José López Martínez, ¿el príncipe que todo lo aprendió en los libros?

En su despacho de la Asociación de Escritores y Artistas

 

Por María José López de Arenosa

Al escritor, poeta, periodista y crítico literario José López Martínez (Tomelloso, 1931) le gusta decir que él se parece al “príncipe que todo lo aprendió en los libros”, recordando la célebre comedia de don Jacinto Benavente; aunque si leemos sus libros y hablamos con él queda claro que también los viajes, los estudios y la vida han dado forma y consistencia a su formación humanística. Su vocación poética vino dada por su lectura apasionada de los clásicos y especialmente por la impresión que le produjeron las rimas de Gustavo Adolfo Bécquer y la obra de San Juan de la Cruz. También le impactaron los novelistas rusos del siglo XIX, especialmente Dostoievsky. “La personalidad ―dice― se forja en los zarpazos del asombro”. Francisco de Quevedo es otro de los autores que más ha influido en su manera de entender la literatura. Y entre los de nuestro tiempo, Juan Rulfo y Camilo José Cela.

Empezó a escribir en el periódico Lanza, de Ciudad Real, cuyo suplemento dominical llegó a dirigir. Al fijar su residencia en Madrid, aquel mundo literario que soñaba empezó a convertirse en realidad. Inmediatamente se incorporó a las tertulias del Café Gijón, del Varela, del Comercial donde conoció a los autores más importantes de aquel tiempo: Antonio Buero Vallejo, Francisco Umbral, Gerardo Diego, Leopoldo de Luis…  Umbral le aconsejó que se buscase un pseudónimo más sonoro con el que darse a conocer, pero al contrario que su tocayo José Martínez Ruiz –Azorín-, y el propio Umbral, nuestro protagonista prefirió la fidelidad al nombre y apellidos heredados de sus padres, gesto que le honra, y con ellos como santo y seña ha conseguido una obra importante en el periodismo y la literatura.

Entrevisto a José López Martínez en su despacho de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, de la que es director general desde hace más de veinte años. Le pido nos diga cuáles han sido sus maestros, los orígenes de su literatura: «Azorín me enseñó a escribir, Ortega y Gasset a pensar y Eugenio D’Ors a estructurar y dar consistencia a mis conferencias. En el relato breve y en el cuento me deslumbraron Leopoldo Alas Clarín, Ignacio Aldecoa, Juan Rulfo y Julio Cortázar».

Para la tumba del charlista Federico García Sanchiz, con el que le unió una gran amistad, propuso el epitafio que reza sobre su lápida en el cementerio de El Toboso: España fue su Dulcinea,  frase que bien podría aplicarse a su propia trayectoria como cervantista reconocido. Y mientras hacía los trámites para aquel entierro, conoció a don Gregorio Marañón, a quien después visitaría en varias ocasiones.

Durante sus primeros años en la capital de España compaginó su trabajo con el estudio de los clásicos y las lecturas vespertinas en la Biblioteca  Nacional, donde en una ocasión se quedó atrapado después del cierre, y en  la del Ateneo de Madrid. Entre sus poemarios cabe destacar Brasas de la Memoria y En el mar riguroso de la muerte; de sus libros de ensayo, Pueblos y paisajes de El Quijote,  Memoria de nuestros clásicos  y Las vueltas del tiempo en la cultura de Castilla-La Mancha, con el que obtuvo el Premio Licenciado Torralba.

«No he conocido una emoción mayor que la poesía. Cuando se es poeta uno sabe lo que sueña, lo que quiere hacer en la vida», dice. Pero, como además de soñar, había que pagar las facturas, su cálamo infatigable encontró espacio ―entre otros muchos periódicos nacionales―, en las páginas de Ya, Diario de Barcelona, Hoy de Badajoz y las agencias Prensa Asociada, Logos, Efe y Fax Press, aquí en los años que la dirigió Manu Leguineche, con quien le unió una gran amistad. Ha sido también editorialista del periódico mexicano El Informador, colaborador de los programas culturales de RNE y de las revistas Mundo Hispánico,  La Estafeta Literaria y guionista de TVE.

