienes pondrán las bases del Imperio Español, con la toma de Granada en 1492 y la anexión en 1512 del reino de Navarra, culminando con el Descubrimiento de América en 1492.

Pasear por Toro-Zamora una urbe cargada de historia, rememorando tiempos pasados, nada como caminar con tranquilidad para visitar y conocer una urbe con encanto, iglesias, palacios, murallas y conventos y su Cristo de las Batallas, patrón de la ciudad.

Bodegas Pago del Rey (imagen de portada)
Bodegas Pago del Rey (imagen de portada)

 

 

 

Conocer el Museo del Vino (Pagos del Rey) es tener la experiencia de la cultura del vino en forma de proyecto museográfico, que se ubica en Morales de Toro ( Zamora ) en sus cerca de 3.000 metros cuadrados se trasmiten los valores de una tradición milenaria de forma didáctica.

Zamora (la bien cercada) con un pasado impresionante el casco antiguo de la ciudad, tiene la calificación de Conjunto histórico artístico desde 1973, circundada por murallas, sobresale su conjunto de edificios románicos, formado por los 23 templos del término municipal, las 14 iglesias del casco histórico, datos que sitúan a Zamora, como la ciudad de mayor número y calidad de templos románicos de Europa. La Catedral, el castillo, las murallas, un puente, dos palacios y nueve casas, razón por la cual Zamora está considerada “la ciudad del Románico “

Catedral de Zamora
Catedral de Zamora

Nuestro agradecimiento a la acogida que tuvimos los periodistas en éstas únicas ciudades de Castilla y León “Toro y Zamora” y a la magnífica exposición de Las Edades del Hombre.

 

www.turismocastillayleon.com         www.enotoro.com        www.pagosdelreymuseodelvino.com

El Seicento italiano y la exposición del Centenario en Madrid

EL BOSCO MESA DE LOS  PECADOS CAPITALES

 

Por María Rosa Jordán

Dos exposiciones se presentan en Madrid: El Bosco en el Museo del Prado y “De Caravaggio a Bernini” en el Palacio Real

 

El Museo del Prado y la Fundación BBVA Conmemoran el V Centenario del fallecimiento del Bosco, con la primera muestra monográfica que se dedica en España y la más completa y de mayor calidad realizada hasta la fecha, colección irrepetible de obras maestras procedentes de museos de Europa y Estados Unidos.    Es un montaje tan sorprendente y excepcional.  El Bosco cuyo nombre de nacimiento fue Jheronimus van Aken (1450-1516) conocido en España como  el Bosco, nació y vivió en Hertogenbosch, una ciudad al norte del ducado de Brabante, en la actual Holanda, a la que el artista vinculó su fama al firmar sus obras como Jheronimus Bosch.

Gracias al interés que mostró por el Bosco el rey Felipe II, España conserva el mayor conjunto de originales suyos y todos ellos figuran en la exposición.    El Museo del Prado, heredero de la colección Real junto con Patrimonio Nacional, custodian seis obras entre las que destacan los trípticos del  Jardín de las Delicias, La Adoración de los magos y el Carro de Heno, a ellos se suman el Camino del Calvario de El Escorial.  Préstamos procedentes de Lisboa, Londres, Berlín, Viena, Venecia, Rotterdam, París, Nueva York, Filadelfia o Washington, entre otras ciudades, hacen de esta muestra un acontecimiento único para sumergirse en el imaginario de uno de los pintores más fascinantes del arte universal.

El cuadro más sorprendente y con una lectura casi esotérica, es la obra donada originariamente por el rey Felipe II en 1574 a El Escorial y que se conserva actualmente en el Museo del Prado “La Mesa de los Siete Pecados Capitales y las “Cuatro Postrimerías “ofrece una explicación detallada de las posibilidades de salvación y de la culpa existencial de la humanidad.  El Museo del Prado ha organizado un extenso y variado programa de actividades para complementar, explicar y difundir ésta exposición única, que incluye, entre otras, la producción de un documental y la edición de un Cómic del dibujante Max.

Como colofón al programa, la V Cátedra del Prado, cuyo titular será Reindert Falkenburg, se dedicará al Bosco y a su discípulo ideal, Pieter Brugel el Viejo.   Actividades, conferencias, cine, concierto, taller de verano y como novedad una Videoinstalación a partir de la excepcional e icónica obra del Bosco “El Jardín de las Delicias”, el Museo del Prado presenta por primera vez una ambiciosa videoinstalación, concebida ex profeso para la sala C del Museo, que permite experimentar y acercarse al célebre tríptico desde un espacio sensorial y perceptual, en el cual, el espectador camina y comparte el lugar del Paraíso, el Jardín o el Infierno con una multitud de seres, criaturas y cuerpos.  En el Jardín Infinito el artista Álvaro Perdices y el cineasta Andrés Sanz, diseccionan los múltiples mundos pictóricos del cuadro haciendo posible  una experiencia completamente inversiva y envuelta por la composición de un paisaje sonoro.   Acceso con la entrada de la exposición.

Se podrá visitar hasta el 11 de septiembre   El horario de visitas a la exposición será de lunes a jueves de 10.00 a 20.00, viernes y sábado de 10.00 a 22.00 y los domingos y festivos de 10.00 a 21.00 h.   La compra anticipada por internet www.museodelprado.es

 

“De Caravaggio a Bernini” Obras Maestras del Seicento italiano en las colecciones reales

 

La exposición “De Caravaggio a Bernini”, en las Salas de Exposiciones Temporadas del Palacio Real de Madrid   (Plaza de Oriente) organizada por Patrimonio Nacional con el patrocinio de Fundación Banco de Santander, ofrece un interesante y completo recorrido por las distintas escuelas italianas del siglo XVII y su influencia: desde Bolonia a Roma, desde Roma a Nápoles y desde Nápoles a España. Las obras maestras de los más importantes artistas del Seicento italiano y del Barroco están en las salas Génova de Palacio.  Gracias a la importante campaña de restauración emprendida, se ha devuelto toda su calidad a muchas de ellas. Destaca especialmente la soberbia recuperación del lienzo de Caravaggio, obra maestra de su etapa final.  Además se ha realizado un profundo estudio catalográfico que, entre otras cosas, ha posibilitado la identificación y nueva atribución de algunas piezas, como se refleja en el catálogo.

 

SI CARAVAGGIO

La muestra cuenta con setenta y dos obras de pintura y escultura, todas ellas pertenecientes a las Colecciones Reales de Patrimonio Nacional.  Destacan como pieza central el cuadro de Michel Ángelo Merisi da Caravaggio  “Salomé con la cabeza del Bautista “posiblemente el mejor lienzo de este artista conservado en España.  Al mismo tiempo se presentan obras maestras de grandes pintores españoles como Velázquez o Ribera y autores italianos, flamencos y franceses: Guido Reni, Giovan Francesco Romanelli, Simone Cantarini, Charles La Brun, Francesco Albani o Giacinto.

Las dos esculturas más importantes del siglo XVII, Gian Lorenzo Bernini y Alessandro Algardi están presentes en la exposición del Palacio Real de Madrid.  Junto a sus significativas obras también se pueden contemplar las de otros artistas del momento como Fisher von ErlachEl, François Duquesnoy o Foggini.   El Cristo crucificado de Bernini.  excepcional Cristo, única escultura del maestro encargada para fuera de Italia que llegó a su destino, fue realizado a instancias de Felipe IV, para presidir el Panteón de los Reyes en el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.

Se podrá visitar hasta el 16 de octubre. Se ruega consultar horarios y precio

www.patrimonionacional.es   o teléfono  914548700