“No Limits”

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Por Patricia Larrea

Exposición de 25 artistas checos en el

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN VIDRIO DE ALCORCÓN

Una de las exposiciones con más calidad artística y equilibrada, se expone en el MAVA, muestra que se podrá ver hasta el día 1 de febrero.

Colaboran con el MAVA, la Embajada de la República Checa, y el centro de Cultura Checa en Madrid.

Delfin Ivan Houserova
Delfin Ivan Houserova

La exposición que es itinerante llega a Alcorcón desde la Galería Nacional de Sofía en Bulgaria y continuará a Praga, NO LIMITS, comisariada por el curador Petr Novy, conservador del Museo del Vidrio y Bisutería  de Jablonec nad Nisou., museo que convoca cada cuatro años un premio de escultura en vidrio.

Para entender esta gran exposición, que recorre por el mundo el arte en vidrio Checo desde mediados del siglo XX, tendríamos primero que resaltar primeramente la presencia  de tres grandes maestros, que van a marcar la pauta del recorrido en el tiempo y el espacio en el mundo mágico del vidrio.

El maestro Stanislav Libensky, que presenta la obra “SIGMUN”,  magistral de gran formato de vidrio fundido y tallado: La técnica usada surge a mitad del siglo XX, en la que Libensky expone obras de gran formato y gran diseño.

 

 

Sigmun Stanislav Libensky
Sigmun Stanislav Libensky

Cabe resaltar no obstante que los artistas de entonces de escuelas medias y superiores, triunfan en el extranjero, y es Checoslovaquia el país que más fama mundial adquiere en este arte del vidrio, Libensky es más pedagogo , ya falleció, y quizá es el artista más influyente en las actuales generaciones en países como Japón y Estados Unidos.

En Checoslovaquia trabajan alrededor de 300 artistas plásticos del vidrio, y más o menos la mitad estadísticamente y matemáticamente, utilizan la técnica de plástica fundida, el objeto emblemático de hecho es la pieza  de Libensky  en esta exposición, llamada SIGMUN, vidrio  fundido tallado

Otro padre fundador es René Roubicek, que con sus 95 años sigue trabajando el vidrio, una gran diferencia entre la plástica fundida de Libensky y Rene es que este último  trabaja su obra en vidrio en un gran desarrollo creando un gran ESPACIO. En el año 1950 se organiza en Usa una gran exposición de vidrio Checo en la que participa Rene, creando un gran caos, pues manda su escultura en muchas partes , piensan que están rota la escultura, se llama a Praga a preguntar cómo va esta  escultura ,al final la concepción era una obra de arte muy vital, como fin a un arte  que se eleva en el espacio de forma monumental. La obra expuesta en el MAVA titulada ANGEL, es un vidrio modelado en caliente

 

Semilla amarilla Milán Handl
Semilla amarilla Milán Handl

El tercer gran maestro  Vladimir Kopecky, profesor, que presenta una obra muy diferente, titulada  RAIL a primera vista su actitud al vidrio con los otros padres, deja reflexionando al espectador, ya que el vidrio para él es sólo un mero pretexto a la hora de hacer Arte Plástico, su reto es hacer  vidrio “feo”, en la que crea simbiosis con otros elementos como es el caso de la obra expuesta, en la que utiliza hierro, pinturas acrílicas dejándolas  recorrer en el hierro de forma libre, el vidrio está como un elemento más, junto a la madera y acero. Este maestro también tiene muchos discípulos  y se puede también observar las actitudes de los artistas plásticos seguidores

Estos tres artistas maestros que ya han entrado en los libros de la historia del arte  son básicos en el mundo del vidrio Checo, con sus pedagogías implantadas.

De los 23 artistas restantes que participan, todos merecen un especial estudio, así podremos admirar a lo largo del recorrido de esta exposición obras realmente interesantes

 

Rail Vladimir Kopecky
Rail Vladimir Kopecky

Pavel Kopriva, trabaja el vidrio laminado y tallado es un artista magnífico  que a mitad de los 90 vuelve el vidrio plateado, es el primero en hacer esta técnica, sus obras “Armas de Vidrio”, son armas por si mismo

Klara Horacková, presenta una obra titulada “Metaball”, de vidrio soplado y tallado, artista joven asistente de la Academia de Arte Aplicada de Praga.