 

Presidiendo un acto en Asociacion de Escritores y Artistas - A su derecha en la imagen Angel Las Navas, socio de ACPI
Presidiendo un acto en Asociacion de Escritores y Artistas – A su derecha en la imagen Angel Las Navas, socio de ACPI

Se incorporó a ACPI en los años 70 y es uno de nuestros socios más antiguos.  Ocupó la vicepresidencia de nuestra asociación y ha sido también vocal en varias juntas directivas, la última vez durante la presidencia de su gran amigo José Manuel González Torga.  En la larga lista de asociaciones y organismos de los que forma parte cabe destacar la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, de la que es director general y director de su revista, Mirador. Es, además, miembro del Consejo de Cultura de la Comunidad de Madrid. También es vocal de la Junta Directiva y cofundador de la Asociación de Escritores de Castilla-La Mancha, de la que fue vicepresidente. Fue finalista del Premio Antonio Machado de Narrativa, con un jurado presidido por Camilo José Cela. Durante su prolífica carrera, jalonada con numerosos premios, ha publicado más de veinte mil artículos y una veintena de libros. Profesor “Honoris Causa” del Real Colegio Universitario de San Lucas, en Alemania, una de las instituciones académicas más antiguas y prestigiosas de Europa.

Su sentido profundo de la vida y de la poesía, junto con su anecdotario personal con las grandes figuras de la cultura, los toros, el deporte y el espectáculo, lo convierten en conferenciante y tertuliano ameno con quien las horas de conversación transcurren sin que una se dé cuenta. Así ocurrió durante un almuerzo para hablar sobre este artículo que se prolongó hasta casi las nueve de la noche.

Fundador de la Casa de Castilla-La Mancha, institución que presidió durante quince años, José López Martínez engrosa la nómina de tomelloseros ilustres de las artes y las letras como los pintores Francisco Carretero, Antonio López Torres, Luis Quirós, Antonio López García, Fermín García Sevilla y los escritores Francisco García Pavón, Eladio Cabañero, Dionisio Cañas y Natividad Cepeda.

Presentacion libro Mas alla de la realidad en Casa Castilla-La Mancha
Presentacion libro Mas alla de la realidad en Casa Castilla-La Mancha

Su último libro, Más allá de la realidad (Editorial Beturia, 2016), es un regreso al campo manchego, a los orígenes, a los personajes que habitan en el imaginario colectivo de un mundo casi extinto. El paisaje de las eras, los trillos, los viñedos, las cosechas bajo el sol ardiente del verano, y también el paisanaje ―el gitano señorón, el tío Carrasco cargado de falsas medallas, Anita Domínguez, con el novio que se echó en Ciudad Real y que venía al pueblo haciéndose pasar por americano― componen la crónica de un pueblo cuyo recuerdo habita feliz en el corazón de José López Martínez; páginas que él deja escritas para que aquellos años de posguerra y escasez no caigan en el olvido.

Firmando ejemplares de Mas allá de la realidad
Firmando ejemplares de Mas allá de la realidad

 

 

De vuelta a los orígenes, tras su periplo vital, nuestro poeta y escritor manchego podría responder ante sus paisanos como el protagonista de la obra de Benavente: «Vi realizados todos mis sueños porque creía en ellos». Y a los lectores en general con estos versos de un próximo libro, ya casi terminado:

 

                               La esperanza es un signo luminoso

                               que nos alumbra en las noches oscuras

                               del corazón. La esperanza nos convence

                               de que los ríos no se secarán nunca

                               y las flores vencerán al otoño.

 

Foto de portada: En su despacho de la Asociación de Escritores y Artistas

Neruda, tentativa de hombre infinito

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Por Jorge de Arco

 

Quien junta estas letras tuvo en su adolescencia a Pablo Neruda (seudónimo de Neftalí Reyes Basoalto, chileno, 1904-1973, premio Nobel de Literatura en 1970) como un icono poético fundamental, sin discusión. Los ineludibles Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924) siguen reposando en mi cabecera después de mucho tiempo. Y aludo a ellos porque son referencia obligada a la hora de exponer impresiones acerca de tentativa del hombre infinito (Cátedra. Madrid, 2017), su tercer poemario de juventud, y que vio la luz en 1926. El primero fue Crepusculario (1923).

 

Antes del éxito inmediato y descomunal de Veinte poemas…, que él mismo no tardó en considerar obra menor y secundaria en su trayectoria, el poeta ya estaba ensayando otras vías de lenguaje. Algunos textos suyos mostraban incluso un cauto interés por la poesía vanguardista. De ahí a la expresión experimental de esta tentativa solamente quedaba el paso definitivo. En su decisiva edición crítica del texto, Hernán Loyola lo define, tal vertebración temática, como nacido de un viaje nocturno y sustentado en un “lenguaje poético de intención vanguardista basado en la ausencia de puntuación y mayúsculas y dispuesto como una cadena heterogénea, deshilvanada, de sintagmas o segmentos yuxtapuestos en asociación más o menos libre o arbitraria, no desprovista, sin embargo, de una subyacente lógica discursiva”.

En efecto, el pretendido rigor formal encierra dos motivos recurrentes en el devenir lírico nerudiano: El yo humilde, atómico, ante la infinitud cósmica, y enfrentado a él, la mujer sacralizada como móvil de persuasión agente y tal vez pasivo.

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El esbozo originario de tentativa del hombre infinito se centra en un primer verso, “he trabajado solo soy el principio de mí mismo”, el cual se va extendiendo hacia una divagación del propio ser confrontado a horizontes por descubrir, aunque este temor a lo ignoto en absoluto le disuade de continuar una búsqueda necesaria: “oh noche mía en mi hora en mi hora furiosa y doliente/ acoge mi corazón desventurado”. Y como queda dicho, el ser que se le enfrenta es el de la mujer corporeizada y casi intemporal, el de la amante casi infinita que se devuelve al territorio de los sueños del hombre, y que nunca deja de reencarnarse como entelequia y respuesta salvadora, inicio y fin del poema más sincero: “al lado de mí mismo señorita enamorada…/ sin embargo eres la luz distante que ilumina las frutas/ y moriremos juntos”.

 

Pablo Neruda se sentía a gusto explorando una dimensión poética que se supone inefable, o, lo que es igual, anhelaba la percepción de un logos indefinible, el acercamiento a una experiencia imposible de abarcar con la palabra única. Eso sí, su constancia y su labor indesmayable se plasma en la autoría de una obra representativa de las distintas orientaciones literarias que jalonan el siglo XX: el simbolismo, la poesía comprometida, las tendencias más reveladoras están presentes en su dilatadísimo quehacer. Todo ayuda a que el concepto de originalidad, tan extenso e intenso en cualquier caso, pueda verificarse como la más importante característica de sus creaciones. Además, su claro dominio de la lengua española y de la sintaxis poética se lo ponían en bandeja: “yo soy el que deshoja nombres y altas constelaciones de rocío/ en la noche de paredes azules alta sobre tu frente/ para abordarte a ti palabra de alas puras”.

Presentación Premio de Novela Gráfica-Ciudades Iberoamericanas

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La Feria del Libro de Madrid fue el marco de la presentación de galardón “Narra la Ciudad. I Premio de Novela Gráfica-Ciudades Iberoamericanas”. Este reconocimiento aspira a impulsar las expresiones culturales que giran en torno a las dinámicas de la ciudad y a crear espacios de consenso y diálogo a través de la cultura.

En el acto de presentación participaron la secretaria general de UCCI, Rita Maestre; el director general de UCCI, Antonio Zurita; la directora general de Bibliotecas, Archivos y Museos del Ayuntamiento de Madrid, Belén Llera; el editor de Sexto Piso, Santiago Tobón; el secretario general de la OEI, Paulo Speller y el secretario general de la OIJ, Max Trejo.