“Negativo” de Milán Krajicek, obra de vidrio fundido y tallado, formato de una gran exquisitez y delicadeza en el calado.

Petr Stanicky, con una obra magnífica de formato mediano con técnicas combinadas, muy personal en su diseño diferente a los demás artistas, su obra “Corredor” (Después de Fray Angélico), hace su incursión a la arquitectura, y en su obra podemos observar mezcla de arquitecturas imposibles, con perspectivas frontales y de tres puntos de fuga. En su trabajo se puede observar  una actitud intelectual. Su formación se realiza en USA.

 

Armas de vidrio Pavel Kopriva
Armas de vidrio Pavel Kopriva

 

Vera Vejsova, con una obra fantástica  titulada “AB OVO”, vidrio fundido tallado, seguidora de Libensky, esta obra llega al MAVA sin que la autora la viera salir del horno, cabe reseñar que muchos artistas hacen el diseño y son otros los que trabajan el vidrio en la talla y fundición.

Lad Semecka, joven promesa que estuvo estudiando 2 años en Japón, y podemos observar en su obra la influencia japonesa, trabaja la plástica fundida y soplada, combina varias técnicas en su obra.

Petr Stacho con su obra “Afecto”, vidrio fundido tallado, trabaja temas de elementos naturales, que nos invitan a entrar en su interior como si de pequeños glaciares se tratasen, pertenece a la Escuela de Formación Profesional de Artes Aplicadas, Kamenicky

Josef Divin, Obra “Vaso” vidrio modelado en caliente, discípulo de Kopecky, es un clásico y pertenece al arte conceptual, trabaja las superficies de una forma exquisita. consiguiendo texturas de gran calidad.

 

 

 

Vaso Josef Divin
Vaso Josef Divin

 

“Princesa de Lavanda” de Libor Dolezál, vidrio tallado y soplado, crea vasos sofisticados con varios colores, discípulo de Kopecky.

“El inicio del Fin” de Stanislava Grebenickova, vidrio fundido y tallado, trabajó en La Granja, junto a su marido, esta pieza es de una excepcional belleza, te da la impresión de estar frente a un gran ámbar gigante sacado de los mares Bálticos, formato de gran serenidad y belleza.

 

 

 

 

 

 

El inicio del fin Stalisnawa Grebenickova
El inicio del fin
Stalisnawa Grebenickova

Podríamos seguir hablando de más artistas, pero no queremos dejar de nombrar a una gran artista Ivana Houserová, con una pieza de vidrio fundido y tallado, , perteneció a la Escuela de formación Profesional de Artes Aplicadas al vidrio, Zelezny Brod, desgraciadamente fallece hace un año de forma triste en un incendio al tratar de salvar a un alumno celebraban una fiesta con alumnos  con clases de vidrio..comentar que es una de las mejores exposiciones que se ha expuesto en el MAVA, y que merece la pena visitar, obras en la que la magia del fuego juega un papel importante

 

 

La diosa Cibeles y la ciudad de Madrid

Autor Carlos Delgado
From Wikimedia Commons

 

Por: Tomás Bethencourt

 

La Cibeles es el símbolo de referencia de la Ciudad de Madrid y uno de los lugares más populares de la Capital de España. Es zona de cita de eventos deportivos, políticos, sindicales y turísticos y por tanto un espacio familiar de trabajo para reporteros y periodistas.

 

Su origen data del Siglo XVIII, cuando el Rey Carlos III siguiendo la corriente neoclasicista de la época se propuso embellecer la ciudad con monumentos de la cultura clásica grecorromana como la Fuente de Neptuno, el Museo del Prado, La Puerta de Alcalá y otros que dieran a Madrid el nivel monumental propio de las grandes ciudades europeas.

 

Cibeles era la diosa de la Madre Tierra, de la naturaleza, de las montañas, de los ríos, de los animales y también de las obras humanas como murallas y fortalezas. Tanto ella como su consorte Atis fueron motivo de culto en todo el Oriente Próximo.