Maestre arrancó destacando el papel de las expresiones culturales para narrar la ciudad y para generar consensos. A renglón seguido, el director general de UCCI, Antonio Zurita, enfatizó en el papel de la diversidad cultural como un motor de desarrollo sostenible. Tras esto, Belén Llera, destacó que al apostar por este premio se apoya la lectura, la educación. Se hace desde un sector “efervescente”, como el de la novela gráfica, y con el objetivo de captar una realidad también en ebullición como la de la ciudad, de acuerdo con Santiago Tobón.

 

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Este galardón aspira a hacer de la cultura un punto de encuentro entre las lenguas de Iberoamérica, entre quienes les dan vida y entre sus realidades, como enfatizó Paulo Speller, secretario general de OEI. Es un ejemplo, como aseguró Max Trejo, secretario general de OIJ, de cómo impulsar la colaboración entre organismos iberoamericanos para “multiplicar sus esfuerzos”.

El acto de presentación concluyó con el llamado a “participar y a disfrutar con el resultado”, de la secretaria general de UCCI, Rita Maestre. “Es el momento de narrar la ciudad”, invitó la Delegada del Área de Gobierno de Portavoz, Coordinación de la Junta de Gobierno y Relaciones con el Pleno.

Sobre el premio

El premio de este galardón consiste en 6.000 euros. También se concederán dos accésits de 1.000 euros y se garantiza que uno de los premios irá destinado a un autor o autora menor de 35 años. La entrega del reconocimiento tendrá lugar en la FIL de Guadalajara, donde viajaran quienes el ganador del premio principal y de lo accésits con todos los gastos cubiertos por la organización.

La obra galardonada también será publicada por la editorial Sexto Piso y distribuida por todos los países de la comunidad iberoamericana con una primera tirada de entre 4.000 y 6.000 ejemplares.

El premio quiere recopilar y compartir, desde esta manifestación artística concreta de la novela gráfica, cómo sus creadoras y creadores traducen, en gestos cotidianos o imaginativos, los retos de la Nueva Agenda Urbana y de la Agenda 2030.

#Laciudadquequiero

Mediante el hashtag #laciudadquequiero, los organizadores del Premio aspiran a potenciar microrelatos y otras expresiones culturales en redes sociales que muestren anhelos, miedos y desafíos urbanos, que potencien un diálogo para que cada quien pueda contar cuál es la ciudad que quiere.

 

Nota de Prensa Gabinete de Comunicación y Prensa Unión de Ciudades Iberoamericana

Fotos de cortesía

ACPI entregó a la Universidad Internacional de Andalucía, la Rábida, el Premio Cooperación 2016

Rector hablando

 

27MAY17 – MADRID.- La Casa de América fue el apropiado escenario para la entrega del Premio de Cooperación 2016 de la Asociación de Corresponsales de Prensa Iberoamericana al campus de la Rábida de la Universidad Internacional de Andalucía. Lo hizo este jueves 25 de mayo.

 

Su rector, Don Eugenio Domínguez Vilches recogió el premio, junto a los galardonados por el Club Internacional de Prensa, la Asociación de Corresponsales de Prensa Extranjera y la Asociación de Periodistas y Escritores Árabes en España.

Todos los discursos giraron en torno a los problemas que padece hoy en día el Periodismo. Por la violencia padecida por los periodistas, como desgraciadamente se sufre en México y otras zonas del planeta, pero también por la necesaria formación de los que aspiran a desarrollar el oficio periodístico.

En ese campo la labor de la UNIA es relevante, así como su dedicación a construir puentes entre América y España.

La decisión de ACPI de conceder a la UNIA este importante reconocimiento, es un premio a la actividad desplegada por la institución, en su misión de unir a los pueblos a ambos lados del Atlántico por medio de la docencia y la investigación.

El Campus de Santa María de la Rábida, en Huelva, volcado tradicionalmente en el estudio de variados temas relacionados con la cultura e historia de las regiones de Iberoamérica, es todo un símbolo, al ser el lugar de donde salieron las naves rumbo al continente americano hace cinco siglos.

Trofeo del Premio de Cooperación 2016 "Sabiduría"
Trofeo del Premio de Cooperación 2016 “Sabiduría”
El Rector y el autor del trofeo Juan Mínguez
El Rector y el autor del trofeo Juan Mínguez

El rector de la UNIA acompañado por el Vicerrector de la Rábida, Agustín Galán García llevaron a
tierras andaluzas, el trofeo SABIDURÍA que representa la riqueza intercultural, realizado por el artista Juan Mínguez Rodríguez. Será quizás la mejor oportunidad para que una institución tan prestigiosa pueda ostentarlo cuando es justamente en este año 2017 que se cumplen los 525 años del encuentro de dos mundos.

 

 

 

 

 

 

 

 

También concedieron sus galardones anuales la Asociación de Corresponsales de Prensa Extranjera (ACPE) y la de Periodistas y Escritores Árabes.

Foto de los premiados
Foto de los premiados

Publicado en EUROMUNDO GLOBAL

Texto Juan José Echevarría

Fotos: Ana Lucía Ortega y ACPI

 

Hoy entregamos el PREMIO DE COOPERACION 2016

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Hoy 25 de mayo, en la sede de Casa de América, ACPI entregará el Premio de Cooperación 2016 a la Universidad Internacional de Andalucía, La Rábida (UNIA), en manos del  Rector D. Eugenio Domínguez Vilches, en representación del centro docente.

El evento tendrá lugar durante la entrega de los Premios Internacionales de Periodismo que anualmente organiza el  Club Internacional de Prensa (CIP) y como el año anterior, será presentado por la periodista Pepa Bueno. También concederán sus galardones anuales la Asociación de Corresponsales de Prensa Extranjera (ACPE) y la de Periodistas y Escritores Árabes.

La decisión de ACPI de conceder a la UNIA este importante reconocimiento, es un premio a la labor desplegada por la institución, en su labor de unir a los pueblos iberoamericanos por medio de la docencia y la investigación.

El Campus de Santa María de la Rábida, en Huelva, volcado tradicionalmente en el estudio de variados temas relacionados con la cultura e historia de las regiones de Iberoamérica, es todo un símbolo, al ser el lugar de donde salieron las naves rumbo al continente americano hace cinco siglos.

 

Premios CIP 2016

Premio al mejor corresponsal extranjero en España a MARTIN M. ROBERTS

Premio al Mejor Corresponsal español en el exterior a JAN MARTÍNEZ AHRENS

Premio a la empresa destacada por su apoyo a los medios  a Iberia

Premio al autor más destacado por su defensa de los valores humanos a Fernando Aramburu

Premio a la trayectoria profesional a toda una carrera periodística a Rosa Montero

 

Premio de la Asociación de Periodistas y Escritores Árabes: 

Mohamed N. Abdelkefi

 Premios de ACPE 2016

Premio cultura y ciencia 2016 al Teatro Real

Premio el de Deporte y Superación al Equipo de fútbol infantil femenino de Lleida.

Premio Turismo con identidad a ACEVIN Asociación de Rutas del vino

Premio Periodismo Innovador a www.bez.es

Ya es oficial: ACPI concede el premio de Cooperación a la UNIA

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Redacción

 

ACPI anuncia que este año, ha decidido conceder el Premio de Cooperación a la Universidad Nacional de Andalucía (UNIA), por el destacado trabajo realizado desde su fundación en 1994, en el acercamiento entre los pueblos de Hispanoamérica a través de la docencia y la investigación.

En particular, el campus de Santa María de la Rábida, en Palos de la Frontera, en la provincia de Huelva, encierra un marcado carácter iberoamericano, no sólo por su emplazamiento geográfico -de donde partieron las tres carabelas que desembarcaron en el entonces desconocido continente americano-, sino por su tradición en el estudio de temas relacionados con los países que comparten el castellano como lengua materna.