 

En la obra madrileña, la diosa va en un carro tirado por leones. Lleva una corona en forma de muralla y porta las llaves que dan acceso a todas las riquezas de la Tierra. El carro simboliza la superioridad de la Madre Naturaleza, a la que se subordinan los poderosos leones.cibeles1

 

En los panteones griegos y romanos, Cibeles se identifica con la esposa de Crono (Saturno), padre de Zeus. Cibeles viene de Kubele, una piedra negra (meteorito) que cayó en el monte Pessinus de Grecia.

En el año 204 a. de C. durante la Segunda Guerra Púnica, los romanos, obedeciendo a una profecía del Oráculo de Delfos, emprendieron la difícil tarea de llevar la piedra sagrada a Roma, lo que hicieron con una escolta de cinco barcos. El templo a la diosa Cibeles fue consagrado en el Monte Palatino en 191 a. de C.

 

La diosa se veneró como una escultura atendida por sacerdotes, que debían ser extranjeros, castrados por su propia voluntad. Con ello se homenajeaba a Atis, el esposo amado de Cibeles que tras engañarla con la ninfa Sagaritis fue castigado con la locura por la diosa celosa, tras lo cual Atis se castró y se suicidó.

 

Hay dos réplicas exactas del monumento madrileño a Cibeles. Una está en la Avenida de Oaxaca, en Ciudad de México, que fue donada por la comunidad de residentes españoles en México como símbolo de hermanamiento entre ambas ciudades. Fue inaugurada el 5 de septiembre de 1980 por el entonces alcalde de Madrid, Enrique Tierno Galván. La segunda reproducción está en la Plaza Presidencial de una zona residencial de Pekín.

 

Varios historiadores iberoamericanos manifestaron encontrar paralelismos y similitudes entre Cibeles y la Pachamama – Madre Naturaleza andina.

 

Tomás Bethencourt Machado. Socio nº 29 de ACPI.

Photo: Autor Carlos Delgado
From Wikimedia Commons

Nueva exposición de pintura y escultura de Patricia Larrea

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El miércoles 14 de septiembre se inaugurará a las 19.00 horas, la Exposición de Pintura y Escultura  “Homenaje a Los Trinitarios”  en el Centro Cultural Los Castillos, situado en la Avda. Los Castillos, s/n de Alcorcón.

 

Esta muestra artística de la escultora Patricia Larrea, quien es miembro de la Junta Directiva de  ACPI, permanecerá expuesta al público en las instalaciones del Centro Cultural antes mencionado, hasta el 20 de septiembre.

 

Patricia Larrea, Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, ha estudiado dibujo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y escultura y cerámica en Francia e Inglaterra.

 

Ha expuesto su obra en España, en países europeos y desde luego, en Ecuador, su tierra natal, y ha sido merecedora de varios premios.

 

Sus trabajos escultóricos se caracterizan por su marcado carácter simbólico, apegados a los colores de lapatricia-larrea naturaleza, y por el uso de poderosos materiales como el hierro y la piedra. También incursiona en la pintura, y la exposición que será inaugurada próximamente, será una ocasión propicia para conocer el mundo sensorial de Larrea.

 

 

 

Tapio Wirkkala con su obra da vida a las Cuatro Estaciones de Vivaldi

Jarron en vidrio soplado

 

Por Patricia Larrea

La Real Fábrica  de Vidrios y Cristales de la Granja fue una manufactura real construida en el Real Sitio de San Ildefonso en el siglo XVIII, un sitio con encanto, el  mejor y más idóneo para acoger a un gran artista: Tapio Wirkkala.

La colección Kakkonen, más de 200 piezas, obras de vidrio y de plata con madera creadas por el gran maestro Finlandés para las compañías Littala y Kultakeskus, que forman parte de una gran colección de la familia con motivo de la celebración del centenario del nacimiento de este genio del vidrio. No podríamos entender su obra sin decir que nace en Finlandia, país que por su naturaleza maravillosa, abundante y llena de lagos, bosques, pantanos e islas  en la que la naturaleza de cada estación es un canto a la vida a pesar  de su riguroso clima.Juego en madera y plata para uso domestico

Tapio Wirkkala, con el suave movimiento de la gubia en la madera consigue moldes de gran formato, curvas y contracurvas que en cada movimiento sale a la luz el renacer de la naturaleza, moldes que luego serán los que darán vida a sus formas en el cristal.