El Premio de Cooperación 2016 será entregado el próximo 25 de mayo en una ceremonia que tendrá lugar en la Casa de América  al Sr. Rector de la UNIA Don Eugenio Domínguez Vilches quien lo recibirá en nombre de la prestigiosa casa de estudios.

Este año el galardón de ACPI estará representado en la figura Sabiduría del escultor Juan Mínguez  Rodríguez (Juan Up), quien ha recreado una expresiva fusión de la esencia de los pueblos iberoamericanos.

 

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Fotos tomadas de internet

1 de octubre – Día del Corresponsal Iberoamericano

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Con fecha 6 de abril de 2017 se ha confirmado ante el Registro Nacional de Patentes y Marcas la titularidad de ACPI de la denominación 1 de octubre – Día del Corresponsal Iberoamericano.

 

El establecimiento de esta efeméride por parte de ACPI conmemora la fundación de El Diario de Lima, el primer periódico diario publicado en Iberoamérica, el 1 de octubre de 1790.

 

Nuestra veterana Asociación de Corresponsales de Prensa (ACPI), cuya trayectoria pública permanece ininterrumpidamente desde el año 1960, desea conmemorar y celebrar esta fecha con sus socios y amigos organizando actividades que sean de interés para los medios de Comunicación iberoamericanos y que serán anunciados con la debida antelación en nuestra web.

 

Lilo Vilaplana: Nací en Nuevitas, un pueblo con el mar al frente y el monte a la espalda

 

Por Ana Lucía Ortega (miembro de la junta directiva de ACPI)

 

Escucha la entrevista en podcast pinchando sobre el enlace al final:

Voces Iberoamericanas en el 2016

 

«Me he dado el lujo de rechazar proyectos porque no me gustan »

 

Fue a presentar su libro «La Muerte del Gato y otros cuentos» al V Festival independiente de Arte y Literatura «Vista» de Miami, en diciembre de 2016 y aprovechamos para hablar con él sobre sus ideas, logros y proyectos.lilovilaplana

El director y guionista cubano de cine ha estado trabajando durante dieciocho años en Colombia y recientemente se ha establecido en Miami.

La serie «El Capo» con tres temporadas en el aire, le hizo merecedor durante la primera temporada de nueve Premios «India Catalina» entre ellos al mejor director y a la mejor serie. Con el cortometraje «La muerte del Gato» ganó el Premio a la mejor película en su categoría de América Latina entregado por el Diario ABC en el año 2014. En diciembre de 2016 ganó el Premio Emmy a la mejor serie no inglesa en prime time norteamericano por «Arrepentidos» de Natgeo.

A la pregunta: ¿Cómo se asimila venir desde abajo y tener ese éxito? Lilo responde:

« ¿Qué más se puede hacer. Yo soy hijo de campesinos, nací en Nuevitas, un pueblo con mar al frente y el monte a la espalda. El día que pierda mi esencia, eso, creo que voy a dejar de ser Lilo Vilaplana»

En esta entrevista, Lilo nos da detalles sobre sus planes profesionales que son ambiciosos.

Pincha sobre este enlace y podrás escuchar el audio de la entrevista:

 

ARCOmadrid 2017 – ARGENTINA invitada de Honor

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Por: María Rosa Jordán

La Fundación Arco constituida en 1987, tiene por objeto el fomentar  la investigación, divulgación y difusión del arte Contemporáneo.  ARCOmadridmadrid 2017 ha reunido en los pabellones 7 y 9 de Ifema, a un total de 200 galerías de 27 países, de los cuales 164 integran el Programa General, sumándose a ellas las secciones comisariadas: Argentina Plataforma/ Arco Pabellón Institucional desarrollado por el Ministerio de la Nación Argentina, con una selección de 12 galerías, 23 artistas, 12 diálogos y 18 Opening.

 

La nutrida presencia de Argentina, se debe a que el país andino, es precisamente el invitado de honor en esta nueva edición de ARCOmadridmadrid, coleccionismo y arte latinoamericano.     Las estrellas de las exposiciones madrileñas, fueron la mayor atracción de la pasada edición de Arco, convirtiendo la capital española en un valorado polo de atracción para coleccionistas, galeristas, artistas y profesionales del arte de todo el mundo.