La simbiosis que forma como pareja con su esposa Ruth Bryk, gran artista de la cerámica, es la perfecta, los dos tienen como tema de trabajo el cristal y la cerámica, y el fuego haciendo ese papel protagonista, fuego sagrado donde se funden los elementos químicos, donde aparece la alquimia sagrada para explosionar en la forma, es escultor ante todo, esculpe la naturaleza, y uno de los grandes exponentes de la industria artística finlandesa, no sólo trabaja el vidrio, trabaja la cerámica y la madera, logrando sobre todo complementar los elementos entre sí.

El complemento de la madera con plata es de una gran exquisitez y de una gran variedad para uso de objetos en el hogar, logra con sus diseños en los años 50 y 60 elevarlos a la categoría estética de arte mayor.

Jarron rojoEl nombre de la exposición UN POETA DEL CRISTAL Y LA PLATA, ha sido extraído de una revista norteamericana, INTERIORS, publicada en los años 50, yo diría ahora que no sólo es un poeta de esas formas si no un gran avanzado del diseño, lo compararía a un gran pintor El Bosco, otro avanzado de su época, Wirkkal es un observador profundo del entorno a la hora de crear, aire, fuego y tierra, son sus grandes aliados.

Tapio Wirkkala, es un referente para grandes ceramistas del siglo pasado, los jarrones llamados de formas blandas, muy en boga en los años 80, aunque ya los encontramos en la cerámica japonesa, Wirkkala les da ese movimiento que unido al sonido de la pureza del cristal, nos lleva a soñar con la música de Vivaldi, talentoso en todos los sentidos hombre que le gustaba viajar e investigar en fábricas de porcelana, vidrio cerámica etc.

Participa en grandes exposiciones, certámenes, Bienales, Trienales, llegando al reconocimiento internacional, sus piezas empiezan a ser adquiridas por grandes coleccionistas de arte, las piezas muchas de ellas son objetos de arte únicos, de una  belleza espiritual que lleva al diseño Finlandés a la más alta expresión, no hay finlandés que no tenga en su hogar una pequeña pieza de Wirkkal, sus obras artísticas utilitarias son apreciadas en muchos hogares, la pureza del cristal, la madera con plata no hacen más que embellecer una mesa, que para todos es más que original, es casi ceremonial, comparada  solamente a la ceremonia del té Japonesa, cuando realizan una pieza de Rakú, el fuego siempre presente al que se rinde el artista, y espera con humildad la salida de la obra de arte del horno. El sopla el fuego le da vida a la composición en la que juega un papel importante la sílice, los duendecillos acompañan a Tapio en ese baile del juego para dar vida a una obra que es un don de la naturaleza.Fachada centro vidrio

En un apartado de su catálogo dice “El pertenece al mundo y el pertenece a él”, yo diría que “El pertenece al fuego- y el fuego pertenece a él“, gracias a la Real Fábrica de Cristales de la Granja, por tan magnífica muestra, de uno de los creadores más significativos  de Finlandia.

Tapio Wirkkala y el lenguaje del cristal

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Por Vicente López

Con motivo del próximo centenario del nacimiento de Tapio Wirkkala,  pionero del diseño finlandés nacido en un pequeño puerto del sur del país de los mil lagos llamado Hankoo, se ha presentado  en el Museo Tecnológico del Vidrio de la Real Fábrica de Cristales de La Granja de San Ildefonso, la Colección “Kakkonen” que reúne alrededor de 200 piezas de esta leyenda del diseño, exquisitamente seleccionadas donde podremos comprobar que la magnitud de su obra no solo se consagró al vidrio sino que también abarcó cerámica, madera y plata, materiales que utilizó con el mismo mimo y maestría que hiciera con el cristal, en muchos casos combinándolos y creando obras que asombraron sobre todo en las décadas de los 50 y 60, iniciando al tiempo una corriente de avanzada en el diseño finlandés que deslumbró en los círculos europeos e internacionales del momento, y colocó a Finlandia como país de referencia, además de crear escuela en cuanto al diseño de vanguardia se refiere.