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ARCOmadridmadrid gana peso y reconocimiento en el actual panorama internacional y se confirma como cita clave para el mercado del arte en España y como punto de encuentro e intercambio entre “Europa-América Latina “, con un intenso programa de debates que constituyen una plataforma de reflexión. Con una propuesta impactante, que incluye más de 90 artistas, obras de teatro, recitales, performances, muestras de los argentinos, Jorge Macchi, Guillermo kuitca, Leandro Erlich y muchos más, Argentina se desplegó en las calles de Madrid.

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La presencia de Argentina, se completó con la entrega de un destacado premio, como es el galardón de los Premios A al coleccionismo, otorgado por la Fundación Arco, a Eduardo Constantini por su labor en la difusión del arte iberoamericano en el mundo, especialmente por la creación del Museo MALBA de Buenos Aires, actualmente se exhibe en Madrid, parte de su colección en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

 

Se inauguró también una primera colaboración inédita con vistas a establecer un acuerdo regular, entre el Ministerio de Cultura de la Nación argentina y MEDIALAB PRADO, que consistirá en talleres y laboratorios ciudadanos de experimentación, producción e investigación de prácticas culturales. Firmando además, España y Argentina un Convenio de Cooperación Culturar. Actividad que desplegó Argentina en Madrid, Exposiciones en los siguientes museos.   Biblioteca Nacional de España, Centro de Arte Reina Sofía, Centro de Arte 2 de mayo, Caixaforum, Casa de América, Casa Museo de Lope de Vega, Centro Cultural Casa de Vacas, Centro Cultural Conde Duque, Centro Cibeles, Fundación Telefónica, Casa Encendida, Museo Cerralbo, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Tabacalera, Matadero  y los Teatros Luchana.    Conciertos, charlas, un ciclo de cine y performances.

 

Para el mes de abril el Teatro Real de Madrid, estrenará la ópera Bomarzo de Alberto Ginastera y en la escuela de música Reina Sofía, se programará un ciclo de tangos durante el mes de abril.

 

La segunda edición de ARCOlisboa, también organizada por Ifema, se celebrará del 18 al 21 de mayo en la ciudad de Lisboa, por el Ministerio de Cultura de Portugal.

www.plataformaarco.cultura.gob.ar

 

AGENDA  DEL  PRESIDENTE DE LA REPÚBLICA ARGENTINA EN MADRID

El 23 de febrero se inauguró la 36ª edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid, en compañía del presidente de la Nación argentina Don Mauricio Macri y Sra. Juliana Awada, acompañados por los Reyes de España.   Por la noche fueron invitados al Palacio Real de Madrid, donde tuvieron un majestuoso ceremonial, tras ser trasladados desde el Palacio del Pardo, donde se alojaron y donde el presidente argentino agasajó a sus anfitriones, con una cena de gala. Al día siguiente en la residencia del embajador de la Nación argentina, Don Ramón Puerta, el presidente Macri, se reunió con 150 empresarios pymes, para volver a disfrutar de la confianza de los futuros inversores.

Un simpático encuentro de ambos presidentes del gobierno de España Don Mariano Rajoy y de argentina Don Mauricio Macri, tuvo lugar junto al Congreso de los Diputados.

La ceremonia de entrega del Premio Nueva Economía Fórum 2017 al Desarrollo Económico y la Cohesión Social, otorgado a la Nación Argentina en la persona de su presidente Don Mauricio Macri. En Casa de América tuvo lugar un amable acto, charla coloquio del presidente argentino, con el Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa, sobre la democracia en Hispanoamérica.

Pocos días tan intensos, los que pasaron en Madrid, el presidente Macri y su bella y elegante esposa. La cálida despedida en la que Don Felipe VI entregó al presidente Macri, la Condecoración de la Orden de Isabel la Católica, una de las principales que concede España, tuvo lugar durante un almuerzo en el Palacio de la Zarzuela.

Con esta visita, se creó un verdadero vínculo de amistad y colaboración entre España y Argentina.

 

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La bandera argentina ondea en la Plaza de Cibeles de Madrid

Felipe Lázaro , exilio y residencia

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Por Jorge de Arco

 

Con el titulo de “Tiempo de exilio” (Betania. Madrid, diciembre, 2016), ve la luz una atractiva antología de Felipe Lázaro.

Este cubano, nacido en Güines en 1948, abandonó su isla en 1960 y tras residir hasta 1967 en Puerto Rico, llegó a España, donde se licenció en Ciencias Políticas y Sociología, participó en múltiples actividades como promotor cultural y fundó la editorial Betania, que actualmente dirige.

 

Esta florilegio, que abarca cuarenta años de creación poética (1974 – 2014) -y amplía la que se editase trece años atrás, “Fecha de caducidad -1974 -2004”-, contiene un anexo, que recoge 16 poemas publicados en revistas, compilaciones o libros dedicados a otros autores, bajo el epígrafe de “Tiempo de exilio”

El resto del conjunto reúne textos integrados en los otros cinco volúmenes publicados por Felipe Lázaro hasta la fecha: “Despedida del asombro” (1974), “Las aguas” (1979), “Diritambos amorosos” (1981), “Los muertos están cada día más indóciles” (1987) y “Un sueño muy ebrio sobre la arena” (2003)tiempo-de-exilio_p1

 

Su condición de exiliado ha marcado en buena medida la identidad lírica de Felipe Lázaro:

 

Todo exiliado es un sobreviviente

que rescata del naufragio la patria

convirtiéndola en su única balsa,…

 

escribe en el poema “Fecha de caducidad”.

 

En el prefacio a esta renovada edición, Francis Sánchez ahonda en las claves líricas del vate cubano. Además de la ya anotada temática del exilio, advierte de que su poesía va refrenando los sentimientos dramáticos” y se inclina hacia  tonos de aliento festivo, irónico”, donde surge “la búsqueda de la felicidad sin el plomo de la política”. Los textos de trama amatoria constituirían el tercer apartado de su tipología argumental.

 

La relectura de estos textos me ha devuelto el son acompasado, revelador y valiente de un poeta que apuesta por llamar a las cosas por su nombre, y que batalla, por igual, en pro de la justicia y de la integración, de la felicidad y la esperanza:
Al final, somos como líneas paralelas,

la nada más temática y plural:


intentar siempre un exilio que nunca termine.

 

Los versos del vate cubano se suceden y se crecen con la necesaria  hondura que la poesía necesita, con el latido veraz que haga removerse y conmoverse al lector:

 

Tan fría es la ausencia

 que hasta el silencio

 se hiela.

 

Al decir de Felipe Lázaro, se une otro aspecto relevante: la nostalgia, la cual agrandándose al par del tiempo vívido y vivido y que torna ansiedad la memoria. Y hay espacio, también, para la existencia, para el olvido, para el dolor, para la ternura, para el deseo…:

 

 Eres mar y eres tierra a la vez:


mujer poblada de la más estricta belleza.

Eres una larga y pausada sonrisa

una tierna mirada sedienta de placer.

(…)

Y aún así seremos lo que quisimos ser:

amor y algo más que amor,

sexo y algo más que sexo, hueco o relleno,

furia o abismo.

 

Felipe Lázaro ha ido ha ido trascendiendo su voz, madurando su cantico, y esa depuración verbal ha derivado en  un verso de mayor rotundidad, de sonora dicción.  Todo ello, resulta aún más palpable, cuando el poeta afronta el tema de la mortal existencia, cuya sombra sobrevuela con intensidad esta antología: “La muerte espera apacible su mejor hora (…) como una gata en celo aúlla su vaticinio,/ me cerca las cejas hasta poblarlas de espanto,/ cerciorándose de que no escape a sus llamadas”.

 

Al cabo, una antología enriquecedora e ininterrumpida, gratamente humana, dadora de verdades y de enigmas.