 

Wirkkala entendió y estudió de forma alquímica y minuciosa los materiales que utilizaba, entendiendo que la única forma de transformarlos en arte es desmenuzando concienzudamente las leyes y propiedades que los conforman y trabajando en su transformación de manera equilibrada, armónica y respetuosa todo ese conocimiento, capturando así en ellos parte del alma de la naturaleza finlandesa, musa y fuente de inspiración en toda su creación. De esta manera setas, troncos, hielos, hojas ó figuras de la abundante fauna desde la avícola hasta los grandes mamíferos llegaron de la mano del genial artista en forma de objetos funcionales y de uso diario que de manera subliminal consiguieron que el sobrio arte de la naturaleza entrara en los hogares como pieza clave de conciliación y admiración entre el universo natural y la vida cotidiana de la gente.TAPIO WIRKKALA

 

Tapio Wirkkala, exploró y desempeñó también con gran maestría la arquitectura, el diseño industrial, la escultura (fundamental en su obra ya que el mismo se construía los moldes de madera), el dibujo en definitiva, controló y precisó todos los extremos que afectaban al cosmos de sus creaciones y la perfección en su realización. También trabajó para diversas empresas; en Finlandia con la fábrica de vidrio de Littala, en Italia con la fábrica de vidrio de Paolo Venini ó en Alemania con la fábrica de cerámica de Rosenthal entre otras. Así las obras de Wikkala  acompañado siempre por su inseparable esposa la también artista Rut Bryk se constituyeron en escuela y en uno de los más firmes pilares del diseño Finlandés y Escandinavo en general.

 

Estas hoy repartidas a lo largo del mundo forman parte de los fondos de los Museos más prestigiosos del planeta; parte de sus creaciones siguen fabricándose en nuestros días de forma industrializada traspasando así su éxito las fronteras del tiempo y de la propia existencia del artista. Tapio Wirkkala falleció en 1985.

MOOSE

La Real Fábrica de Cristales de La Granja de San IIdefonso, mandada a construir por Carlos III, es uno de los edificios industriales más importantes construidos durante la época de la Ilustración, en sus instalaciones se transmiten al público todas las facetas inherentes a los procesos de fabricación del vidrio de manera amena y didáctica, además de dedicar una porción importantísima de este histórico edificio a El Museo Tecnológico del Vidrio donde podemos visitar y admirar parte de las colecciones temporales y permanentes más destacadas del vidrio europeo de los siglos XVI al XIX  y hasta del vidrio contemporáneo. Entre ellas una gran colección permanente de piezas muy seleccionadas del vidrio finlandés, se encuentra entre los fondos fijos de este prestigioso museo. En este histórico escenario contenido en un pueblo de precioso enclave natural como es el de La Granja de San Ildefonso, al pié de la Serranía Segoviana, Tapio Wirkkala volvió a estar presente en España dejando su mensaje intemporal a través de su mejor legado, su admiración por la naturaleza, su admirable maestría en el trabajo y en definitiva una obra que además de bella es sólida y honesta, que no dejará indiferentes a los visitantes y que, como no. es orgullo nacional de Finlandia.

Exposición de cuadros y esculturas de Patricia Larrea y Amparo Méndez

 

Por Mª Rosa Jordán   

Preciosa exposición de las artistas  Patricia  Larrea  y  Amparo  Méndez en la sala” Grupo Tres X Cuatro” en la calle Doctor Velasco 6 de Madrid muy cerca de la Estación de Atocha, son muy pocos días que se podrá admirar,  del 9 al 13 de diciembre pero al finalizar la nota, dejaré los contactos de las pintoras.

Patricia Larrea nace en Guayaquil (Ecuador) donde estudia bachillerato artístico, cursando estudios de pintura, dibujo y escultura en el Colegio Nacional de Guayaquil, estudia periodismo en la Facultad de Periodismo de Guayaquil. Posteriormente se traslada a España graduándose en la Escuela de Artes Aplicadas y en la Escuela Oficial de cerámica de Madrid.PATRICIA-exposicion del 140215-320x240

Es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (Facultad de San Fernando)     Realiza estudios de dibujo en el Círculo de Bellas artes de Madrid y cursos de escultura y cerámica en Francia e Inglaterra. Académica de número por la Academia de la Hispanidad.  Dama del Capítulo de Caballeros y Damas de Isabel la Católica.

Miembro de la Asociación de Corresponsales de Prensa Iberoamericana desde 1974. Corresponsal de la Revista “Diplomático Consular “y el diario “Expreso “de Guayaquil. Sus exposiciones desde el año 1969 en su Guayaquil natal, recorren el mundo en años sucesivos, por toda la geografía hispana y países de Europa: Dinamarca, Bélgica, Paris y fue invitada varias veces, para exponer en su tierra Ecuador.

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Participa en más de 200 exposiciones colectivas, como invitada y en diversos certámenes nacionales. Ha obtenido más de 20 premios y sus obras figuran en en distintos Museos y Entidades.    Bibliografía Cultural e Ilustraciones en España y Ecuador.La actual exposición es de gran belleza, acuarelas y tintas, con un tema común La Metamorfosis en distintos niveles, Mandalas en distintos momentos del día, palomas que inspiran paz y armonía y Una Noche en los Andes verdaderamente espectacular.

www.patricialarrea.com         Facebook: Patricia Larrea Esculturas    patricia-larrea@hotm.com

Amparo Méndez, vive y trabaja en la Capital de España, es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, desde 1980 expone en distintas galerías  de España, Europa: Portugal, Noruega, Dinamarca, y en ESTAMPA Galería Arte Privado, Rosario ( Argentina ).amparo mendez

Ha tomado parte en distintos concursos desde 1976.   Otras actividades, diseño y Pintura de Murales, dirige, talleres de pintura en Madrid y Cádiz y sus obras se encuentran en diversas colecciones particulares en España, Méjico, Dinamarca, Noruega, Portugal, Japón y en distintos Museos.

Sus cuadros muy originales y bellos, pinta mucho a distintas formas de mujer y su técnica variadas, sobre aluminio, grabados ,calcografías y también oleos mixto sobre papel.

http://www.amparomendez.com/           

e-mail: amparomendez1@gmail.com

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El sueño de Gea

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GEA: La tierra, madre de todos los dioses (cuenta Plutarco  su historia). Es la diosa primigenia de la que surgió todo, adorada como fuente de toda vida. Nace después del Caos y antes de Eros (el Amor). Todo está relacionado con ella. Soñemos pues.

 

En esta ocasión exponemos juntos seis artistas e intentamos captar la magia que desprende esta idea de GEA. Todos somos distintos y esto hace que la exposición tenga un mayor interés al aunar distintas visiones diferentes sobre un fin común.

 

Por orden alfabético

 

AMPARO MÉNDEZ, GRABADORA, presenta once grabados realizados con técnica mixta en donde expresa con hondura y destreza aspectos internos de nuestros sueños ocultos.

 

CESAR JUSTEL, FOTÓGRAFO, capta en sus fotografías intensos momentos con un toque mágico y una visión muy poética. Son estudios etnológicos que le llevan a viajar por todos el mundo.

 

GUDRUN EWERT, GRABADORA, intensifica su hacer con mano firme y sus grabados siguen recordándonos la técnica de Goya y Rembrant; sus tonos intensos hablan de su profundidad y certeza.

 

JULIÁN BUSTAMANTE, PINTOR Y DIBUJANTE, sus retratos captan el  alma de sus personajes y nos muestran no sólo el desnudo de sus cuerpos, sino la profundidad de sus sentimientos. Es un hábil cirujano que penetra en el interior y nos muestra la belleza interna de las cosas.

 

MIRTYA HUIZZI, GRABADORA, sus grabados son como intuitivos, profundos y llenos de misterio; con mano sutil revolotea sobre el papel y desgrana aspectos internos de la magia de la plancha plasmada sobre papel.

 

PATRICIA LARREA, ESCULTORA, transforma con mano maestra troncos y materias primas pertenecientes a la naturaleza, que transforma con su cincel, como si de una varita mágica se tratara. Últimamente enriquece su trabajo con colores sobre las esculturas o el cuadro, tratados con la técnica del estuco. Con una sensibilidad que transmite en todas sus obras.

 

 

OS INVITAMOS A CONOCERLOS.

 

La Exposición, como figura en el cartel, durará del 10 al 25 de Septiembre.

 

 

GRUPO TRES X CUATRO

grupotresporcuatro@gmail.com

grupotresxcuatro.blogspot.com.es